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Bellotaris Fallecidos – Bellotaris Fallecidos II
Lo avisaban en su momento así: «Bellotaris Fallecidos no saben si han venido para quedarse o para irse dentro de diez minutos. Lo que sí tienen claro son dos cosas: ni sacarán este EP en formato físico ni tocarán en directo… y una de las dos puede ser mentira. Así que ya sabes… Si se te parecen a algún grupo son movidas tuyas que tienes en la puta cabeza y si no te gustan, se la suda». Así rezaba la presentación formal (y única) de esta banda extremeña (también única, aunque nada formal) que se descolgaba este verano con un EP de esos de vieja escuela. Bellotaris Fallecidos ha destrozado la incertidumbre en tiempo récord, como La Polla. Menos de cinco meses han separado su primera entrega (ese EP de cinco temas y una intro en siete minutos) de esta segunda donde casi doblan el esfuerzo, puesto que se marcan ocho en doce. En aquella primera colección de canciones (ya auguré que habría más entregas más bien pronto) le pegaron un viaje a tres ex presidentes de la Junta de Extremadura y algún que otro cargo político de la región. Ahora, el trío extremeño (que se atreve a mover el pilar de Mayéutica, de Robe, en uno de los temas) vuelve a la carga con nuevos artefactos en los que siguen afinando su poco refinado disimulo para bien de quienes lo pasan en grande con el punk humorístico de los que su líder, Valen Patxi sabe lo suyo desde Koma Etíliko o Los Jacobos. Sin más pretensión que reírse un poco de todo… Intención que queremos cumplir en esta dura semana (si Fitur lo permite) con otras bandas de risión garantizada, como Catalina Grande Piñón Pequeño, El Reno Renardo y Lendakaris Muertos, que también tienen mandanga recién estrenada. Sea.
Lee el resto de esta entradaGorka Urbizu – Hasiera Bat
Ikusi Arte Tour fue el título de la gira de 2019 de Berri Txarrak. La banda de Lekunberri liderada por el compositor, vocalista, letrista y guitarrista Gorka Urbizu, escoltado a la perfección en la última década de vida del grupo por David González en el bajo y Galder Izagirre en la batería, se despedía con una setentena de conciertos por todo el mundo. Con la misma humildad de siempre y con el mismo compromiso y dedicación por su oficio. Viviendo con la misma capacidad de aprendizaje el ser la primera formación vasca en llenar a solas el Wizink Center de Madrid, o ser la primera vasca que llena las 20.000 del Kobetamendi de Bilbao, hacer doblete de entradas agotadas en el Navarra Arena en apenas minutos, tocar por primera vez en Almería después de 25 años de trayectoria o ante centenares de personas en Alemania, Holanda, México… o en Kofu-Yamanashi. Sí, ya conocéis la historia, también tocaron ante un solo espectador en Nantes. Nada de suspender. Una banda incuestionable, intachable, ejemplar tanto en su compromiso como en su evolución e inquietud musical. Un grupo forjado de dentro a fuera, para después recoger el triunfo en un país que le dio la espalda en primera instancia por (sencillamente) cantar en euskera, mientras que el mundo y quien los conoce se rinde a sus pies por la intensidad de su música, que trasciende idiomas. En aquel Juergas le preguntaba a David que qué iba a pasar a partir del cierre de BTx y fue claro… ¿Tú crees que Gorka es capaz de dejar la música?, me inquiría. Ha pasado tiempo de aquello pero ya está aquí de nuevo, tras producir a La M.O.D.A. o colaborar con Cala Vento. Debuta bajo su nombre con Hasiera Bat. Un disco publicado por sorpresa, sin adelantos, sin anunciar fecha de lanzamiento, sin pistas. Con minimalismo orgánico ni nada más que lo necesario para sostener la canción, los principios siguen siendo los mismos e incluso se potencian muchas de las virtudes. Bienvenido de nuevo.
Lee el resto de esta entradaIsabel Marco – Soñando Alto
Cantautora, rockera, independiente, alternativa, rural, sensual, madre, poeta, polémica, feminista, fuerte, periférica, deslenguada, proletaria, intelectual, libre, comprometida, cantante, lectora, soñadora, familiar, nocturna, ecologista, combativa, social, elegante, narradora, imaginativa, atractiva, salvaje, atrevida. Esta es la serie de adjetivos con los que Alternativa Management difunde la figura de Isabel Marco. La autora rockera de la que venimos escribiendo mucho y bien en esta casa desde los tiempos en los que, antes de emprender camino bajo su propia nomenclatura, era la encargada de la guitarra y segunda voz de Insolenzia. Una banda que el tiempo sepultó y a la que, a su vez, también le teníamos un gran cariño desde que nos hicimos con sus primeros discos y, más adelante, pude verlos en directo en el extinto Aúpa Lumbreiras, donde aquel escenario ‘pequeño’ daba vida a tantas buenas bandas. Nos recuerda la hoja de promoción que la propia autora confesó en redes sociales que el título de su nuevo disco lo sacó «de una biografía de Springsteen que estaba leyendo, concretamente un capítulo en el que Bruce decía encontrarse fuera de lugar de la escena musical, pero con una fe enorme en sus canciones. Se sintió identificada con esa sensación y decidió bautizar así a su nuevo trabajo discográfico, Soñando Alto, en honor ‘al Boss’». Desde luego no es mala inspiración en lo que a actitud vitar se refiere. Un nueva muesca en el revólver y un nuevo paso en el camino.
Lee el resto de esta entradaIrreverentes – Atado y Bien Atado
Irreverentes se forma en 2016 en Tarragona con un objetivo claro: vestir con palabras y ruido su malestar, fruto de la injusticia y las desigualdades que la sociedad propone. Procedentes de bandas míticas de la provincia como Na De Na, Frank Sikiatra, Apelo, Kolegas y The Eyeballs y hartos de sentirse como moneda de cambio, materia prima y producto pensado y perpetuado para beneficio de algunos, en 2019 lanzan su primer disco, titulado Irreverentes (Faktoria Sonora). Estaba producido por Xavi Moreno (actual vocalista de La Fuga, EQ Estudi) y masterizado por Javi San Martín (Sonido XXI). Esa misma fórmula se repite en esta segunda entrega, que llega cuatro años y una pandemia después. Atado y Bien Atado vuelve a salir con los mismos mandos en la parte técnica y de nuevo con Faktoría Sonora. Con él pretenden afianzar su presencia en la escena del punk rock española. Tras publicar un par de singles en 2020 y 2021 (“Controlavirus” y “El Ataque De Los Perros”), volvieron a la carga a finales del extinto 2023 con este Atado Y Bien Atado, un trabajo en su línea de punk rock sin florituras directo a la sien y rompiendo los huevos, si se permite la licencia, ya que la portada del debut era precisamente una huevera pasada por las caricias de un contundente bate de beisbol. Sota, caballo y rey del punk brioso en el combate y la denuncia. Un clásico venido a menos, pero que sigue teniendo cantera.
Lee el resto de esta entradaRobe – Se Nos Lleva El Aire
Aunque durante un par de días fueron muchas las personas que llegaron a dudar de la llegada a tiempo o no del cuarto disco de estudio de Robe (Los Robe) antes de acabar el año, tal y como anunció ya en la presentación de su gira anterior, finalmente se han cumplido los plazos y términos y Se Nos Lleva El Aire está ya en circulación pública desde el pasado viernes, 15 de diciembre. Nos tienen así de bien acostumbrados desde El Dromedario Records, a cerrar el año con excelente sabor de boca después de que Marea azuzara a Los Potros del Tiempo el 23 de diciembre del pasado curso. Más que suficiente para que fuera proclamado en esta casa como el disco del año en vuestras votaciones (también en la lista editorial le dimos Oro) y casi que no hay duda de que el resultado se va a volver a repetir este año con Robe, a quienes ya estáis votando con tres puntos después de abrir las urnas ayer, y que permanecerán abiertas hasta el 1 de enero (inclusive). La lista editorial de la casa saldrá el 5 de enero, como siempre. Pero antes de todo eso, toca sumergirse en algunas consideraciones, unas objetivas y otras personales, sobre el álbum. Un total de diez temas que vienen con la enjundia habitual y despachando el que viene a ser a la postre el trabajo de canciones inéditas más largo de su carrera. Anda Robe especialmente inspirado en los últimos tiempos y vuelve a la carga con un resultado tan poliédrico que cualquier acercamiento que hagamos sobre el disco puede ser cierto y real y a la vez de lo más incompleto. Imposible hacer un análisis plano y único de un trabajo reflejo (y repleto) de contradicciones, miedos, filosofía rebosante de humanidad… Pasiones, temores, lenguaje explícito marca de la casa y la ensoñación elevada de siempre. La lírica y el estruendo, la socarronería gamberra y la inspiración más preciosista. Robe sigue siendo Robe. Y no hay más.
Lee el resto de esta entradaCalizo – Soy La Montaña
Apuntaba excelentes maneras su EP titulado Pájaro De Agua, publicado en el primer semestre de este mismo año y se confirman sin duda alguna en ahora este larga duración (donde aprovechan dos de aquellos cuatro temas). No es de extrañar que la solvencia y prestancia sea de primer nivel si tenemos en cuenta que la nueva cabecera denominada Calizo y donde podemos encontrar a muchas caras conocidas de la escena rockera independiente de nuestro país. Para empezar, tenemos a la dupla Javi Vacas y Roberto Lozano ‘Loza’, lo que viene siendo la base rítmica, bajista y baterista, de Sex Museum, Los Coronas y Corizonas. (Hay que recordar que a Vacas también le escuchamos en Vacazul, 3000 Hombres y Los Reyes del KO y a ‘Loza’ en Sobrinus). Las otras dos piezas del cuarteto se completan con otros dos músicos bien rodados en otras bandas, incluso también coincidentes: Víctor Frutos ‘Pitu’ en la voz (MamaFunko, Aurora & The Betrayers), Jose ‘Funko’ en la guitarra (MamaFunko, Aurora & The Betrayers, Speak Low y Gipsy Power). Y con tanta actividad y variedad en sus propias inquietudes, ¿por qué estos cuatro músicos deciden embarcarse en otra banda más? Pues está claro que tiene mucho que ver, en primer lugar, su propio carácter hedonista y romántico de vivir la música, sin miedo a las interconexiones y fruiciones creativas, tan propio de ese Underground que Elena Rosillo tan bien retrató en su libro tesis sobre el aspecto (y que precisamente cuenta con opiniones de alguna de las bandas citadas). Y, también, porque en esta nueva denominación de Calizo han encontrado los perfectos compañeros de viaje recíprocos para dar salida a determinadas influencias que, quizá, no han podido explotar del todo en toda esa colección de buenas formaciones. ¿Y cuáles son? Rock moderno con referencias retro, folk tradicional, rock de raíces y letras poéticas con una lírica muy personal…
Lee el resto de esta entradaEl Último De La Fila – Desbarajuste Piramidal
Con nombre de canción o disco de Fangoria (lo siento, alguien tenía que decirlo… aunque lo escribo sin la menor connotación negativa por lo bien que lo explican en la divertida autoentrevista promocional que difundieron en su canal), nos pilló por sorpresa a casi todos el anuncio de este nuevo disco de El Último De La Fila en el que revisitaban y volvían a grabar dos docenas de su inigualable y antológico repertorio. Veintiocho años después de La Rebelión De Los Hombres Rana, su último trabajo de inéditas, datado en 1995, Manolo García y Quimi Portet han regalado a sus seguidores un nuevo disco desde el estudio. Un tesoro mayúsculo en su propia naturaleza inesperada, en su concepto y en su ejecución. Y lo mejor es que no parece nacido de una obligación comercial sino de una apetencia de dos gamberros que se lo pasan bien juntos. Porque Manolo en solitario ha seguido manteniendo una excelente forma en cuanto a cantidad y asistencia de conciertos y si me habéis leído en los últimos años por aquí sobre sus lanzamientos en la última década (Desatinos Desplumados, Mi Vida En Marte, Geometría del Rayo, Todo Es Ahora) también considero que la trayectoria creativa también ha remontado en los últimos tiempos. En cuanto a Quimi Portet estamos en un caso similar al de Iñaki Antón con Extremoduro que reconocía que, de alguna manera, él se sentía más cómodo en terrenos de menos éxito masivo y sí en la cercanía de una banda de rock menos preocupada de cosas que no tienen que ver estrictamente con lo musical. Se creó su pequeño hueco y, de esta forma, creo que ni uno ni otro, ni sus acólitos, podrían haber imaginado hace unos años este proyecto conjunto. Una idea que empezó a plantarse en un acto de homenaje al periodista Ángel Casas hace algo más de un par de años y que se ha ido cociendo a fuego lento hasta su advenimiento final. Bienvenido sea.
Lee el resto de esta entradaLos Glosters – Cuatro
Fue hace casi ya tres años cuando me metí de lleno en la historia de Los Glosters, de la mano de un más que entretenido documental con motivo de su trigésimo aniversario. 30 Anys A La Carretera se llamaba. Como apuntaban ya en su texto promocional, «no va de ninguna banda mega famosa (que sus principios fueron duros, pero que luego la petaron y tal y tal…). Esas mierdas solo pasan en América. Este docu es una historia real de unos tipos que se conocen desde pequeños y montan un grupo de rocanrol y dura 30 años. Así de simple y así de complicado». Cuatro discos, seis EP’s, una extensa colección de singles… Pirats nace como banda en el 88. Amigos que pasaron de jugar al fútbol en una plaza de Tarragona a ofrecer su primer concierto en 1989. Sus inicios apunkados (influenciados por los últimos coletazos del sonido vasco) dieron paso muy pronto a una identidad propia más cercanos al mundo sixty. Al beat, a lo ye-ye, a lo mod, a un rock-pop que hace de la melodía un arte y de las voces un simple ejercicio de diversión y desenfado. Primero cantando en catalán siendo Pirats y, cansados de estar “fuera de sitio” con aquello del “rock catalá”, fueron contracorriente pasándose al castellano y cambiando de nombre a Los Glosters. El caso es que después de aquel audiovisual y un directo que se editó aprovechando la grabación del concierto bajo el nombre de Directo y Atrevido, Cuatro es su nuevo material desde el estudio (y van ya por tanto 34 años de trayectoria), que viene de la mano del apreciado sello Clifford Records (ojo a la espectacular edición en vinilo ultra transparente) y está compuesto por un póker de temas, tres de corte autobiográfico y el último una versión en español de un tema de Morrissey. Un placer tenerlos de nuevo en esta casa.
Lee el resto de esta entradaCromo – Están Aquí
Siempre he tenido la sensación de que escribo poco de punk por estos lares pero haciendo balance de los últimos cinco o seis años he comprobado que no es así. Lo que sí es cierto es que la escena de punk contestatario, sencillo, combativo o desafiante, de corte callejero tipo La Polla, Eskorbuto, Kortatu y compañía no han tenido un referente sólido al que poder asirse. Pero luego hay otro punk, que tira más de escuela oscura, de melodías lúgubres o muy pegadizas, que sí que considero que anda en plena forma en los últimos años, dándonos numerosas alegrías. Desde Sandré a Pantocrator, de Mausoleo a Menta, de La Élite y Depresión Sonora a Medalla y Fundación Francisco Frankenstein, de Los Valientes a incluso La Trinidad, Parquesvr, Biznaga, Carolina Durante o Cala Vento. Hasta el bueno de Txarly Usher lo metería también en una categoría distinta. Ave Alcaparra fue un descubrimiento que hice la semana pasada gracias a las tuitcríticas por petición el pasado viernes y a esa lista añado también desde hace un par de semanas a estos Cromo, a los que conocí gracias a las listas de lanzamientos que publican cada viernes los compañeros de la web Efe Eme y que me lleva a escuchar una quincena de nuevos discos cada siete días. (Ejercicio de lo más recomendable para nunca acomodar a los oídos). Así llegué a este Están Aquí y con la primera escucha de las dos primeras canciones del disco supe que se habían ganado por merecimiento propio aparecer en esta casa. Un trío con buen gusto melódico, ritmos trepidantes, un ‘old school’ delicioso y una ejecución de lo más solvente. Claro que el punk sigue en pie.
Lee el resto de esta entradaEkko – Ya No Quedan Voces
Ayer escribía por aquí del cuarto trabajo de los chicos de El Vendrell de La Desbandada y no hay mejor opción de continuidad que venir al día siguiente con lo propio del también cuarto (quinto si contamos la maqueta previa) del quinteto vecino de Vic, Ekko. Dos grupos que, de alguna manera, siempre ha caminado de manera hermanada hasta el punto de haber compartido buena vecindad, colaboraciones, intercambios y múltiples fechas conjuntas. Sin ir más lejos, se vienen otras cuatro muy pronto. Concretamente, el 16 de diciembre en la sala Bóveda de Barcelona, el 12 de enero en el Café Teatre de Lleida, el 19 de enero en la sala Peter Rock Club de Valencia y el 20 de enero en la Moby Dick de Madrid. Siguiendo con los silogismos, si haya hablaba de la vuelta de tuerca hacia una libertad mucho mayor en arreglos, matices, influencias y estructuras con La Desbandada, también es muy plausible la evolución que presenta Ekko en este Ya No Quedan Voces, que llega tras tres años largos (casi cuatro) con respecto a su anterior Desbocados (2020). Recordamos que ya venían dando pasitos con los anteriores La Leyes De Su Jauría de 2018 y Día Cero en 2016. Su rock melódico sigue estando ahí como denominador común, pero bien se aprecia una cierta dosis extra de furia tanto en el armazón de la base rítmica, como en algunos calambrazos de mala lecha metalera y todo con un mejor sonido, dinámicas más trabajadas y, en suma, un aprendizaje lógico porque tal y como me comentaba Iñaki (Uoho) en una ocasión «si con el paso de los discos no has aprendido nada es que ya venías jodido de serie». Hay que darle cariño a las bandas que se empecinan en seguir manteniendo la llama. No hay otra manera.
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