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London calling. The Clash rompiendo con todo. Fernando Ballesteros
Suma y sigue la Colección Elepé de Efe Eme, a la que es muy fácil engancharse con solo ver la relación de discos analizados en los dieciocho editados bajo esta etiqueta hasta la fecha. Libros que analizan discos irrepetibles, quizá alguna vez igualados por sus propios autores pero nunca superados, cada uno por sus motivos que se analizan, convenientemente, en el interior de cada uno de ellos. Por aquí han pasado Miguel Ríos (Rock & Ríos), Joan Manuel Serrat (Mediterráneo), Pata Negra (Blues de la frontera), Joaquín Sabina (19 días y 500 noches), Alaska y Dinarama (Deseo carnal), Loquillo (Balmoral), Extrechinato y Tú (Poesía básica), Luis Eduardo Aute (Entre amigos), Christina Rosenvinge (Que me parta un rayo), Fleetwood Mac (Rumours), Bob Dylan (Slow train coming), The Who (Quadrophenia), Family (Un soplo en el corazón), Siniestro Total (¿Cuándo se come aquí?), Elvis Presley (From Elvis in Memphis), Héroes del Silencio (Avalancha) y, el más reciente y que hoy nos ocupa: The Clash, con su inolvidable London calling. Lo firma Fernando Ballesteros que se estrena así en el mundillo literario después de haber dado salida a su pasión musical hasta el momento desde distintas emisoras de radio. Un libro completísimo en el que se es generoso tanto en el periodo de gestación de la banda como en contar los dos pasos previos (The Clash, 1977; Give ‘Em Enough Rope, 1978) antes de firmar el doble London calling, publicado en 1979 para convertirse en historia de la música y entrando en profusa información tanto en la grabación como en los aspectos más destacados de cada una de las canciones, sean musicales o extramusicales. Una obra rigurosa, serena y equilibrada que recuerda por qué The Clash fue uno de los grupos de punk más atípicos del género, que pronto se les quedó pequeño.
Lee el resto de esta entrada50 canciones para entender el siglo XX. Ricardo Aguilera
Una vez que uno aprende (y más vale que se haga lo antes posible) a saber que todo manual, artículo, libro, post, reportaje, etc… titulado como una selección numérica no es excluyente ni cerrada más disfrutará este tipo de publicaciones. Quizá por eso yo tuve claro hace ya para catorce años que la sección de #Mis10de tenía que titularla así “Mis 10”, como cada persona tendrá también su propia selección que puede coincidir más, menos o en nada con la expuesta. Es ahí cuando uno se fía de los ‘prescriptores acreditados’ en los que uno confía tanto en su criterio como en su forma de argumentar la selección arbitraria. Que, a partir de ahí, podemos seguir estando de acuerdo o no, pero seguro que la lectura (o escucha, para lo podcast) ofrece enseñanzas y momentos divertidos con los que conectar más o menos. Con ese espíritu afronté este 50 canciones para entender el siglo XX de Ricardo Aguilera que publica Editorial Efe Eme. Un experto en el arte de contextualizar canciones a través de su programa de radio junto a la mejor editorial especializada en música del país. ¿Qué podía fallar? Evidentemente, nada. Lo devoré en el tren de Madrid a Bilbao camino a presentar el libro de Platero y Tú, escuchando a la vez las canciones en los auriculares, que viene con enlace a Spotify. Magnífica experiencia completa.
Lee el resto de esta entradaAvalancha. Los demonios de la memoria de Héroes del Silencio. Carlos H. Vázquez
«¿Otro libro de Héroes del Silencio?», pensé cuando me llegó la noticia de la inminente publicación de Avalancha. Los demonios de la memoria de Héroes del Silencio, que firma Carlos H. Vázquez para Efe Eme. Uno tiene la percepción de que la banda de Bunbury, Valdivia, Andreu y Cardiel sigue siendo la más exprimida del rock español. Quizá ya lo tuvieron en el ADN ‘en vida’, con todos esos cientos de bootleg (conciertos pirata) que tenían hasta ediciones de lujo que nada envidiaban a las profesionales. Objetos de coleccionista, como los fanzines promovidos desde los club de fans, el merchandising alternativo… Tras el fin del grupo ‘los canales oficiales’ tampoco se quedaron quietos. Grandes éxitos, directos ‘recuperados’ (casi siempre piratas ya en circulación), videografías… Luego está la parte audiovisual con su película documental y más etcéteras. Y, cómo no, la bibliográfica, que entre protagonistas, personas cercanas, ‘conversaciones’, periodistas profesionales o aficionados han ido publicando a lo largo de los años. Es cierto que hay una sensación de ‘sobreexplotación’ pero también lo es que el trabajo bien hecho siempre vale la pena y que siempre hay cosas que contar o en las que profundizar. Carlos lo hace con Avalancha, con ese poder simbólico de ser su último de estudio, y consigue que el resultado –autor y editorial en este caso son avales de garantía- sea de lo más satisfactorio.
Lee el resto de esta entradaEl libro ‘Platero y Tú. Yo quiero rock and roll’ se presentará el 3 de octubre en Bilbao
Del mismo modo que quise ‘cerrar el círculo’ de las presentaciones de libro de Extrechinato y Tú en Plasencia (cuna de Robe) y en Chinato’s Bar (el bar de Manolo Chinato en Puerto de Béjar), después de publicarlo el pasado mes de enero, mi firme deseo era conseguir una presentación final del libro de Platero y Tú en su cuidad, en su Bilbao natal. Después de realizar presentaciones en Almería, Plasencia, Puerto de Béjar y dos en Madrid, era lo correcto y por fin hoy lo puedo hacer oficial. Platero y Tú. Yo quiero rock and roll se presentará el próximo viernes, 3 de octubre, en la sexta planta del Teatro Campos Eliseos, gracias a la colaboración de SGAE, su Fundación y Librería Cámara. Además, tengo el placer de anunciar que en la cita me acompañarán, nada más y nada menos, que Juantxu Olano y Jesús García, bajista y batería de Platero y Tú. La charla la moderará el periodista musical de prensa y radio Joseba Martín y al término de la conversación informal habrá, claro está, firma de ejemplares para todas las personas que quieran acompañarnos. El inicio está previsto para las 18.15 horas y esperamos terminar para antes de las 20.00 horas. Sobre la posible presencia/ausencia de Fito e Iñaki, se les ha invitado y hay que ser honestos, como siempre: Fito anda haciendo entrevistas para la promoción de su nuevo disco, El Monte De Los Aullidos, que sale el 24 de octubre, e Iñaki anda apartado de la vida pública por lo que, aunque la puerta está abierta hasta si quieren presentarse por sorpresa, es bastante improbable. Sea como sea, será un placer celebrar el recuerdo de una banda siempre tan querida y añorada, como habéis demostrado haciendo que ya estemos por la segunda edición. ¡Nos vemos el 3 de octubre!
Lee el resto de esta entradaConversaciones con Maryní Callejo. Esther Zecco
Los ‘Conversaciones con…’ de Efe Eme tienen nueva protagonista: Maryní Callejo. Posiblemente sea un nombre que a la mayoría no le diga demasiado lo que, de primeras, ya dice mucho de la idoneidad del libro si ponemos en un lado de la balance su reconocimiento popular con el de méritos laborales a lo largo de más de cuarenta años de trabajo. Tiramos de sinopsis oficial para situarnos: «Maryní Callejo fue pionera indiscutible de la producción discográfica, en 1964 lideró el lanzamiento de Los Brincos, un trabajo impensable para una mujer de aquel tiempo, en una industria dominada por hombres, cuando la propia figura del productor musical era toda una rareza. También arreglista, compositora y pianista de formación clásica, su meteórica carrera la llevó a colaborar con artistas como Massiel, Los Relámpagos, Marisol, Nino Bravo, Fórmula V, Mari Trini o Rocío Dúrcal». Por tanto, Maryní Callejo no fue solo la primera productora del pop español —y de las pocas en la escena internacional—, sino prácticamente la única hasta tiempos recientes, cuando otras mujeres han reclamado su sitio en trabajos que hasta hace muy poco eran exclusivamente masculinos. Desconocida para el gran público es, sin embargo, una de las figuras imprescindibles de la música española y por eso es de justicia que Esther Zecco –cantautora que debutó en los libros con la también reseñada aquí biografía de Mari Trini– haya sido el báculo de confianza con el que Maryní ha roto su silencio. Este conversaciones se suma a la familia de otros aquí comentados, como los de Javier Ruibal, Quique González, Ana Curra, José Ignacio Lapido, Ilegales o Teddy Bautista.
Lee el resto de esta entradaEl mejor oficio del mundo. Diego A. Manrique
Está de dulce (¿ha habido algún momento en el que no?) la editorial Efe Eme con sus últimos lanzamientos –me declaro fuera de concurso, sin falsa modestia-. O quizá porque puede que estemos en la situación de ser ya su ‘público objetivo’ perfecto, aunque eso tiene una lectura poliédrica, nunca mejor dicho, como argumentaré más abajo. Algunas pruebas: el descubrimiento de Raúl Núñez como truculento novelista con Derrama whisky sobre tu amigo muerto; el magnífico Inventario 75 sobre Joaquín Sabina de Puchades & Valdeón; las curiosidades perspicaces e infrecuentes del Almanaque Chatarra de Eduardo Bravo; el análisis sobre el primer larga duración de Siniestro Total de Sara Morales –disco al que le cogí un cariño inmenso en los inicios de la carrera, casi 20 años después de publicarse-; esa unión de mis dos tótems estilísticos que son el Flamenco y el Rock con el imponente tratado de mis paisanos Antonio Jesús y Ramón García; o el antecesor al caso que nos ocupa hoy, From Elvis In Memphis de Eduardo Izquierdo. Ahora llega este compendioso El Mejor Oficio del Mundo de Diego A. Manrique, uno de los mejores y más prestigiosos periodistas musicales que ha dado esta tierra nuestra. En esta obra se agrupan hasta 45 textos publicados a lo largo de la última década en Cuadernos Efe Eme y que se han retocado y adaptado para la ocasión, agrupados temáticamente en siete secciones distintas. Un viaje para el que solo hay que sentarse, aprender y disfrutar.
Lee el resto de esta entradaTodo Es Flamenco Rock. Antonio Jesús García y Ramón García
Haciendo un paréntesis en estas intensas semanas de promoción y difusión del segundo libro, el de Platero y Tú, tuve el placer y honor de recibir el encargo de ser el maestro de ceremonias para la presentación del libro de otros. Y qué otros, qué libro y qué lugar escogido. Verán, Todo Es Flamenco Rock es un libro que representa todo un tratado sobre la materia, siendo generosa en la cantidad en información, en recorrido temporal, en su mirada y acercamiento a los distintos estilos y en su concepción, como veremos más adelante. Los autores, de apellido común pero muy distintos entre sí –no son hermanos-, son viejos conocidos de la escena cultural almeriense y no os voy a negar cierta satisfacción levemente chovinista al darse la casualidad que una de las editoriales musicales más importantes del país (Efe Eme, claro) haya tenido dos publicaciones consecutivas de autores de esta provincia arrinconada en una esquina del mapa. Y otra muestra más de satisfacción me venía del lugar. Siempre he dicho que tuve una casa muy musical y de mi hermano recibí desde niño las enseñanzas del rock por parte de mi hermano y las del flamenco por parte de mi padre, todo un experto en la materia. Que la presentación se hiciera en una de las peñas flamencas con más solera de la ciudad y de todo el país, diría, me hizo tener muy presente a mi padre en todo momento, puesto que fue socio incluso durante algunos años. Le hubiese gustado verme en el escenario, sin duda, aunque por suerte para todos no fuera para cantar. Ahora, vamos al lío de Todo Es Flamenco Rock.
Lee el resto de esta entrada¿Cuándo Se Come Aquí? El gran golpe de Siniestro Total. Sara Morales
Si escuchar música se trata de avivar y sentir emociones desde luego que Siniestro Total se convirtió en un nombre propio indeleble en mi entendimiento desde que tenía cuatro o cinco años y cantaba con mi hermano aquello del «todos los indios… ¡manitu, manitu!» de “Tipi, Dulce, Tipi”, la canción que abría el disco Menos Mal Que Nos Queda Portugal. Lo he escrito quizá muchas veces, pero es que no hay nada de malo en seguir reconociendo que Siniestro Total es dueño de primeros recuerdos rockeros de mi infancia, con los vinilos de mi hermano (el citado Menos Mal Que Nos Queda Portugal o el Surfin CCCP con Os Resentidos, los dos en mi poder por su generosidad) sonando por casa de mis padres. Mi hermano se bajó del barco cuando Miguel Costas se fue, pero a mí me quedó Siniestro Total para siempre, disfrutando todas y cada una de sus épocas. Y cuando fui creciendo y entendí todavía más sus canciones, todavía me gustaron más. Siniestro Total ha representado el Rock con mayúscula en todas sus ‘desviaciones’. Desde la querencia acedecídica hasta el folk de raíz viguesa, de la fase ‘caca-culo-pedo-pis’, como alguna vez la ha llamado Julián en algún directo, hasta las múltiples referencias culturales y sociales elevadas e infrecuentes en el género en nuestro país. Del sentido del humor más corrosivo y la fiesta más bullanguera y etílica al blues más elevado y sofisticado. Y, claro, el cariño es inmenso a cada disco, pero este ¿Cuándo Se Come Aquí? fue una de mis primeras adquisiciones el contar con dinero propio para gastos mientras estudiaba la carrera. Le tengo un cariño inmenso porque recuerdo que fue una de las primeras cintas que me grabé para el viaje de tren (7 horitas de nada) de Almería a Madrid. Me fascinaba ¡16 años después de su lanzamiento! Que Sara Morales se haya marcado este monográfico (en la misma colección que ‘mi’ Extrechinato y Tú) es algo que celebré desde el minuto uno de saberlo. Y qué bien se pasa leyendo su historia y escuchar después otra vez el disco. ¡De eso se trata!
Lee el resto de esta entradaAlmanaque Chatarra. Eduardo Bravo
En el ‘mismo saco’ que la proliferación de ‘fans’ que brotan por doquier cada vez que una personalidad o personaje -igual no es lo mismo- fallece (a veces hasta el punto de tener que preguntarnos «¿por qué entonces nadie iba a sus conciertos o por qué llevaba años en el más absoluto olvido?»), encontramos el fenómeno de las efemérides y los aniversarios (aquí podemos meter también lo de los ‘días mundiales’). Y es que las redes sociales han pervertido (entre otras muchas cosas) un recurso o un concepto que de por sí no debería ser malo. Aunque la realidad, siempre más desfasada (de desfase, me refiero), lleva a que todo el mundo sea el mayor experto y amante fiel de la persona recién fallecida, que todos los medios no pierdan comba al recordar trescientas efemérides diarias buscando un aporte extra de visitas que no exigen demasiada preparación… y en cuanto a los días mundiales… ahí tenemos a decenas de organismos sumándose a iniciativas loables cuando hacen referencias a asuntos por los que seguir concienciando o llamando la atención. Todo eso viene a provocar una perversa homogeneización que puede provocar el hartazgo en según qué caso y momento. Por eso nace con buen pie y cae todavía mejor este divertido Almanaque Chatarra de Eduardo Bravo que se acaba de publicar en la colección InterMITENTE de Efe Eme bajo el subtítulo de ‘Efemérides subterráneas y vidas ejemplares’. Os cuento más dentro.
Lee el resto de esta entradaMari Trini. Retrato de una mujer libre. Esther Zecco
La música en España puede presumir de tener un inmenso catálogo de artistas solistas que, de alguna forma, fueron faro para su generación posterior y, también, para las siguientes que han mantenido esa inquietud, ese ‘pellizco’, para bucear más atrás y comprobar las muchas y buenas cosas que tiene nuestro rico legado musical. En el mundo de los solistas el catálogo es revelador, aunque existen diferencias y matices significativos ya sea en la popularidad o la ‘vigencia’ en cuanto a su ‘reivindicación’ o puesta en valor de su obra. Hay artistas que forman parte del imaginario colectivo de varias generaciones con todo la pompa, boato y lustre de una suerte de unanimidad que los engrandece (cada cual con su criterio pensará si con merecimiento o no y con la mayor o menor dosis de pasión en función de su propio gusto musical) pero, sin duda, en estatus indeleble por más que pase el tiempo. Situemos en este campo (sin entrar en comparaciones, diferencias o similitudes estilísticas) a los Camilo Sesto, Nino Bravo, Raphael, Joan Manuel Serrat, Julio Iglesias o, aunque más tarde, Joaquín Sabina. Todos hombres, sí. Y por ahí se empieza a justificar la necesidad del libro recién publicado por la editorial Efe Eme y que nos ocupa hoy. Pero es que en las mujeres, si hacemos un símil medianamente similar, nos vendrán las María Dolores Pradera, Rocío Dúrcal, o el ya más folclórico legado de Lola Flores o Rocío Jurado. Y Jeanette o Cecilia, si abrimos el foco. Y es ahí donde se refleja el segundo baluarte que hace de este libro una publicación oportuna: el de hacer una firme puesta en valor de Mari Trini, cantautora de Caravaca de la Cruz con una vida digna de ser contada, con un legado discográfico nutrido en grandes joyas y una personalidad muy marcada, para bien y para mal. De todo ello da buena cuenta la también cantautora Esther Zecco, que supera su ‘síndrome del impostor’ para hacer un recorrido biográfico completo, que huye de los escabroso y subraya las virtudes. Un libro que se devora con facilidad y que es del todo recomendable para no iniciados y ya seguidores de Mari Trini.
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