Archivo de la categoría: Críticas Discos
1984 – Tras La Tempestad
De orwelliano título, 1984 es una banda madrileña que se ha raspado ya camino de los veinte años de trayectoria en el rock and roll disfrutando y desplegando unas maneras que rezuman un clasicismo encantador de una época y subgénero muy determinado. Como ellos mismos reivindican, son «el rock duro de hoy y de siempre, una mirada inconformista envuelta en una potente descarga musical. Caminan sobre los hombros de los gigantes con los que crecieron, bebiendo de las fuentes, pero siempre andando su propio camino». Desde luego las modas y tendencias parecen quedarse atrás en la dirección a la que apunta su brújula. Es algo que ya se dejaba sentir en Andamos Por Las Calles (2009), En Busca De Un Futuro (2013) –no se pierdan mi favorito de su discografía, “Siglos De Humo”– y Perdiendo El Juicio (2016) (Pensaba que había escrito en la web de alguno de ellos, compruebo que no y, de paso, que la memoria me falla, ¿quizá fuera para la vieja Rock Estatal?), aunque quizá en esos cortes cierto apego a un hard algo stoner podría acercarles a otros terrenos. Ahora, parecen haber quitado briznas y soplado un tanto el polvo y su propuesta en esta cuarta referencia se afina y pule en las formas y desarrollos, en la limpidez de melodías y pulcritud en las mezclas y nos ofrecen un delicioso viaje por el rock duro ochentero, urbano, con matices y líricas que nos retrotraen con fuerza a los Laina, Jiménez o Castejón. Al mundo Asfalto, Topo… aunque con un armazón más corpóreo (esto sí) propio de la evolución y experiencia y algún esbozo de metaleo heavy y, también, barro punk. Tras La Tempestad es el regreso, ocho años después, de 1984. Felicidades.
Lee el resto de esta entradaShinova – El Presente
La formación vizcaína Shinova publicaba a comienzos de mes El Presente. Un álbum que viene con otros doce temas que nacen de una torrencial y aparente facilidad por la composición de canciones y que les permite mantener una velocidad de crucero, sin prisa pero sin pausa, que hace que cada dos años y medio, pocas veces tres años, tengamos nuevo disco. Si somos puntillosos habría que decir que es su séptimo álbum de estudio pero, siendo lógicos, digamos que es el quinto desde que el quinteto atravesara un replanteamiento que le hizo repensar su dirección artística tras un par de primeros discos de metal melódico (Latidos, 2009 – La Ceremonia De La Confusión, 2011). Lo he escrito en más de una ocasión, tanto en mis redes personales como en esta web y también escribiendo para Cooltural Fest o el Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería, puede que aquellos dos discos metaleros, seguramente del todo ignorados por su público actual (de hecho, no están en ninguna plataforma de streaming y deduzco que tampoco a la venta física) me hicieron sentir una conexión más férrea con su propuesta. Porque el supuesto ‘viraje’ de aquel Ana y El Artista Temerario (2014) me parecía coherente y muy identificable con lo que ya conocía de ellos. Y es que pueden cambiar los ropajes, las capas sonoras, los matices y los arreglos (toda canción se puede llevar a cualquier parte con los arreglos pero, en esencia, todo es mucho más sencillo, de ahí que muchos podamos disfrutar géneros tan dispares –por suerte-) pero el propósito siempre ha estado ahí: crear canciones de elegancia natural, de unas melodías y desarrollos que jamás buscan el truco fácil, de unos textos que (en distinto grado) buscan estar en un plano superior a la media pero sin barroquismos sin alma.
Lee el resto de esta entradaEstopa – Estopía
Con portada a lo El Bosco, obra de David Salvador ‘Jandi’ que a sus virtudes habituales sumó técnicas de IA, Estopía vio la luz en su totalidad el pasado 15 de marzo, en lo que viene a ser su noveno trabajo discográfico de nuevas canciones (esto es, exceptuando maqueta, directos y recopilatorios), celebrando con ello el vigesimoquinto aniversario de su salto con el mágico debut homónimo, Estopa. Cuatro años y medio han pasado de su anterior Fuego que confirmaba la suerte de ‘resurrección’ (término muy apropiado para esta semana) que ya habían mostrado en Rumba A Lo Desconocido tras ese tránsito irregular de década entre Allenrok y, sobre todo, con aquel Estopa 2.0. Y si en Fuego nuestros queridos hermanos Muñoz levantaron el pie del acelerador, ofreciendo un disco de sofá y vino en copa, ahora han vuelto a las andadas de su soniquete más celebrado, de sus melismas de dientes apretados y ojos cerrados y de sus estribillos que van servidos con azufre y mechero. Lo hacen además desplegando más que nunca todas sus alas e influencias. Por haber hay hasta formas y hechuras muy cercanas a su querido Roberto Iniesta (ya sea como Robe o como Extremoduro), se cuela un homenaje de rompe y rasga al propulsor de la rumba catalana como fue el Pescaílla, hay hasta un explícito para Iron Maiden y muchas ganas de hacer vibrar al personal. Es un disco que no se come la cabeza en falsas apariencias ni trampantojos. Ante un mundo perverso, Estopa sigue rezumando honestidad sin dobleces. Y lo hacen mientras se siguen subiendo a escenarios cuando se encuentran a una banda que les está versionando, o cantando en el tren y en el metro o colaborando allá donde se les pide (Ni siquiera me pusieron reparo alguno para hacerse una foto con el libro sobre Extrechinato y Tú. Eternamente agradecido, como Rosendo). Currarían en una fábrica de piezas en serie pero ellos rompieron su propio molde.
Lee el resto de esta entradaVikxie – Eclipse
Quince años después de su debut y ¡ocho! De su último larga duración titulado Adrenalina, vuelve a la carga Vikxie, que recopila en este medio LP o epé largo los últimos single que había publicado meses atrás y alguna que otra sorpresa más. En definitiva, es la primera parte de un disco que completará con la otra mitad este mismo 2024. A Vikxie (Víctor Morillo Torres) le llevo siguiendo su evolución desde unos primerizos Con La Suerte En Los Talones (2009) y Por Arte De Magia (2011), álbumes que no terminaban de llegar más allá de la inmediatez o efectismo de un par de temas. La cosa fue modificándose (el título ya daba pistas) con su tercera entrega, Algo Está Cambiando (2013) y se confirmó con Adrenalina (2016) lo que podría denominarse con aquella manida expresión de ‘su llegada a la madurez’. A partir de ahí le perdí la pista totalmente hasta que, con sorpresa, hace unos días me llegaba el anuncio de la salida de este Eclipse (lo siento, soy incapaz de seguir el ritmo de cientos de bandas sacando teasers, pre-saves, adelantos, singles, tiny desk y mil zarandajas varias) y, confieso, sonreí como quien recibe un mensaje de un viejo conocido. Me decidí a escuchar esta media docena de temas sin leer toda la información promocional para no estar influenciado con ningún tipo de preaviso. ¿Volvería al rock de plasticidad tan cercano a sus primos Leiva o Juancho de Sidecars? ¿Se habría lanzado a la música de chill out, por la portada? ¿Se habría pasado al trap? ¡Qué sé yo! La magia de las canciones cuando se escuchan por primera vez se adueñó de la habitación y, al término de sus veinte minutos, tuve claro que lo traía de nuevo a RockSesión.
Lee el resto de esta entradaBaja California – Electricidad
Tras navegar ayer en las aguas del Manzanares River Blues, con su rock de querencia hard y ‘americana’ de Largo Recorrido, seguimos hoy en registros algo similares. Viajamos hasta Asturias para centrarnos en esta formación de Hard Rock con influencias de los grandes del género y un directo único que forma parte de su sello de identidad. De hecho, desde sus inicios Baja California llamó la atención por su indomable directo; ya en 2014 (apenas dos años después de empezar) la banda se alzó con el primer premio del XXIX Concurso de maquetas de Los 40 Principales, viendo publicada la suya en 2015 bajo el nombre de La Cara B Del Rock. Aquella grabación contó con una gran acogida, contando además con la colaboración especial de Pablo García, inconfundible guitarrista de WarCry, en uno de sus temas. Tres años más tarde llegaría el momento del segundo asalto. Y vino en forma de Horizontes, al que definieron como todo un tratado de rock de la vieja escuela. A lo largo de estos años han compartido cartel con artistas nacionales e internacionales de la talla de Kutxi Romero, Barón Rojo, Uzzhuaïa, Avalanch, Saratoga o Kissin’ Dynamite. Tras supurar la cicatriz pandémica Baja California comenzó a rodar de nuevo en 2022, cuando comienzan a trabajar en un nuevo álbum, este Electricidad que nos ocupa y que viene de la mano de El Dromedario Records. Un tercer disco donde hacen gala de la escuela más genuina de rock sureño y hard rock del de suelo de madera y un clasicismo bien entendido. Sus canciones, cantadas en castellano y de alta tensión y voltaje, se presentan influenciadas por grandes referentes del género como Guns n’ Roses, Bon Jovi o, hablando de artistas españoles, M-Clan.
Lee el resto de esta entradaManzanares River Blues – Largo Recorrido
Cantaban The Doobie Brothers aquello del “Long Train Runnin’” y bañados en ese espíritu, bourbonesco y rock and rollero de vieja escuela, viene la formación madrileña Manzanares River Blues a estrenarse con su primer larga duración, titulado así, Largo Recorrido. El nombre de la banda también tiene mucho de adaptación. Si el rock ‘americana’ tiene su Mississippi, ellos hacen de su capa un sayo y reclaman la autenticidad por la vía del Manzanares. Desde el pasado viernes el disco ya se encuentra ya se encuentra en plataformas digitales y venta física. El quinteto viene formado por músicos curtidos en varias bandas. Son Gonzalo Galicia Poblet en la voz, Antonio Blázquez en la guitarra, Fernando Galicia Poblet en la guitarra y coros, Salva Jiménez en bajo y coros, y Carlos del Valle en batería y coros. El álbum ha sido grabado en California Studios entre los meses de noviembre del pasado 2023 y enero del presente 2024. La producción corre a cargo de Fernando Galicia Poblet y Víctor Saiz, con apoyo del resto de la banda. En palabras del propio baterista, «ha sido una experiencia muy interesante, divertida y gratificante. Nos ha permitido conocernos mejor como músicos y compañeros, y permitirá que el público nos conozca mejor, sin artificios, desde nuestra música tal cual es». La recomendación viene de la mano del viejo compañero de andanzas musicales Rubén G. Herrera, con él os dejo para comentar el resto del disco.
Lee el resto de esta entradaSôber – Retorcidos
A lo largo de los años y conforme pasamos hojas del calendario vamos creciendo – envejeciendo (elija cada cual en función de su edad o ánimo) comprobando como las bandas que nos han ido acompañando en el viaje van también cumpliendo etapas con mayor o menor suerte con más o menos sobresaltos. En ese devenir, además tener muchas papeletas elementos como ‘el parón indefinido’ o el cambio de algún integrante de la formación (mal o bien avenido), está, del lado positivo, la celebración de aniversarios varios. Y para ello hay también numerosas fórmulas de las que Sôber ha elegido una más o menos convencional, con esa gira especial 30º aniversario que reunirá en su repertorio una selección de toda su carrera incluyendo los ‘spin-off’ de Savia y Skizoo, y otra menos frecuente pero, considero, muy enriquecedora tanto para quienes les siguen desde el comienzo o han profundizado en toda su discografía al ‘subirse al barco’, como para quienes ‘desconocen’ o no se han preocupado de indagar en los inicios. Y es que hay que recordar que Sôber nació en 1994 bajo el nombre de Sôber Stoned y cantando en inglés. Lo de los idiomas lo dejaron pronto a un lado (aunque llegaron a grabar una maqueta muy casera) pero lo del Stoned se quedó hasta el lanzamiento de Torcidos en 1996, lo que fue primer larga duración de debut de la banda, ya formada entonces por Carlos y Jorge Escobedo, Antonio Bernardini y, entonces, Elías Romero a la batería. Un disco al que devuelven su valor regrabándolo con los medios y sabiduría actual, añadiendo dos temas inéditos, y editando una espectacular caja que incluye una biografía reducida, el disco original, cuatro láminas, una cinta de las de antes con la maqueta… ¡y un boli BIC rojo con el logo de Sôber para rebobinar a la vieja usanza!
Lee el resto de esta entradaAntonio Álvarez – La Banda En Movimiento
Un concierto más, uno de tantos. Con la magia de lo orfebre. La de un grupo de amigos, que además son grandes músicos, que se reúnen en un escenario a hacer lo que más les gusta… y con buen gusto. La Banda En Movimiento es el sexto trabajo discográfico del almeriense – granadino Antonio Álvarez (letras, voz y guitarra acústica), en el que se acompaña, como él dice, de su ‘dream team’ particular. El que forman Antonio De Haro en el bajo eléctrico y coros, Carlos López a la guitarra eléctrica, Ramón García a los teclados y Diego De Haro en la batería y coros. Ese concierto de tantos fue realizado una noche de noviembre, la del día 18 de 2022, en el Teatro de Caja Granada. La grabación corrió a cargo de Alejandro Gervilla, los recordings son de Luis Sánchez y la edición, mezcla y masterización posterior es de Cheluis Salmerón. Por completar el cuadro técnico, el diseño de portada es de Palen. «Son los equipos los que ganan. Conseguí reunir hace más de una década un equipo, cada uno con sus batallas musicales y proyectos, pero cuando las estrellas se alinean, nos ponemos en movimiento. Fue con mi tercer trabajo en solitario que se empezó a cimentar esta banda, que cuando se da dicha alineación astral se sube al escenario a poner toda la pasión y savoir faire a mis canciones, a mis sueños. Este sexto trabajo firmado con mi nombre tiene firma compartida, la de estos músicos que han hecho crecer y volar mis canciones: Antonio de Haro, Diego de Haro, Ramón García y Carlos López, un verdadero dream team que tira de mí y saca lo mejor», detalla Antonio. No hay fuegos artificiales, pero sí buen sonido, sensación de banda disfrutando, buenas canciones. Cuarenta minutos de refugio y fluidez. Más que suficiente para que le prestes atención.
Lee el resto de esta entradaLichis & Due Country Cavalieri – Óxido
Una vez certificada y concluida la gira de despedida definitiva de La Cabra Mecánica durante el pasado 2023, Lichis ha empezado 2024 con energías renovadas y limpias y lo ha hecho tanto publicando ese libro de Conversaciones con África Egido, del que escribimos aquí hace un par de semanas, como publicando este Óxido. Un nuevo disco en el que se acompaña de sus escoltas habituales en estos registros sonoros (esta vez bajo el seudónimo de Due Country Cavalieri) como son Dani Patillas al bajo y Joe Eceiza a la guitarra. En esta primera ‘piedra de toque’ se apuesta por registrar una decena de temas de la discografía bajo su nombre personal y con dos canciones más recientes, una de ellas inédita hasta la fecha. En realidad, este álbum es todo un regalo que da testimonio de una tipología de conciertos que Lichis ha venido realizando desde hace seis o siete años, como pude disfrutar en su momento en el ciclo Palabra de Músico que Kuver Producciones realizaba en el Teatro Apolo de la ciudad de Almería. Se agradece y mucho poder contar con esta colección de canciones que al tenerlas reunidas y revisitadas saben mejor en su poso y solera, que además ha contado con una grabación que no difiere en demasía de lo escuchado en vivo, puesto que el trío lo ha grabado a la vieja usanza, con todos tocando a la vez en los Estudios Brasil. Lichis sigue encontrando matices en su voz, experimentando, descubriéndose y descubriendo, ‘jugando’ con la música, en definitiva, con la misma seriedad con la que un niño se toma sus juegos. Pocas cosas más transparentes.
Lee el resto de esta entradaEihar – Desastre Natural
Un disco que nace con vocación inicial de ser ‘pequeñito’ pero que ofrece una media hora de buenas canciones, con gusto, sensibilidad y una ejecución más que solvente, de la mano de Eihar Gardeazabal Iribarren. Eihar, a secas para lo que nos ocupa, nace en un pueblito del prepirineo navarro donde se crea su primera banda de punk rock llamada Matxinada (curiosamente, como el segundo disco de aquel triple Demasiado Tonto En La Corteza de El Drogas, que citamos justo ayer al hablar del impresionante artefacto que saldrá a la venta el 26 de abril). Después se mudará a Pamplona y allí surgirá su siguiente paso musical con el grupo de rock alternativo llamado Acera. Con ellos lanzó dos discos (titulados, sin más complicación, Vol. 1 y Vol. 2) y realizó más de cuarenta conciertos. Ahora tiene una nueva banda de rock and roll de corte clásico, llamada Carril Vicio. Pero, además, de forma paralela a estos escarceos nunca ha dejado de escribir canciones en solitario, con un estilo “más suavito”, dicen desde su carta de presentación. También dice “a caballo entre Leiva y Rulo”, pero permítanme que difiera –y mucho- en ese punto, como ahora comentaremos al hablar de este Desastre Natural. A lo largo de su carrera ha colaborado con gente del circuito como Kutxi Romero, Alfredo Piedrafita (su hijo Iker está a los mandos del este disco), Luter o Pedro Razkin. También con Mai Medina, de Ciclonautas, a quien de hecho encontraremos en este álbum en un espectacular cameo, como los que también firman Olaia Inziarte, cantautora que emprendió camino en solitario tras, entre otras cosas, ser corista y teclista de Chica Sobresalto, y la emergente revelación de la banda Tatxers.
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