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Extremoduro: uno (o dos) más en Madrid y entradas desbloqueadas
Ninguna solución era perfecta, pero con la serenidad que da el pensar bien las cosas Extremoduro ya ha dado a conocer sus planes para que todo el que quiera verles pueda hacerlo. El grupo acaba de emitir un comunicado en el que anuncian que el viernes saldrán a la venta el porcentaje de entradas bloqueadas y que, además, habrá una nueva fecha en Madrid, y todo apunta a que puedan ser dos. Así reza el comunicado: “os anunciamos también que habrá una nueva fecha en Rivas Vaciamadrid el día 25 de julio para tratar de atender la extraordinaria demanda de entradas que se ha generado. Si se vendieran rápido, aún podríamos tocar también el 24 de julio”. El pasado mes de diciembre, Extremoduro anunciaban su gira de despedida: el 15 y 16 de mayo en el Auditorio Marina Sur de Valencia, el 22 y 23 de mayo en La Fica de Murcia, el 30 de mayo en el Estadio de La Cartuja de Sevilla, el 5 y 6 de de junio en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid, el 13 de junio en Monte do Gozo de Santiago de Compostela, el 20 de junio en el Recinto Ferial de Cáceres, el 26 y 27 de junio en el Parc del Fórum de Barcelona y el 18 de julio en Kobetamendi, Bilbao. Las entradas para estos conciertos se agotaron en apenas 24 horas.
#Mis10de Neil Young
No hay normas escritas en este casa pero sí que a veces nos da por emparentar con cierto sentido las propuestas de #Mis10de para el fin de semana. Para un día ‘excepcional’ como es el 29 de febrero, elegimos reeditar la selección de Antonio Vega. ¿A quién colocarle de vecino? Pues a un artista que a buen seguro admiraría y al que nosotros, como público, le hubiésemos deseado su misma longevidad artística y vital. Neil Young es un animal musical inconmensurable. Quizá poco apreciado en estos lares, como le ocurría otra gente como Tom Petty, por ejemplo. Country, rock, americana, canción de autor, blues, folk, garaje… No hay límites en la gigantesca discografía del autor canadiense. Lo era con Buffalo Springfield, firmo discos históricos junto a Crosby, Stills y Nash y ha despachado casi medio centenar de trabajos en solitario. Claro, afrontar un #Mis10de así es complicado. No conozco sus 50 discos con la misma profundidad, así que sirvan de guía (si es que solo te suena su nombre) para adentrarse en un autor mágico. Una vitalista y enérgica manera de abrir el mes de marzo y poner luz a un domingo. Un tipo, además, que no se ha escondido en toda su carrera en su compromiso ético con la sociedad, siendo un referente de la protesta y las movilizaciones por buenas causas, como defender a comunidades nativas o emprender campañas contra los transgénicos de Monsanto. Genio y figura.
#Mis10de Antonio Vega
El 29 de febrero es por su propia naturaleza, uno de los días más especiales que puede arrojar el calendario. Tal es así, que aparece una vez cada bisiesto, para desespere de quienes no llegan a fin de mes y para regocijo de quienes se lo toman como un ‘bonus track’ que les ofrece la vida cada cuatro años. Así, el devenir de los años ha querido que en 2020 caiga en sábado, el día de los #Mis10de de carácter nacional. Demonios, para un día tan carismático e ‘irrepetible’, había que buscar un nombre propio también irrepetible para traerlo a este nuevo formato de la sección. Dándole vueltas a la lista, no necesite bajar demasiado por la relación de más de 400 nombres para llegar y decidir que iba a ser Antonio Vega. El tercero de seis hermanos vivió a la sombra de su figura cada vez más encorvada y demacrada, consumida por la dependencia a las drogas y por un galopante cáncer de pulmón. La genialidad de su capacidad compositiva tuvo siempre un reverso muy tenebroso, hasta el punto de que era incómodo, casi grotesco, verlo mantenerse en el escenario. Una auténtica pena de quien lo tuvo todo desde el comienzo y no supo vivir con ello. Su coeficiente intelectual superdotado de poco le valió para afrontar otros problemas derivados del interior y se nos fue con apenas 51 años, perdiendo a uno de los mejores talentos de las últimas décadas.
#Mis10de Rory Gallagher
Hoy cumple 66 años quien pasa por ser el rockero que menos discusión o debate genera en nuestra escena. Tanto su carácter iniciador para mucha gente, como su particular forma de ser, alejado del mundanal ruido y de los focos. Rosendo Mercado cumple 66 años, más de uno ya de retiro voluntario, la jubilación que tanto tiempo venía ansiando tal y como señalaba en las entrevistas. Todavía está en ese proceso de ‘vigencia’ que también tuvo Miguel Ríos tras su retirada ‘definitiva’, pero seguro que pronto tendremos algún escarceo escénico. Tengamos fe. El caso es que como sus #Mis10de ya están hechos, ¿cómo podríamos felicitarlo en RockSesión si no es regalándole, en el día internacional de la sección, que a Rory Gallagher? Taste ya era una banda muy a tener en cuenta, pero es que su carrera en solitario marcó cátedra en el rhythm and blues, el blues regado con mucha, mucha, cerveza y rock. Con 47 años complicaciones en el hígado se lo llevaron por delante hace 25 años. Va nuestra recuperación de #Mis10de realizados en twitter en enero de 2013. Salud.
#Mis10de Camarón de la Isla
Dado que llevo el mismo veneno (ahora que han pasado escasas horas de la final del COAC y el ‘sistema rotatorio’ ha impedido que Ares gane el premio cantándole a Juan Carlos Aragón), es muy posible que sin él también hubiera llegado a meterme de lleno y profundidad en el mundo del flamenco, pero el virus se me metió en las venas desde niño, viéndole y escuchándole poner cintas, radios, vinilos, programas… Hoy, justo hoy, en algo más de un par de horas de cuando escribo estas líneas, se cumple un año de la muerte de mi padre. Siendo sábado, día en el que esta sección le dedica la publicación a un artista o grupo nacional, no podía ser otra la elección que Camarón de la Isla. Y es posible que pueda tomarse como previsible pero no hay otro símbolo más internacional del flamenco que él, aunque no sea, lógicamente, el único. Mi padre era capaz de reconocer a un cantaor tan solo escuchando los primeros segundos de la guitarra de acompañamiento. Decenas, cientos. Me queda su respeto al género y una forma de entender la vida que tiene muchísimos errores pero, ante todo, corazón y mucho de cabezonería. Hoy estás líneas solo valen para poner gasas en una herida gigante abierta de por vida. Porque siempre te echaré de menos, aunque eras tan grande que no te siento lejos ni un solo día. Van #Mis10de Camarón de la Isla. Corazón y llave.
#Mis10de System of a Down
Cuando los grillos de la cabeza no dejan de hacer ruido, la mejor solución que encuentro a mano es siempre la música y, la mayoría de todas las ocasiones, el metal es la que ofrece más alivio. Dentro de esa base de actuación, hay ciertos grupos que ya bordan los cuidados paliativos. De lado extranjero, además de Muse o Radiohead, las guitarras afiladas de Manson, Rammstein y, cómo no y quizá en la mayor de las dosis, es System of a Down quien más lo consigue, quizá por el punto de locura y potencia. La voz de Tankian, capaz de acariciar en la lírica más compleja y en el grito más virulento, entra directo a la actividad neuronal, sumada a la contundencia de las bases rítmicas y las guitarras espectaculares. Por eso, hoy, también a deshora, como la crítica remember del viernes pasado con Iván Ferreiro, reviso #Mis10de System of a Down. Es casi la misma lista que publiqué en Twitter en noviembre de 2012. Solo ha salido ‘Psycho’ (que estaba en el diez) para dejar sitio a una nueva entrada, que va directa al bronce, eso sí. Cierren la semana dando un repaso a SOAD. A mí a veces me funciona cuando tengo que buscarme la vida para callar los grillos… aunque no solucione nada. Salud, buena gente.
#Mis10de Avalanch (con Ramón Lage)
Avalanch es una de las bandas más grandes que ha dado el heavy metal nacional. Lo es así pese a que pocas formaciones (nacionales) han pasado tantos avatares por el camino, pero saliendo siempre triunfante gracias al decidido e incansable trabajo de un genio, muchas veces incomprendido, como lo es Alberto Rionda. Cuatro vocalistas le contemplan y, tal es la situación, que en esta remodelación de #Mis10de, con entrada propia en la web, he decidido que es de justicia separarlos por vocalistas, especialmente en los casos de Víctor García (después Warcry) y de Ramón Lage, pues sus registros son del todo diferentes y, además, la modalidad de canciones también. Así que habrá diez temas de Ramón, hoy. Como también los habrá de Víctor y de Isra Ramos… mientras dure su camino. Hay que tener en cuenta que Juan Lozano tan solo publicó un disco en castellano. Por eso hago la excepción de incluir el ‘Juego Cruel’, versión Ramón, en el décimo puesto, como reconocimiento a aquel tema. Sin más preámbulos, vamos con #Mis10de Avalanch, versión Ramón Lage. (por cierto, Avalanch fue el primer #Mis10de de la historia en Twitter).
#Mis10de The Doors
En un fin de semana que arrancamos con la sesión de #Mis10de nacional con Buenas Noches Rose y que, hoy, continuamos con la crónica del concierto de Quique González en el marco de la gira de Las Palabras Vividas, me apetecía en la sección guiri, de domingo, recuperar a los siempre desbordantes y enigmáticos The Doors. La viveza de las emociones al límite, la forma de encarar los textos sin demasiados condicionantes ni cortapisas podría ser el hilo conductor de tres nombres propios que hacen sentir con sus canciones un plus extra de lo que podría considerarse como ‘normal’. El blues y rock psicodélico de The Doors vivió de manera intensa su trayectoria vital mientras que Jim Morrison pudo dominar sus fantasmas. Ocho años de grandes y gigantes discos, de arrojo. Un tiempo que, gracias a que los tiempos de la época (1965-1973) eran otros, dejaron hasta ocho discos de estudio y numerosas grabaciones en directo. Mártires del rock, como dirían aquellos, siempre nos quedará el interrogante de saber hasta dónde hubieran podido llegar, cómo hubiesen evolucionado en su sonido con los nuevos desarrollos tecnológicos, cómo sus canciones se habrían adaptado a la madurez de sus creadores. Como jugar a ello es bastante estéril, disfrutemos con lo que sí que tenemos. Aquí van #Mis10de The Doors. Buen domingo.
#Mis10de Buenas Noches Rose
Buenas Noches Rose es uno de esos grupos irrepetibles y de una identidad y personalidad tan fuertes que casi no importa que sean desconocidos para el gran público, que solo grabaran tres majestuosos discos y que ‘en vida’ apenas vendieran más de 10.000 copias de cada uno de ellos. Nada importa. Porque su obra está por encima y para matar a todo aquel que se acerque a descubrirlos. Es ese licor añejo guardado, de alta graduación y con peligro de quemarte la garganta o causarte la muerte con la toxicidad de su esencia. Y de entre Buenas Noches Rose, su debut, La Danza De Araña y La Estación Seca, es la obra central la que concentra la mayor cantidad de veneno. Tras su razonablemente bien vendido debut (7.000 copias) repleto de carnalidad y canciones pegajosas, la multinacional BMG Ariola decide apostar fuerte por una banda formada por un elenco de grandes músicos y sobre todo grandes personalidades. Desde la base rítmica con Roberto Aracil “Rober” y Juan Pablo Otero “Juampa”, a los dos versátiles y viscerales guitarras en plena efervescencia creativa como Alfredo Fernández “Alfa” (Lepunk y ahora en solitario) y Rubén Pozo Prats (sí, la mitad de Pereza), y como guinda el irrepetible descaro y sangrante capacidad interpretativa de Jordi Skywalker (que acabó dejando el grupo un año después, en 1998, para subirse a una carreta y perderse por Francia y que hace unos años regresó con un disco en solitario genial en su locura). Ahora, está cerca de estrenarse un documental sobre el grupo. Nos vale de excusa para traerlos a la sección.
#Mis10de ABBA
Vale que a veces intento emparejar los #Mis10de que traigo en el mismo fin de semana. Poco tiene que ver los navarros Koma de ayer con ABBA. Pero, amigos y amigas, en RockSesión las cosas casi siempre tienen un razón de ser. Me parecía la mejor elección palíndroma, siendo hoy el capicúa 02-02-2020. Y hasta aquí la explicación. Más allá de eso, aquí, que no nos cerramos a nada, elogiamos de ABBA su imponente capacidad para generar melodías pegadizas sobre una base no demasiado veloz y siempre estilosa, así como sus armonías vocales. Claro, están enmarcados en el pop y la música disco, pero su música también tiene algo de glam y un ligero gusto sinfónico, muy propio de la época (están en el Museo Salón de la Fama del Rock and Roll y aparece en ‘El Libro del Rock’ de Philip Dodd, dos datos superficiales pero que, oye, demuestra lo estériles de las fronteras, como también que Helloween, Avantasia o Yngwie Malmsteem les hayan versionado). Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Fältskog y Björn Ulvaeus daban vida al cuartero que acabaría como el rosario de la aurora, pero engordándose los bolsillos a base de derechos de un repertorio descomunal. Sin cambiar ni un puesto a la versión que hice en twitter en octubre de 2014, vaya el palíndromo de ABBA. Salud.
