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#Mis10de Los Zigarros
Últimos fin de semana del mes, nuevas entradas en la sección de #Mis10de. Vamos con octubre. En el sábado, día doméstico, nos quedamos con Los Zigarros, antes de que saquen otro disco el año que viene y lo pongan más difícil. Sin prisa pero sin descanso, Los Zigarros suman y siguen en su camino por el rocanrol más clásico y genuino destinado a públicos mayoritarios. Y es meritorio que lo hagan sin perder un ápice de autenticidad y que, incluso, como en su última entrega, sea con cierta valentía y arrojo para endurecer ciertos sonidos, sacrificar las tonadas más bailables y aprehensibles por otros territorios más de vieja escuela. A estas alturas, después de dos discos que se colaron ambos en las medallas de los Discos del Año de esta casa, y el tercero en camino, negar que estos chicos valencianos me caen en gracia es absurdo. Pero claro, el status (con Quo y sin Quo) hay que mantenerlo con buenas canciones, buenos álbumes y buenos directos. Y de todo ello siguen en plena forma Álvaro y Ovidi Tormo, a las guitarras, con Adrián Ribes a las baquetas y Nacho Tamarit al bajo. Textos accesibles, guitarras que nunca decaen y unos compañeros de viaje de lo más solvente para una banda que lleva camino de convertirse en imprescindible… si es que no lo es ya. Estos son #Mis10de, aunque en los últimos puestos igual serían otros en otro momento. (FOTO: Juan Jesús Sánchez Santos para RockSesión)
#Mis10de Jerry Lee Lewis
Como sabéis, siempre le intento dar una lógica o forma a ‘mis locuras’, con el ánimo de que varias publicaciones concatenadas tengan algo ‘de sentido’. Una vez embarcados en lo de la crítica remember más vieja de la historia de la web (El Dúo Dinámico, su debut de 1959), que solo podrá superar, como bien me decía un amigo de redes sociales, el ‘Raska-Yú’ de Bonet de San Pedro, decidí que el día nacional de #Mis10de fuera para Lone Star, la banda que tenía tal honor hasta esta semana. Claro, metidos ‘en ajo’, para hoy (día guiri de la sección) me venían a la mente dos reediciones: negro o blanco. Chuck Berry o ‘el killer’. Finalmente, el cuerpo me pedía fuego y teclas, así que aquí estamos, con el polémico Lewis, que tiene a su vez ‘el honor’ de ser una de esas ‘biopics’ antes de que se pusieran de moda. Mi cariño al salvaje de Jerry Lee viene de niño, ya que a mi hermano le dio por hacerse con decenas de vinilos suyos e, incluso, me llevó al cine a ver la citada película (con ocho años) en una de esas cosas que añoro con cariño, puesto que a día de hoy poco o nada hacemos juntos. Dicho esto, sobredosis de energía para arrancar el domingo. La semana que viene, os recuerdo, es último fin de semana de mes, por lo que los dos #Mis10de serán inéditos. ¡Salud!
#Mis10de Lone Star
Después de que El Dúo Dinámico rompiera ayer el récord de ser la crítica remember más antigua de la historia de RockSesión, era de justicia que el #Mis10de este sábado fuera para los barceloneses Lone Star. Una banda que se merece que le deis una escucha (¿alguna no?) porque es sorprendente la enorme calidad de sus composiciones y que, sin embargo, no sean tan recordados y venerados como tantos otros grupos… con bastante menos méritos. (Por suerte, todavía quedan grupos como Enemigos e Ilegales, que se pegaron una espectacular versión en una edición especial de La Hora Musa). Como todo grupo de la época, comenzaron haciéndose populares por versionar al castellano clásicos del rock y del soul anglosajón, pero con el paso de los años y a base de soberbios EP’s y singles, la banda se hizo grande con temas propios. El combo estaba liderado por Pedro Gené, todo un superclase que se dejó influenciar por todo lo que descubrió en su estancia en Inglaterra años antes. Además, con un profundo gusto, no solo por el rock, sino también por el rhythm and blues y por el jazz (lujo que explotaría en el 68 con el disco Lone Star En Jazz). Una banda de la que disfrutar con calma, conociendo sus amplios matices y reconociéndoles un mérito apabullante.
#Mis10de Judas Priest
Digno final para cerrar una semana en la que hemos desempolvado los sonidos más afilados, que desde siempre nos han gustado en esta casa pero que, dada nuestra amplitud de miras, acaba en ocasiones relegados a otros territorios del metal, del rock, del más competente indie o del mundo autor. Hablar de Judas Priest es hacerlo de una de las mejores bandas del género y si de territorios cortantes hablamos, su sonido es uno de los mejores ejemplos. Como ocurrió ayer con el guiño nacional a Ángeles del Infierno. Su discografía presenta pocas fisuras o deslices. Hubo quienes no se tomaron muy bien su coqueteo maquinal, pero la media es altísima. En las dos fases de Halford, además. Incluso a Tim Owens hay que quererle aunque no haya ninguna canción suya en esta selección de diez temas. Hoy es de esos días donde vamos a tiro hecho, pero es que es imposible sacar a ninguna de estas canciones. Es decir, podemos debatir sobre las que no están, pero la grandeza de estos diez cortes para la historia del heavy metal habla por sí sola. Buen domingo, amigos.
#Mis10de Ángeles del Infierno
En esta especial semana heavy (ya saben, Dünedain, Eveth, Lujuria, ayer la crítica remember de Adgar) tenía que haber dos #Mis10de igual de afilados. Hoy uno nacional y mañana un internacional. La elección del grupo de aquí apuntaba poco a poco al centro de la diana de Ángeles del Infierno. ¿Por qué? En primer lugar porque da la casualidad que Lujuria en su último trabajo discográfico incluye una versión de la canción ‘El Principio del Fin’. El segundo motivo también está relacionado con el propio contenido de la semana. Y es que en aquel histórico concierto del que hablaba ayer de Adgar lo mejor fue la versión del ‘Maldito Sea Tu Nombre’ con el que cerraron su particular actuación como teloneros de Tierra Santa. Por todo eso y porque es una señora banda, que siempre (como dice Sancho) se la olvida en la memoria víctima de la eterna dicotomía entre Barón Rojo y Obús. Por ello, nos subimos a lomos de la bestia, sacamos nuestro lado romántico e invocamos a las manos cornúpetas para disfrutar de esta nueva revisión de #Mis10de. Pasen. Benditos sean vuestros nombres.
#Mis10de AC/DC
Estuvieron cerca de entrar en la sección internacional de la sesión de revisiones del pasado mes de julio. Pero al final los ocho elegidos fueron The Rolling Stones, The Beatles, Iron Maiden, Led Zeppelin, Queen, Metallica, Muse y Bruce Springsteen. Estaba claro que a ellos no les podía faltar demasiado y me parecía una pareja de altura para el fin de semana en el que hemos despedido a Burning de los escenarios. AC/DC es una banda (de las pocas) a las que les sienta bien el sota-caballo-rey. Y es que no hay fórmulas matemáticas en esto del Rock. Igual que somos capaces de vilipendiar a un grupo o artista por hacer siempre lo mismo, somos capaces de elogiar esa virtud en otros. El caso es que los australianos afrontaron con valentía la pérdida de Bon Scott con un descomunal Brian Johnson y los hermanos Young se encargaron de poner riffs al asunto. Curiosamente, su famosa Gibson SG protagoniza mi tatuaje de dos guitarras cruzadas. Que después Axl Rose aceptara el reto de cantar con la banda, no lo comparto, pero tampoco soy de los que se sumaron a la cruzada y el escarnio. Sea como fuere, hoy reedito #Mis10de AC/DC, que tiene un par una bajada y subida de posiciones y poco más. Espero que lo disfrutéis.
#Mis10de Burning
Hoy en La Riviera Burning dice adiós para siempre, 45 años después de sus comienzos. Nadie hay como Stanley Kubrick para ejemplificar la capacidad de realizar un género predefinido, marcando en tu creación los arquetipos de forma clara y canónica. De romanos con ‘Espartaco’, ciencia ficción con ‘2001 Odisea En El Espacio’, bélica con ‘La Chaqueta Metálica’ o ‘Senderos de Gloria’, terror con ‘El Resplandor’, cine negro con ‘Atraco Perfecto’, thriller psicótico con ‘La Naranja Mecánica’. Si pusiéramos en sus manos la creación de un grupo que recogiera a la perfección el rock ampuloso y socarrón de The Rolling Stones, Kubrick inventaría a Burning. Una banda marcada por el 9 de mayo. El día en el que se fueron Toño Martín (1991) y Pepe Risi (1997), dos de los miembros legendarios de formación y del rock en España, junto con Johnny Cifuentes, que ha mantenido con estoicidad en pie el legado de un grupo por el que es imposible no sentir simpatía. Y los seguidores no son los únicos. También los músicos. No conozco caso de alguien que hable mal de una banda que en 1974 hizo suyas las lecciones foráneas para llevarlas al castellano. Es cierto que esa hercúlea tarea se le otorga a Miguel Ríos, pero Burning aprovecha la senda abierta y fagocita a su manera el desarrollo Stones para tamizarlo de casticismo y chulería madrileña, macarrerío socarrón que no pierde elegancia pero que engancha, hace bailar y disfrutar. Incluso en discos como Pura Sangre (se llevó uno de nuestros oros en 2013) demostró Cifuentes que estaba a la altura.
#Mis10de Billy Idol
Desveladas las formas definitivas que tomará la sección en el presente curso, salvo imprevistos no previstos, lógicamente, hoy (el último domingo de cada mes) es el día para una novedad internacional. Y, revisada la lista en estos meses de verano (con detenimiento, créanme) eché en falta una figura bastante icónica en esto del rock. Billy Idol es un personaje extraño, una rara avis. Se marchó de sus islas británicas después de que su grupo punk de manual (Generation X) no terminara de pitar como esperaba y emprendió carrera en solitario desde Nueva York. Quizá su discografía es víctima de las producciones de la época, de baterías programadas y sonido muy manipulado y artificial, pero su carrera nos deja una buena colección de canciones. Aunque el siempre llevará dentro el haber dicho que no a grabar el ‘Don’t You (Forget About Me)’ para la banda sonora original de la película The Breakfast Club, que finalmente se quedarían Simple Minds. También se la ofrecieron a Brian Ferry (del que ya sabéis que Siniestro Total opina que le huele el aliento). El caso es que acabaría tirándose de los pelos para, finalmente, hacer su propia versión muchos años después. Por eso, no estará en esta lista que, en cualquier caso, os animo a conocer.
#Mis10de Rozalén
Lo prometido es deuda, con Rozalén abrimos la nueva temporada de la sección #Mis10de, que viene siendo reactivada y remozada desde el pasado mes de julio. Tras más de 400 grupos y artistas realizados, de aquí y de fuera, ella tiene el honor, porque así me lo merece, de ser la primera ‘novedad’ en un par de años. El tiempo que hace que, precisamente, la falta del mismo me llevó a cargarme la sección. Y decía remozada porque el plan a partir de este curso es el siguiente: los fines de semana seguirá habiendo reediciones y revisiones (porque han sacado más discos) de los ya hechos y en este nuevo formato, es decir, además de los tuits, con entrada propia en la web y el último fin de semana de cada mes habrá dos novedades, para seguir haciendo crecer la lista. Siempre bajo la premisa de artista o grupo español los sábados e internacional los domingos. Dicho esto, ¿por qué un #Mis10de Rozalén ahora? Pues, como decía, porque en estos dos años se lo ha ganado por muchos motivos y, sobre todo, porque quiero hacer la selección de diez canciones antes de que saque el nuevo disco en 2020 y me lo ponga todavía más difícil. Dicho esto, esta es mi selección personal y arbitraria de María Rozalén. (FOTO: Marina Ginés para RockSesión).
#Mis10de Sex Pistols
Pocos grupos pueden presumir de armar tanto ruido y convertirse en un símbolo para miles de grupos de varias generaciones con apenas cuatro sencillos y un disco, como es el caso de los británicos Sex Pistols. Convertidos en un producto de manera descarada (al sistema nunca le ha importado adueñarse de mensajes mientras el resultado final sea rentable), es difícil sopesar qué hubiese sido de la banda de tener un largo recorrido en el tiempo. ¿Hubiesen acabado haciendo canciones bailonas como Offspring? ¿Habrían terminado en un rollo conceptual de pop-punk como Green Day? Pero la muerte, tan presente siempre en la vida, se llevó por delante a Sid Vicious, que estaba emperrado en hacer honor a su nombre y a lo que el público punki ‘le exigía’… Tenía que morir joven y lo hizo por sobredosis de heroína con solo 21 años. Ya lo dice Def Con Dos, “solo vive deprisa y se muere joven el que es medio bobo y no toma ciripolen”. Dicho esto, no había mejor grupo para culminar el fin de semana de reediciones, tras La Polla Records de ayer, que con Rotten y compañía. Aquí van mis diez temas preferidos del grupo. (FOTO: Peter Vernon)
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