Adiós Abanico, Que Llegó el Aire: Extremoduro anuncia la separación del grupo
“Seguimos y seguiremos siendo compañeros de viaje, aunque de otra manera, pero siempre compañeros”. Ese es el mensaje de esperanza que queda en el aire del comunicado mediante el que Extremoduro, en sus redes, ha anunciado esta noche la separación del grupo. Extremoduro ha colgado el siguiente comunicado en su web: “Después de tanto tiempo sin dar señales de vida, nos ponemos en contacto con vosotros para anunciaros la separación del grupo. Queremos que sepáis los motivos de primera mano y esperamos que nos comprendáis. Para trabajar de la manera en que nosotros hemos trabajado tanto tiempo, es imprescindible tener una compenetración muy muy especial. Ahora, esa compenetración tan difícil de conseguir y mantener, aunque existe, no es la misma. Por eso hemos preferido dejarlo aquí: para quedarnos siempre con el recuerdo de tantos años felices, y porque nos parece lo más honesto. Seguimos y seguiremos siendo compañeros de viaje, aunque de otra manera, pero siempre compañeros. Besos y abrazos”. ¿Este es el fin? No, me cuesta creerlo.
¡Vota por tus discos de 2019 hasta el 2 de enero!
Como cada año desde que existe esta casa, en RockSesión te animamos a votar por tus discos del año. Sí, TUS discos del año. Porque son muchos los álbumes que salen a lo largo de los doce meses como para limitarte solo a uno. Te animamos a que votes por tus TRES discos del año. Y además en dos categorías diferentes: discos nacionales y discos extranjeros (sé que la mayoría de nuestros lectores tendéis al nacional, pero así separamos para que la nómina no sea kilométrica, al tratarse de listas abiertas). Puedes votar en los comentarios con el sistema de puntuación ‘de toda la vida’. 3 puntos para el primero, 2 para el segundo, 1 punto para el tercero de grupos nacionales. Y otros 3, 2 y un punto para grupos internacionales (los hispanoamericanos van a la lista nacional). Con la lista definitiva crearemos una playlist en Spotify para todos. VUESTRA lista con lo mejor del año. Cada cierto tiempo actualizaré el ranking (se indicará hora de última actualización). Puedes votar hasta el jueves, 2 de enero, y el viernes, 3 de enero, daremos la lista definitiva. Mi habitual lista (como editorial) la publicaré el domingo, 5 de enero.
#Mis10de de Roxette
El 24 de abril de 2016 hice en twitter #Mis10de Roxette. Esta semana, la elección para la reedición en este nuevo formato de la sección estaba desgraciadamente clara, debido al fallecimiento de Marie Fredriksson. Jodido motivo ese pero, teniendo en cuenta que tenemos más de 400 en la sección, intuyo que no será la única vez. Por lo menos, como los te quieros, me alegro de haberlo hecho en su día ‘en vida’. No hay modificaciones en la lista porque este lo tuve bastante claro desde el principio. Roxette tiene el honor de dar continuidad al triunfo mundial del pop rock sueco, como en su día ya hizo ABBA. Unos más rock, otros más pop y disco, pero ambos con sello propio inconfundible. Después llegaría Ace of Base, otro fetiche de esta casa, aunque apenas tengan disco y medio bueno. Quién sabe, igual los recupero antes de que termine el año. Roxette tiene en su honor haberse colado en la NBA, salir en Pretty Woman (que apenas la ponen en televisión) y ser la primera banda no anglosajona en pasar por los desenchufados de MTV. 17 años de lucha contra el cáncer son muchos años como para no sentir la fortaleza que la música del dúo transmitía. No será raro verlos en las estanterías de discos esta Navidad. El mercado y sus cosas. Nosotros, nos quedamos en el simple brindis. Hoy hacemos este modesto recuerdo. Salud. (FOTO: Emmelie Aslin)
#Mis10de María del Mal
¿No los conoces y por eso no lo lees? ¡ESPERA! ¿Te gusta Extremoduro, Soziedad Alkohólika, Sepultura y Barricada? ¿El rock sentido, con raíces y capaz de mezclar todo con criterio? Entonces no te vayas y sigue leyendo (y al final escuchar) porque hoy en RockSesión nos apetece recuperar una pequeña joya oculta de la historia del rock estatal. María del Mal fue y ahora es de nuevo, una banda de rocanrol que vivió rápido e intensa y que murió joven… Pero cómo Lázaro, resucitó en 2008 para realizar una gira de despedida ‘en condiciones’ (tocaron en el Aupa Lumbreiras a primeras horas como concierto más multitudinario) y ahora llevan otros dos o tres años dando conciertos esporádicos. Por el camino dos discos, alguna maqueta, un EP y un recopilatorio con algún tema nuevo. Cuando Creí Que Estaba Solo es su debut y su mejor disco. De él escribí en su día como podréis ver más abajo. María del Mal es todo un trallazo de esa vieja escuela que tanta gente echa de menos, así que, si no los conoces, aquí tienes la oportunidad de darte un gustazo de los grandes. Los hice en Twitter allá por 2013, pero en esta reedición ha habido algún cambio de puesto y una necesaria nueva entrada. Allá va. (FOTO: Marina Ginés para RockSesión).
Vendetta – Vendetta (2009)
Tuve la suerte de que el debut epónimo de Vendetta, una de las bandas que nació del spin-off de Skalariak, estuviera en mis manos días antes de su publicación, puesto que fui el encargado de hacerles crítica y entrevista para Rock Estatal, en su versión papel. Me ocurrió lo mismo con The Kluba, el primer nombre con el que Juantxo Skalari siguió su camino, antes de tomar su nombre. (Lo mismo que ocurrió, por ejemplo, con Los Feliz que acabó siendo Miguel Costas). Antes de que termine en el año en que este trabajo cumple su década y teniendo en cuenta que la banda, en el momento cumbre de su carrera, con una incipiente e importante vocación internacional, decidiera dejarlo, recupero tanto la crítica publicada en su día en aquella revista y también la entrevista que le hice a la banda, formada entonces por Dr. Pello Reparaz, en el trombón y voz, Rubentxo, trompeta y coros, Javier Etxeberría, guitarra y voz, Luisillo Kalandraka, bajo y voz y Enrikko Vibrato, Batería y percusión. Llegarían después Puro Infierno (2011), Fuimos, Somos y Seremos (Atzo, Gaur eta Bihar) (2012), 13 Balas (2014) y Bother (2016), pero así vi y conté en su día el nacimiento de Vendetta, principal valor de esta narración.
Ars Amandi – En Tierra de Castillos
En pleno auge o renacimiento del rock y heavy con matices celtas, que habituó a los oyentes a los sonidos de violines y flautas, Ars Amandi aprovechó su momento y de qué manera de 2003 a 2006, colándose entre la primera fila del género con la mayor de las seguridades y con una propuesta que resultaba, a la postre, mucho menos impostada y auténtica que ‘los clones’ que salieron por doquier al calor de esa hoguera. Se marcaron cuatro discos en cuatro años. Véase Autóctono (2003), En Tierra Firme (2004), Camino Al Destino (2005) y Desterrado Entre Sueños (2006). Todos ellos están regados de singles bastante reconocibles y de gigantes canciones. Después, el interés por el género comenzó a decaer y El Rincón De Los Deseos (2010) fue acogido con una frialdad que derivó en varias trabas en el camino, que hizo difícil mantener a la banda en pie. Fue en marzo de 2014 cuando se anuncia el regreso del grupo que, sin grandes delirios de grandeza, ha sabido ir paso a paso recuperando el pulso y haciéndose un nuevo sitio en una escena donde, insisto, ganan por la autenticidad de su folk. Al calor del escenario nacería el EP El Arte de Amar (2015) y en 2018 saldaron esa histórica deuda del disco en vivo con el DVD Directo Al Corazón. Ahora, con las armas afiladas y la maquinaria engrasada al cien por cien, En Tierra de Castillos es su conceptual consolidación desde el estudio.
#Mis10de Evanescence
Hay bandas en torno al cambio de milenio y al inicio del presente que generan tanta animadversión como admiración. Se me ocurren como casos más claros y evidentes Limp Bizkit o Evanescence, el caso que nos ocupa. Como en casi todo, la virtud está en el punto medio y todo merece una necesaria contextualización y mirada con distancia. Es cierto que el metal alternativo con aportes rapeados, la oscuridad gótica de rostros bellos y voces líricas y todo eso se convirtió en una moda bastante pesada. Y como ocurre con cualquier tipo de moda, lo que empieza siendo un movimiento muy digno de tener en cuenta, acaba derivando en un todo vale donde la calidad empieza a no ser lo más importante. En esa amalgama de conceptos reconozco que a mí Evanescence me ponía en su momento y me sigue poniendo a día de hoy, pasados más de diez años. La música nos activa conexiones neuronales distintas según lo que escuchemos, igual que las sustancias alteran nuestro cuerpo, y la banda liderada por Amy Lee activa partes que solo consiguen ellos. Ni mejor ni peor, pero enriquecedoras y necesarias para aprovechar nuestro sentido del oído. Aunque creo que la salida de Ben Moody nunca fue superada. En mitad de este puente, y aprovechando que nos escuchan menos personas, me marco la licencia (como ayer con Elbicho) de recuperar #Mis10de Evanescence.
#Mis10de Elbicho
Me debatía estos días sobre si hacer la sección de #Mis10de este fin de semana o no, al coger a desmano con el puente. Al final, tiré por la calle del centro, siguiendo la premisa de si no nos escucha nadie, voy a coger a dos bandas de esas que generan tantos odios como amores. La primera de ellas, la del sábado, lado local, es Elbicho. Una formación que más allá de lo que quieran decir las voces críticas tiene el corazón en la boca en cada una de sus canciones. Verlos en directo hace ya unos 12 o 13 años me impresionó como han hecho pocos conciertos. Algo que queda bien reflejado en el directo que editaron en su momento elbich8deimaginar, también de lo más recomendable. La esperanza que siempre guardé es que, aunque Miguel Campello, ‘chatarrero’, tenga una carrera en solitario más o menos estable y notable, la banda nunca ha cerrado la opción a volver a reunirse. Siempre han dicho que no han dejado de existir, sino que están separados temporalmente. Ojalá que este #Mis10de sirva de pequeña chispa para prender la mecha y en 2020 los tengamos de nuevo sobre los escenarios. Todo es posible en esta vida. Conozcan y disfruten #Mis10de Elbicho.
Sandré – Ave Muñón
Seguro que voy a tardar más tiempo en escribir esta crítica que en lo que tardamos en escuchar todo el disco. Valga de referencia para el puñetazo que se ha sacado del cuerpo Sandré para su disco debut. Ave Muñón son once descargas de velocidad, acidez y animalismo sin menor concesión al resuello. Casi os diría (sin hacer demasiada memoria) que puede ser uno de los tres mejores discos de punk publicados este año en nuestra escena. Visceral, salvaje, con retranca, edulcorando la virulencia con las melodías de las voces femeninas que, eso sí, no rebajan por ello su energía. Los compartimentos estancos en los que se divide la música en nuestros días (aquí, resistiremos) me hacen intuir que, por temas de sonido o actitud, Sandré acabe entrando con mayor facilidad en los circuitos indies que en los del punk-rock al uso. Es decir, que veo más fácil que comparta cartel con El Columpio Asesino que con Gatillazo (de ahí que insista una y otra vez en que no rechacéis todo lo que sale en los carteles), pero os aseguro que la descarga vale la pena, para quienes gocen con la velocidad y lo cortante del género. No hay tregua, van a devorar al oyente en un auténtico atropello sónico que, lo peor de todo, engancha. De la portada, con en esos iconos que tanto recuerdan al libreto del ¿Cuándo Se Come Aquí? de Siniestro Total, ni hablamos. Con todos ustedes, desde Barcelona, Sandré.
The Dry Mouths – Lo-Fi Sounds For Hi-Fi People
Segundo álbum de los almerienses The Dry Mouths en este 2019 que, a buen seguro, jamás podrá olvidar, ni como personas, ni como músicos, ni como banda. El pasado mes de febrero (el mismo febrero que yo también maldigo), un rebato súbito se llevaba por delante la vida de Andy Reyes su bajista, quien dejó como legado, además de su propio gigante y buen recuerdo, dos discos grabados con sus compañeros de grupo, Christ O. Rodrigues (voz, guitarras, sintetizadores) y Josh Morales (batería y coros). El primero de ellos vio la luz apenas dos meses después, en abril, bajo el título de Memories From Pines Bridge. Un disco de preponderancia instrumental, que se ve completado ahora con Lo-Fi Sounds For Hi-Fi People, que combina cinco canciones con otros tres pasajes instrumentales. Como viene siendo habitual, el disco sale de la mano de una multitudinaria coedición, que reúne a Spinda Records, Aneurisma Records, Bandera Records, Desorden Sonoro, Odio Sonoro, Zona Rock Productions, Gato Encerrado Records, Fuzz T-Shirts y Violence In The Veins. La música de The Dry Mouths siempre ha tocado fibras de difícil localización pero, sin lugar a dudas, estas dos últimas entregas tienen un aura indescriptible que refuerzan las emociones para una banda repleta de matices y capacidad para la trascendencia.
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