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Chicle – La Belleza
Me ha pillado en fuera de juego (nunca mejor dicho, dada la banda que nos ocupa) la gestación, crecimiento y, finalmente, el lanzamiento de este primer larga duración de Chicle. Una banda de pegadizo nombre que viene a ser un nuevo proyecto paralelo a Pignoise de Álvaro Benito, ex jugador del Real Madrid. Todo esto se ha cocido a fuego lento, ya que llevan varios años en activo, lanzando singles de a poco. Compuesto y producido por el vocalista, el álbum ha sido mezclado y masterizado por Alex Ferrer y vio la luz finalmente hace menos de tres semanas, con ese aval de autenticidad y calidad que se ha ganado todo fichaje del sello Sonido Muchacho. El trío se completa con Héctor Navío al bajo y Juan Zurdo a la batería y, según se autodefinen, lanzan «un álbum de rock con influencias de Muse, Biffy Clyro, etc. Canciones progresivas de puño en alto: el álbum debut de Chicle es la simbiosis perfecta entre el art-rock de laboratorio y el indie sintético capaz de levantar un festival. Sus temas vienen cargados de hard-rock que renuncian a la moderación, pues “La Belleza” se construye de forma casi operística: vieja escuela con toneladas de dramatismo, un viaje épico hacia los miedos más oscuros». Desde luego lo de los miedos lo consiguen desde una de las portadas más inquietantes y perturbadoras exceptuando los géneros oscuros y góticos que juegan en otra liga (demonios, cuánto término futbolístico…). Una persona que oculta su rostro y, además, se encuentra carcomido en el reverso. Como un retrato de Dorian Gray entre la apariencia y la realidad decrépita, con algo del gran René Magritte por el camino. ¿Y suena bien?
Lee el resto de esta entradaTerror Milk – ¿Qué Cuentan Las Ovejas Cuando No Pueden Dormir?
Parafraseando ligeramente el ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, la novela corta de ciencia ficción ciberpunk de Philip K. Dick que inspiró a su vez a Ridley Scott para Blade Runner llega este debut de kilométrico título de Terror Milk. Una banda que gustará y mucho, a los amantes del rollo psicodélico, a los aires sesenteros y setenteros de teclas al borde de proto-tecnología, por igual entre la furia garajera y las armonizaciones Beatles. Dado que sigo con resaca del festival de cine, os dejó por aquí la presentación de su teclado y vaso, que creo que os puede gustar. Que aproveche.
¿Qué cuentan las ovejas cuando no pueden dormir? es el primer larga duración de la banda madrileña Terror Milk. El elepé, distribuido por Altafonte, es un ramo de trece canciones que llevan acompañando a Luigi Gómez, el compositor del grupo, desde hace años pero que han terminado de florecer a través de la producción de Iñigo Bregel (Los Estanques), que también ha tocado varios instrumentos en el disco. La colaboración entre Luigi y Santi Zed (la media naranja de Terror Milk) con Iñigo ha sido clave. La producción es, sin duda, uno de los fuertes de este lanzamiento, que ha sido grabado entre su estudio y una cabaña perdida en las montañas de Euskadi. No es un disco producido al refugio de un laboratorio. Es un disco grabado con las puertas abiertas: «si escuchas atentamente encontrarás a nuestros amigos danzando de habitación en habitación escondidos entre los surcos, un tintineo de cristales o a nuestro querido compañero cánido, Ludius, lamiéndose la breva… y todo esto mientras las esencias hacen de las suyas, el ambiente empieza a cambiar y las sensaciones comienzan a manifestarse. ‘Las ovejas’ (for short) nos ha permitido JUGAR, eso era lo fundamental. El juego. Hemos experimentado ‘a pierna suelta’ y hemos recorrido caminos nuevos para nosotros sin temor a toparnos con callejones sin salida. Con suerte, tal vez la música consiga que te pase lo mismo al escucharlo».
Lee el resto de esta entradaTriana – Eternos Triana (50 Aniversario. Nuevas mezclas)
En la marea de la actualidad en las críticas se me quedó colgado en su momento Triana. A través del aire, el libro con el que Eduardo Rodríguez Rodway (guitarra, voz ocasional, compositor y arreglista de la banda) y Pablo Selma Luna reconstruyen a medias la historia de Triana, el trío genial (no uso mucho este adjetivo, solo en los casos en los que el calificativo es propio de su esencia etimológica) que completaban Juan José Palacios ‘Tele’ en la batería y percusión y Jesús de la Rosa, voz, teclados y compositor. Aparcado hasta un momento propicio (como La Carta, de Bunbury, con el que ando ahora), lo cierto es que solo he tenido que esperar un año para encontrarle su sitio, gracias al proyecto de este disco, Eternos Triana. Este nuevo lanzamiento, en la calle desde hace diez días, contiene nuevas mezclas de 17 de los clásicos de Triana. Estas mezclas han actualizado su sonido manteniendo la esencia original y consiguiendo que cinco décadas después los clásicos del grupo andaluz suenen de plena actualidad. El trabajo sale en múltiples formatos, desde el modesto y clásico doble cedé, hasta el doble vinilo, llegando a una edición de lujo con cuatro elepés (el otro doble con canciones en directo extraídas de los archivos de RTVE, con 14 temas grabados entre 1975 y 1980, diez de ellos inéditos hasta ahora en edición discográfica), un DVD con una selección de las mejores actuaciones de Triana en programas de RTVE como «Popgrama» con imágenes restauradas para mejorar su calidad, pasando por láminas, libreto de fotos inéditas… Un imprescindible para coleccionistas o para quien quiera iniciarse con el material trianero a lo grande.
Lee el resto de esta entradaRulo y La Contrabanda – Una Noche En El Botánico
Aunque empezó fuerte con el formato de los directo en el arranque de Rulo y La Contrabanda (2010) tras su salida de La Fuga, publicando los cedés y deuvedés A Ras De Cielo en 2011 (con solo uno de estudio, mucho repertorio de su banda anterior) y Una Noche En El Castillo en 2014 (con dos discos de estudio), ha habido que esperar diez añitos para tener un nuevo álbum oficial de Rulo en directo para el que ha querido ‘parafrasear’ al anterior sin más historias, agrupando aquí diez de las veintidós canciones que interpretó a su paso de Las Noches del Botánico de Madrid, el pasado 8 de junio. Concretamente, las tres primeras (“Confeti”, “La Cabecita Loca” y “Mi Cenicienta”), las tres últimas (“Tu Mejor Versión”, “P’aquí P’allá” y “32 Escaleras”) y otras salpicadas antes de los bises (“Noviembre”, “Persiguiendo Sombras”, “A Lo Bonzo” y “Heridas Del Rock and Roll”). Una toma de situación siempre aconsejable para seguidores y para los propios músicos, que mantiene muy activo al artista cántabro, entre el cierre de gira al uso y la nueva de teatros que emprenderá en breve, además de su estreno como escritor con lo que será (después de aquel Vértigos y Norias que recopilaba textos, poemas y reflexiones) su primera novela, titulada Cuestión De Suerte, que saldrá el próximo jueves, 28 de noviembre de la mano de Penguin Libros y para la que ha estado trabajando durante más de dos años.
Lee el resto de esta entradaStafas – Talento y Locura
Nunca había tardado tanto Michel Molinera en publicar un disco de canciones nuevas (incluidos los tiempos de Canallas y, más atrás, los Johnny Juerga y Los Que Remontan El Pisuerga) como el que pasó entre Hotel Esperanza (2014) y Melodías Para Un Mundo De Locos (2021) por eso uno tiene la impresión de que este nuevo asalto auspiciado en proporciones alícuotas de Talento y Locura, viene a avivar un estado de gracia que también parece trasladarse en cantidad de conciertos y oyentes en las plataformas de streaming (que hoy tristemente se ha convertido en un factor diferencial a la hora de convencer a un promotor… ¡viva el arte!). El nuevo álbum de Stafas, donde mi viejo amigo (nunca amigo viejo) se acompaña de la alineación habitual y explican así el concepto en la contraportada del libreto: «En este disco hemos mezclado la Locura de la inmediatez, de las prisas, del “ya mismo”, de la improvisación, con el Talento de la gente que ha arrimado el hombro para poder realizar este trabajo», con las colaboraciones de Óscar Linares “Rucho” (de Rienda Suelta), Juan Carlos Fuguet (de la banda de Ana Mena) y Pablo Domínguez (ex de La Quinta Estación), «todos ellos aportando su talento musical, su experiencia y su amistad a esta locura». Ricardo Clemente (Rik) «es el responsable de todas las ilustraciones que acompañan a este trabajo, plagadas de detalles y guiños» (muchos de ellos del mundo Beatles). ¿Y cómo suena Talento y Locura? Pues viendo el dibujo de la evolución en perspectiva, estos ocho temas más una versión –casi todos los discos de Stafas la tienen- son la secuencia lógica de camino hacia un poso más reposado, plenamente adaptado, seguro, al estado vital y necesidades expresivas de sus creadores… y qué bonito se hace seguir acompañándoles.
Lee el resto de esta entradaYerma – Eria
Definido en su primera acepción como «inhabitado» (y por tanto deshabitado, desierto, solitario, despoblado) y en la segunda como «no cultivado» (esto es, baldío, estéril, árido, infecundo, incultivado…), el adjetivo yerma irá para siempre asociado de forma indisoluble al título de la obra de teatro de Federico García Lorca, la pieza central de la trilogía de represión de pasiones de mujer que conforma junto a Bodas De Sangre y La Casa de Bernarda Alba. Por eso, de una banda que decide bautizarse con ese nombre no se puede esperar que se dedique a la música colorista y desenfadada… Y esta formación malagueña acepte y corresponde al envite haciendo lo que se espera: un stoner con aires de post – rock, shoegaze y un buen gusto por crear atmósferas densas y pasajes que casi se pueden ver al escuchar cada corte. Pero, claro, Yerma, desde Lorca, es también poética y poesía se incluye también en algunos recitados que elevan y mucho el resultado final de este más que notable primer disco que tuve la suerte de conocer gracias a las peticiones de tuitcríticas (ahora x-críticas, debería ser) de los jueves para los viernes. ¿Y Eria? Se define como «terreno de gran extensión, todo o la mayor parte labrantío, cercado y dividido en muchas hazas correspondientes a varios dueños o llevadores». Teniendo en cuenta que ayer visitamos el decimoquinto disco de Sínkope, referentes del rock agreste y de corte poético, Yerma y su Eria en una fantástica solución de continuidad. Os los presento con sus palabras y una serie de consideraciones personales.
Lee el resto de esta entradaSínkope – Creer y Luchar
Hacía tiempo que no había que esperar tanto para tener un nuevo larga duración de los extremeños Sínkope. La banda de Vito Íñiguez y los suyos venían con un ritmo imparable desde la entrada del tercer milenio con doce discos en diecinueve años. Un legado de incuestionable calidad, siempre con las bases bien definidas de guitarras poderosas, un armazón flexible pero férreo y una poética que huye de barroquismos para vivir apegada a la tierra, al agua, a los fuegos y vientos. La cicatriz de la pandemia quizá tenga algo que ver y este Creer y Luchar ha sido cocinado con el fogón suave, sin prisa, cambiando esta vez la urgencia por la alta graduación. Dice Kutxi Romero cuando habla de Marea que «llevamos haciendo el mismo disco toda la vida» y aunque Sínkope tiene una identidad igual de poderosa que le hace fácilmente reconocible en apenas tres compases, resulta meritorio que casi 35 años después de su nacimiento, con tremenda colección de canciones, el grupo todavía siga buscando cosas nuevas dentro de sus cánones inmutables. No se inventan ni se reinventan ni dan piruetas, pero sí que destaca que el nivel de exigencia exige siempre algo, sean nuevos veros que laceran el costado, estribillos asombrosamente pegadizos o formas en los riffs y en los arreglos que mantienen frescos los temas y la impronta que transmite escucharles. Sí, con todo eso es normal que a Sínkope siempre le hayamos tenido ley en esta casa. No se rinden, no, siguen en Creer y Luchar.
Lee el resto de esta entradaCarolina Durante – Elige Tu Propia Aventura
Una de las muchas cosas apasionantes de dedicarse a esto del periodismo musical es ‘acompañar’ a una banda desde sus primeros pasos discográficos, viendo su evolución y trabajo disco a disco, haciendo que la instantánea o fotografía que pueda dejar un lanzamiento concreto vaya cogiendo matices y desarrollo argumental más completo con el paso del tiempo y las publicaciones. Tras el archiconocido pelotazo iniciático de “Cayetano” (al que hasta Lendakaris Muertos le han hecho doble guiño en su último ¿disco? Mucho Asco (Casi) Todo) se sobrepusieron con indisimulada indiferencia en su buen primer larga duración de 2019. Mantenido el nivel y el hype… Dieron un paso (quizá demasiado presuroso visto en perspectiva, dadas las edades) a una cierta circunspección y solemnidad en Cuatro Chavales (2022), con puede que demasiada prisa para que ‘les tomaran en serio’ (le dimos un plata en los Discos del Año de entonces). Pasados otro par de años es precisamente ahora cuando, sin pensarlo ni pretenderlo, consiguen ese efecto, con un disco mucho más naturalizado, estilizado. Los códigos fundacionales siguen siendo los mismos, eso sin duda. La capa nihilista, la humorística, entre la desgana de quien pasa de opiniones y la certeza de que lo que hacen es objetivamente bueno. Elige Tu Propia Aventura es la secuencia lógica de siete años de carrera y de un buscar no encasillarse pero tampoco por ello ocupar territorios que no son los suyos, por formas y por edad. Todo llegará. Los hitos van haciendo la guía del dibujo (como aquellos de puntos con números) y el de Carolina Durante promete más satisfacciones en el futuro.
Lee el resto de esta entradaDef Con Dos – Cuarto Asalto
Venía Def Con Dos soltando peso y aligerando sus formas metaleras dentro de su longeva trayectoria volviendo a una suerte de ‘old school’ que ya se dejaba sentir en algunos temas nuevos de su #trending_distopic (2017) y Gilipollas no tiene traducción (2020), quizá auspiciados de la buena acogida del proyecto Dos tenores (2015), que a su vez fue el cierre de una etapa, como sabemos. Siguiendo en esa senda, Cuarto Asalto es la evidencia explícita de dicha evolución ya que conecta, en un salto temporal que ríete tú de Regreso Al Futuro, con la numeración del Primer Asalto (maqueta) de 1988, Segundo Asalto de 1989 y Tercer Asalto de 1991. Además de las hechuras musicales, también en las puramente formales, buscando trallazos en torno a los dos minutos. Sin perder mordacidad en los enfoques y trabajando el juego de tres voces mucho mejor que en otras entregas. Un álbum disfrutón de nueve cortes en 17 minutos entre los que, contagiados de su propio divertimento, se auto-regalan una versión de “Ayatolah!” de Siniestro Total, uno de los temas insignia de la época punk de los gallegos, de Julián Hernández, como sabemos Padre Damián J Karras, gurú estrechamente vinculado con los comienzos de Def Con Dos. Todo ello lo hacen estrenando sello discográfico con Calaverita Records, que diversifica así su corte estilístico.
Lee el resto de esta entradaLove of Lesbian – Ejército De Salvación
Dice la hoja de promoción (cuando están bien hechas suele ser útil para saber el punto de partida inspirador de un disco cuando tiene un concepto propio, que tampoco es algo frecuente) de lo nuevo de Love of Lesbian que este nuevo Ejército De Salvación es un disco en el que sobrevuela la amistad. Es cierto, para ese viaje no hacían falta alforjas. Lo es desde el aspecto formal de haber contado con hasta cinco colaboraciones estelares (por orden de aparición: Amaral, Rigoberta Bandini, Zahara, Leiva y Jorge Drexler), han contado su equipo de producción habitual de los últimos años (Ricky Falkner, Santos –Berrocal- & Fluren –Ferrer-), grabando en las respectivas La Casamurada y Blind Records (donde se mezcla y edita), masterización en AM Mastering con Ángel Medina, y vuelven a trabajar los cuatro de manera colectiva una colección de canciones que profesan una poética práctica en la que prima la inmediatez de un mensaje claro y unas formas musicales siempre impolutas, melódicas e inteligentes… Cognición emocional lejos de la arquitectura cognitiva maquinal. Y sí, resulta que Santi Balmes y sus letras vuelven a conseguir ofrecer distintos arropes de la complejidad del ser humano en su punto más frágil hacia el cambio de dirección o la quiebra, identificando constantes, arrepintiéndose de errores, mostrando tanta convicción como dudas. La pura contradicción sustancial que tan bien han manejado a lo largo de una discografía que sin mucha prisa (7 discos en castellano en 20 años) va construyendo un edificio de lo más hermoso.
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