Archivos Mensuales: junio 2023
Loma Baja – Piscinas Verticales
Hay expresiones que adquieren connotaciones negativas olvidándonos a veces que el lenguaje tiene muchos matices y sentidos que no tienen por qué ser perniciosos. Ocurre, por ejemplo, con el término cinismo (del que se ha olvidado su segunda acepción: «Doctrina filosófica fundada por Antístenes (siglo V a. C.) que se caracteriza por el rechazo de los convencionalismos sociales y de la moral comúnmente admitida») o con eso de ‘estar de vuelta’. Y me quedo con la segunda para hablaros de esta banda madrileña Loma Baja, que se estrena bajo esa cabecera con su primer larga duración, titulado Piscinas Verticales, que ya de por sí el título tiene mucho de guasa descreída. Y es que la formación se autodefine como “banda de rock misteriosa electro – analógica, post – todo y experimental”. Pero lo que puede parecer una connotación manida con eso del “post – algo” aquí se torna en creíble y plausible porque el cuarteto, que ya viene rodado en proporciones considerables en otras bandas como G.A.S. Drummers, Adrift, El Páramo, Gentemayor, Soud Edipo, Giganto o Another Kind Of Death, sí que logra alcanzar el verdadero sentido de un término que se había convertido en un calificativo de moda más. Quizá sólo esa experiencia previa explica la solidez de una propuesta que, aunque árida y exigente por momentos, está a un nivel más que notable. Abrimos con ellos una semana en las que os voy a traer a cuatro bandas no tan conocidas, cuatro descubrimientos que viene con nuevo álbum bajo el brazo, como nos gusta y como llevamos haciendo tantos años. Sea.
Lee el resto de esta entradaHijos Del Hambre – Adiós Mi Rockalcohol (2012)
Que más de once años después todavía me pase que haya bandas con discos y canciones que escuchaba en casa y pinchaba con frecuencia en los años de sesiones rockeras por fiestas y bares quiere decir varias cosas. Por un lado, que mi memoria me empieza a jugar malas pasadas… Aunque yo prefiero optar por el hecho de que hay tantos grupos, formaciones y discos dignos de aparecer en la crítica remember de los viernes que es normal que esto siga pasando incluso dentro de otros once años –claro, es que no podemos escribir de todo lo que queremos-. Hoy nos vamos a 2012 (el año que abrimos la web, precisamente, aunque este disco se escapó del ‘radar de las novedades’) con esta formación que se estrenó bajo el nombre de Hijos Del Hambre. Fue realmente una ‘refundación’, ya que el grupo venía dando caña la década anterior bajo el nombre de Rockalcohol. Por eso, a modo de bisagra y de una forma de cerrar una puerta y abriendo otra. Antuán Lamur (Antonio Moreno), al bajo y la voz y Juan Carlos Pastrana y Rafa Virtual, a la guitarra y coros, formaban parte de la citada Rockalcohol que, con la salida a la batería de José Fega, decidió cambiarse el nombre de cabecera incorporando a las baquetas a Pastor. Encontramos un rock and roll de eminente carácter castizo, callejero, con mucho de aires nómadas y un buen gusto en varias formas o introducir arreglos diferenciales tanto en los instrumentos básicos como en la incorporación de pianos y otros aderezos. Una buena y honesta banda que, por cierto, todavía sigue en activo, aunque en términos discográficos su última referencia fuese su segundo disco, Maldito Dinero, publicado en 2015. Vamos al lío.
Lee el resto de esta entradaAvalanch – El Dilema De Los Dioses
No de dioses, pero sí dilema, al fin y al cabo, sobre si escribir o no de este disco. Y es que este nuevo lanzamiento de Avalanch (décimo de estudio, vigésimo y pico contando todo lo demás) ha nacido con una polémica que nada tiene que ver con las bondades o no de las canciones que confirman el nuevo trabajo de la formación asturiana… que, bueno, no deja de ser Alberto Rionda con quien se junte en cada una de las paradas e hitos del camino, porque lo cierto es que, para bien o para mal, va teniendo camino de convertirse en la cabecera con más vocalistas de la historia de nuestra música. Repasemos: Juan Lozano (desde los inicios hasta el debut discográfico), Víctor García (dos discos de leyenda), Ramón Lage (a la postre el que más años y discos ha publicado), Isra Ramos (que venía del proyecto alternativo, Alquimia), Jorge Berceo (que hizo sustitución temporal por los motivos de salud de Ramos y no llegó a grabar ningún disco), Alirio Netto (que ha hecho más presentaciones en acústico que otra cosa) y, el último (hasta la fecha) José Pardial, que se estrena a lo grande con este El Dilema De Los Dioses, que llega cuatro años después de El Secreto. ¿Y por qué lo de la polémica? Pues porque hace unos meses, cerca del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo) la banda Los Meconios estrenaba la canción “Caradura”, con colaboración a la guitarra de Inocente Duque (Rionda) con versos como: «¿Que vas a ir a qué? ¿Por qué me plantas por cuatro borrachas que a casa ni saben llegar? (…) No pienses que voy a tragar con ese pastel de feminazis y axilas lilas sin depilar. (…) Dime quién de todas esas te va a hacer sentir más mujer que yo (…).De “igualdad” ya no hay ni rastro pues gozas… de más privilegios que Dios». De aquello, salieron a la palestra quienes apostaban por boicotear de por vida al guitarrista por participar en ello y también una buena colección de reaccionarios cortados por el mismo patrón. En RockSesión defendemos la libertad de expresión, incluso para aquellos que están mejor callados, por eso al final concluimos que un disco así no podía quedarse sin crítica. No podía perder la música.
Lee el resto de esta entradaFernando Madina (Reincidentes): «El libro de Extrechinato y Tú, de manera tangencial, me ha hecho recordar lo que vivimos en la década de los noventa»
Hoy el álbum de fotos que estamos creando alrededor del libro Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma recibe a uno de los grandes de nuestro rock: Fernando Madina, bajista y voz principal de Reincidentes. La formación sevillana es citada en numerosas ocasiones en libro, sobre todo porque de 1992 a 1994 mantienen una relación fluida con Extremoduro, tanto compartiendo festivales (especialmente contra la Ley Corcuera y la insumisión), como colaboraciones mutuas en discos (Fernando en varios temas de ¿Dónde Están Mis Amigos? de Extremoduro y Robe en el tema “Dos Colegas” de Nunca Es Tarde Si La Dicha Es Buena de Reincidentes, además de que el entonces saxofonista de Reincidentes, Selu Nieto, promovió junto a Robe el proyecto de Pedrá. «El libro, de manera tangencial, me ha hecho recordar lo vivimos en la década de los noventa», me comenta entre risas en privado. En una entrevista con Juan Carlos Ramos (juancaraes) decía que «Robe siempre tiene en la cabeza cómo quiere que suenen las cosas», además de recordar cómo compartieron gira un tiempo y otras anécdotas. Un placer que Fernando se sume al álbum donde ya figuraban Manolillo Chinato, Fito, Iñaki Antón y Cantera, Marea, Poncho K, Rulo, Estopa, Charlie Sánchez, Tuco, Óscar Beorlegui. Habrá alguna más. Recordad que el libro lo tenéis en librerías (si no lo tienen lo piden y llega en pocos días) y también en la tienda de Efe Eme, en Amazon, en La Esquina del Zorro, en Fnac, El Corte Inglés, La Casa del Libro… Os cuento más cosas dentro.
Lee el resto de esta entradaAndrés Calamaro – Razzmatazz
Con una promoción previa casi testimonial, el pasado 2 de junio vio la luz un nuevo directo de Andrés Calamaro. Este Razzmatazz pertenece al concierto registrado en la sala barcelonesa en una parada de lo que fue la gira de presentación del disco On The Rock (2009-2010). Un álbum que sólo se ha publicado en formato digital, lo que viene a ser un fervoroso regalo para los completistas más enconados pero también para quienes añoran algunos temas del repertorio de entonces o para quienes vieron a Andrés en aquellos tiempos y aquí encontrarán esos terrenos recorridos al calor de una de esas magníficas alineaciones de las que ha sabido rodearse siempre. En este caso, a Andres (guitarra y voz) le acompañan Diego García, Geny Avello y Julián Kanevsky a las guitarras, Tito Dávila a los teclados, el gran Candy Caramelo al bajo y el no menos gigante Niño Bruno en la batería. Este directo en Razzmatazz ha sido producido por el propio Calamaro y su mano derecha Germán Wiedemer, ha sido mezclado por Guido y Dan Nisenson, y ha sido masterizado por Denis Blackman. La grabación de un directo siempre ha tenido unas connotaciones poderosas, habitualmente asociado a un anuncio previo, a una gala con invitados, a preparar una fiesta ex profeso. Es lógico y tiene su innegable interés, pero también es una gozada que los seguidores puedan tener acceso a un concierto ‘random’ de una gira, porque de alguna manera transmiten ‘más verdad’ que los que son preparados a conciencia. Además, en el caso de Calamaro, que siempre remoza las canciones a su antojo según su apetencia en cada gira y con el objetivo de maximizar las facultades de sus músicos en cada caso, enriquecen sin duda su discografía, por la cantidad de matices distintos que pueden tener canciones otras veces ya registradas. Siempre irresistible, Calamaro.
Lee el resto de esta entradaEl Hilo de Ariadna. José Ángel Lucena. (Terapia alzhéimer ‘Música para despertar’)
Como os he compartido en múltiples ocasiones, son numerosos los correos electrónicos que me llegan cada semana para pedirme opinión, crítica o ayuda para difundir discos, singles y proyectos varios. Hace unas semanas hizo lo propio José Ángel Lucena, que se estrenó como novelista con El Hilo de Ariadna. Es cierto que en los últimos tres o cuatro años he intensificado la crítica de libros, sumándose así a la de discos actuales y la de los remember, además de las crónicas de conciertos, pero… ¿por qué una reseña de una novela en RockSesión? Cuando el autor me explica los motivos entiendo que no sólo merece el espacio por el argumento, sino que principalmente lo hace necesario y justo la causa. El Hilo de Ariadna es una novela que gira en torno al proyecto AMA (Amor – Música – Alzhéimer), que lidera Pepe Olmedo, creador de la terapia ‘Música Para Despertar’. El libro va por su quinta edición y ya está liberado de derechos así que todo lo ganado a partir de ahora va destinado a la investigación y difusión de la causa, así que… otro motivo más. La historia se desarrolla, con alguna licencia temporal, alrededor de un joven estudiante post universitario que, tras la muerte de su padre y para poder recibir el testamento, debe visitar tres veces a la semana a su abuelo, que vive en una residencia de ancianos especializada en alzhéimer. La música se cruza como eje vertebrador (con El Último de la Fila y Manolo García como base, pero nombrando y con espacio a decenas de bandas y artistas) entre los personajes secundarios y pronto con los diarios del abuelo y se hace vehículo para conectar a los pacientes con sus emociones más vívidas, trayéndolos por un momento al mundo de las emociones, los recuerdos… la vida. Una novela blanca pero repleta de buenas intenciones. Más que suficiente.
Lee el resto de esta entradaInsólito Club – Insólito Club (1998)
Es quizá una de las críticas remember que más tiempo llevaba postergando en el tiempo y hoy, al fin, ha llegado el momento. Es una de esas licencias que nos gusta tomarnos de cuando en cuando y, alejándonos un poco de los terrenos del rock en sus infinitas derivaciones, nos sumergimos de lleno en el proyecto de Insólito Club. Una banda formada por el trío que conformaban la vocalista madrileña Yolanda Molina Cuesta (hoy Yoio Cuesta), el cantante y músico almeriense Diego Cruz y el reputado guitarrista de rock, jazz y blues, también almeriense, Paco Rivas. Este disco fue su único legado discográfico, grabado en 1997 y lanzado en 1998, con la todopoderosa Dro Est West, esto es, la compañía que absorbió Warner Music. Un álbum (con fotos de los conocidos fotógrafos Javier Salas y Jerónimo Álvarez) de doce cortes que son un tratado de soul, acid jazz, funky, tempo lento y virtuosismo al servicio de jam lentas que se despliegan en un brutal y estiloso desarrollo, capaz de generar una atmósfera mágica en todo el metraje. Tuvo cierta repercusión en su momento y llegaron a actuar en programas de televisión de la época como Música Sí o Crónicas Marcianas (con lo que eso significaba en términos de popularidad). Además, por el disco dejarán también su talento otros nombres propios destacados. El que más, Jorge Pardo, flautista y saxofonista imprescindible, habitual colaborador de Camarón (participaría en La Leyenda del Tiempo) y todo un referente en el mestizaje y su forma transversal y libre de entender la música. Mucho talento reunido en un álbum que rezuma una evidente ausencia de gancho comercial… Sencillamente, música hecha la naturalidad expresiva, como el respirar.
Lee el resto de esta entradaLos 100 Mejores Discos del Rock Español de los 60 y 70. César Campoy y Juan Puchades
Reconozcámoslo. No hay nada como un título o titular que diga ‘los mejores lo que sea’ para que nos pique el gusanillo por comprobar si la selección de marras está cerca o lejos de nuestras impresiones personales, de si ha cometido algún ‘pecado capital’ en forma de ausencia con el que poder descerrajar e inquirir a la persona firmante. Incluso hay personas que, de una manera absolutamente constructiva, la leen asumiendo con madurez intelectual que es posible que no estemos de acuerdo con muchas cosas incluidas o expresadas y que, el súmmum, se utilice la relación en cuestión para profundizar en aquello que no se conoce o a lo que no ha reparado con la atención debida como para haber sido considerada en primera instancia en una hipotética lista personal. Con todos esos parámetros bien definidos en la portada de bella factura y acertados colores, cualquier melómano, de los ávidos y prestos en querer explorar y aumentar conocimientos en todas las direcciones (temporales y estilísticas), debe sentir una atracción irresistible por el nuevo libro editado por Efe Eme, este Los 100 Mejores Discos del Rock Español de los 60 y 70 que firman César Campoy y Juan Puchades. Ambos autores se han repartido la tarea de elegir y ofrecer un centenar de álbumes que, salvo dos excepciones seminales de finales de los 50, se mueven en las dos citadas décadas y que analizan con generosas críticas que primero sitúan en contexto, después completan con algún dato técnico imprescindible y que riegan con anécdotas, crítica y algo de fino humor marca de la casa, sobre todo Puchades. A los 100 se sumarán una bola extra, un apéndice de otros discos recomendados (55) y otro (20) dedicado a pioneros (bandas y artistas que versionaban los originales). Con todo este material, el recorrido y disfrute del libro no se limita a su lectura, sino que se extiende en el tiempo si uno se mete en faena con las escuchas. Yo ya he empezado.
Lee el resto de esta entradaMiguel Ríos – Rock & Ríos and Cía, 40 Años Después
Reconozco que no iba a ser la crítica de hoy, sino la del lunes, pero al ver en múltiples medios de comunicación que es su cumpleaños parecía lógico adelantar los planes. Miguel Ríos estrena este 7 de junio sus 79 años y se acaban los calificativos para poder glosar la importancia y grandeza de su figura en su extensa y celebrada trayectoria, tanto en su legado discográfico como desde los escenarios (por cierto, todo ello bien contado en Cuadernos Efe Eme especial monográfico en el que tuve el gusto de participar con cuatro críticas). Justo hace casi dos años, el de Granada también se ‘autorregalaba’ la publicación de Un Largo Tiempo, un disco eminentemente acústico, con un descomunal The Black Betty Trío, capitaneado por Jose Nortes y con Edu Ortega y Luis Prado como lugartenientes, un álbum que no buscaba el efectismo, sino que busca la serenidad, tesitura y textura que confiere tal señorial edad. El caso es que su lejano anuncio de retirada quedó en agua de borrajas (como pasaba de manera cíclica con Los Suaves -aunque oficialmente sólo se titulara así una vez, los comunicados siempre deslizaban la idea en las anteriores…- y, más reciente, con Barón Rojo) y tras una canción por allí, una colaboración por allá con motivo de actos solidarios, unos cuantos conciertos sinfónicos… Y, claro, te lías y te lías y acabas de nuevo en faena. Hasta el punto de querer celebrar por todo lo alto el 40º aniversario de la grabación del histórico Rock & Ríos. Uno de los discos en directo más simbólicos y, a buen seguro, el más crucial y determinante para su carrera. Todo ello lo narraba y documentaba Jose Miguel Valle en Rock & Ríos. Lo hicieron porque no sabían que era imposible, un libro y una historia a la que ha querido dar continuidad con un nuevo volumen, del que en un par de semanas tendréis de nuevo crítica, Miguel Ríos y el Rock de una noche de verano, la gira conjunta con Leño y Luz Casal, que reunió a 600.000 espectadores. El caso es que el bueno de Miguel reunió a toda la banda de entonces y a una quincena de invitados para gloria del rock español. Un Rock & Ríos 2.0 como acto de celebración de lo más gustoso.
Lee el resto de esta entradaBunbury – Greta Garbo
Posiblemente Bunbury sea, junto a Robe en su dualidad como solista y con Extremoduro, el artista del que más he escrito en esta casa. Recuerdo aquella introducción en la que apuntaba que en los ya más de once años de vida la web haya escrito una veintena de artículos y críticas sobre la figura, discos, documentales, directos, giras o selección de temas de Enrique, tanto en solitario como con Héroes del Silencio, como en sus proyectos con Bushido, Carlos Ann y Panero o con Calamaro, dice mucho de la notoriedad, de la relevancia y de la importancia del músico. Es un hecho irrefutable, como es plausible su afán por demostrar y compartir su constante movimiento en el trapecio en la búsqueda de algo nuevo que ofrecer a su público. Me gusta el empecinamiento y el compromiso que tiene con la creación, que con independencia de que se pueda ajustar más o menos a nuestras apetencias musicales de determinado momento, sí que se mueven en las más estricta coherencia de sus necesidades expresivas. Así ha sido a lo largo de toda su carrera y, aunque para muchos ya no sea el mismo, como ironiza en uno de los ‘bonus track’ para los compradores del vinilo, eso sí que no ha cambiado desde el principio de los tiempos. Como la transgresión de Robe, presente siempre en los cerriles primeros discos o en la preciosista manera de entender los desarrollos instrumentales posteriores, Bunbury no ha dudado nunca en cambiar de dirección cuando ha visto que el camino por el que andaba ya no le satisfacía. Desde el pop gótico inicial y al punto casi heavy del final de Héroes, pasando por la electrónica, el minimalismo mediterráneo, el punto cantinero mariachi, el rock árido, la canción de autor más americana o el regreso, esta vez revestido de estilo, densidad oscura y aires jazzy, a los sintes y programaciones del último lustro. Tras ‘el susto’ que provocó su retiro de los escenarios y las giras se dedicó a escribir, una vez más, como ejercicio de exorcismo, de terapia, aunque esta vez más refinada que en Exilio Topanga o su anterior EP con Paco Loco… Esto es Greta Garbo.
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