Archivo del Autor: elchayi

Toseka – Al Trasluz

 

“Cada persona tiene luz propia. Un espectro completo de luces. Pero al igual que ocurre con la luz, tan sólo llegamos a percibir una mínima parte de ésta y el resto del espectro queda apagado para los demás. Luces que a nadie dejamos ver. Lo más íntimo, lo más oscuro, es invisible a los demás. Sin embargo, siempre tendremos una persona con la que ponernos al trasluz”. Con esta introspectiva intro se abre Al Trasluz, el debut de esta banda salmantina que juega entre las líneas incorpóreas cada vez más fútiles entre el rock duro, el punk, lo urbano, lo metalero y el hardcore. Si tenemos en cuenta que el disco ha sido grabado bajo la producción de Pablo Martínez (de Desakato) en OVNI Estudio, pues entendemos a la primera por qué ese matiz. Viene Toseka, además, en formato EP de seis temas, que tan de moda está en los últimos tiempos (curiosamente, también formato elegido para el penúltimo disco de Desakato o el último de ‘sus hermanos’ de Mala Reputación). Al Trasluz se desvela como un buen ejercicio iniciático para una banda con bastantes buenas intenciones que el tiempo debe ir puliendo y haciendo crecer en realidades en forma de mejores canciones. Sin desmerecer lo que ya de por sí hay en esta ópera prima.

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Toundra – Das Cabinet des Dr. Caligari

 

Siempre habrá quien tenga debilidad personal por algún otro nombre menos conocido o asociado a alguna vivencia o por alguna compresible otra razón, pero creo que es opinión generalizada que Toundra es la banda de rock instrumental más importante de nuestro país de manera casi indiscutible. Seguro que la más reconocida fuera de nuestras fronteras. Después de una serie de cuatro discos numerarios que se quebraron con el árido Vortex hace un par de años. Liberados, por tanto, del serial, la banda se marcó como reto para este 2020 (antes de que el virus rompiera el resto de planes) celebrar por todo lo alto el centenario de una de las películas más influyentes y recomendadas de todos los tiempos. Esa que aparece siempre en todas las listas de cintas que hay que ver para tener una base sólida en conocimientos sobre el séptimo arte: la alemana ‘El Gabinete del Doctor Caligari’, de Robert Wiene. Título que, está claro, también inspiró, como se pueden imaginar, el nombre de la banda de Jaime Urrutia que, no olvidemos, arrancó su carrera haciendo post punk gótico y tenebroso. No deja de tener su gracia, claro. Una banda de rock instrumental creando la banda sonora original de una de las leyendas históricas del cine mudo.  Eso sí, ni siquiera la formación lo considera como un disco nuevo de Toundra, sino como un ejercicio, un reto, el desafío de poner sonidos alejados de la evidencia para una película que tampoco es tan evidente como parece.

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Sorpresa de Extremoduro: ‘Yo Me Quedo Contigo Aquí’

 

Sorpresa para los seguidores de Extremoduro. Esta misma tarde su cuenta oficial ha compartido un tema inédito de Robe, que lo interpreta con guitarra y en formato casero y lo acompaña con un texto dando ánimos para seguir con la difícil situación de confinamiento. El texto de Robe dice así: “Hola a todos, espero que lo llevéis lo mejor posible. Me gustaría daros un poco de ánimo. Una vez me dijo mi primo Potri, Antonio Ojea, que no le gustaba que le vieran haciendo bocetos cuando dibujaba. Literalmente, me dijo que para él era como si le vieran cagando. Y le comprendí, porque a mí me pasa un poco igual, así que seguramente me arrepentiré de este vídeo, pero no importa. Afortunadamente, en mi vida, he hecho muchas cosas de las que luego me he arrepentido. ¡Besos y abrazos! Robe”. Así dice la letra: “El mundo ahora parece detenido y ya no gira como tiene que girar, y yo, para encontrar el norte, miro en busca de una estrella fugaz. Y tú como si no fuera contigo. Qué pena, qué pena, qué penita que te tengas que marchar, que no puedes llegar tarde a la cita que tienes con la Estrella Polar. Que el mundo gira y gira sin sentido, descontrolados, nos lleva en el espacio, fugitivos, de lado a lado, y avanza lentamente al infinito, y yo… yo me quedo contigo aquí, que el tiempo pasa siempre a nuestro lado y, ay, ahí no se queda. Y “ahora” se ha convertido en “pasado” y no nos espera y cabalga desbocado al infinito, y yo… yo me quedo contigo aquí”Un canto de amor para un futuro de esperanza.

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Mala Reputación – La Belleza

 

Los asturianos continúan, paso a paso, con coherencia, con valentía y con una inquietud creadora que está fuera de lo común, forjando un nombre que comienza a bordarse con letras de oro en la historia de nuestro rock. Lo hacen mirando siempre cara a cara a sus seguidores y a su creatividad. No guardándose nada. La Belleza es su nuevo EP y, en términos generales y por presentar el corolario al inicio, viene a reflejar todo lo que ha sido la banda a lo largo de los años. En apenas seis canciones, además de lograr uno de los sonidos más contundentes y pulcros de toda su discografía, Mala Reputación casi hace un catálogo perfecto de todos sus matices o variedad de registros. Desde el medio tiempo más abierto que caracterizaba a sus dos últimos discos Eternas Promesas y El Arte de la Guerra, a la velocidad y al mover ‘la patuca’, de los primeros. Media docena de temas con los que regresan a la autoedición tras trabajar con Rock Estatal Records y que abre también un proyecto o idea que les ronda la cabeza y que será desvelada en próximos meses (si es que esto del confinamiento nos deja a alguien poder seguir con algún plan de futuro en pie). Una semana después de sus camaradas Desakato, hoy viajamos con Mala Reputación.

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#Mis10de Status Quo

 

Los más de 200.000 compradores de entradas para la gira de despedida de Extremoduro están todos ‘con la mosca detrás de la oreja’, ‘como un conejo al que echan las largas’, ‘más mosqueados que un pavo en Navidad’. Los plazos se empiezan a agotar y tras un doble comunicado hace un par de semanas, y tras conocer ayer que el estado de alarma se prorrogará hasta el 26 de abril, los primeros conciertos de mayo (que ya los pesimistas veían negros) comienzan a estar más cerca del alambre. Yo, por numerosos motivos, le sigo teniendo fe a que la gira solo tenga que ‘adaptarse’ y no aplazarse entera. Veremos. Ante esta situación y después de marcarnos ayer el desahogo de hacernos el #Mis10de Extrechinato y Tú como homenaje poético a la muerte de Luis Eduardo Aute, nos traemos a la sección hoy domingo, el día internacional, a Status Quo. Grupo tan venerado por Iñaki ‘Uoho’ Antón, con ese ‘Rockin’ All Over The World’ que siempre cierra los conciertos de las bandas allá por donde pasa (Platero, Extremoduro, Inconscientes). La banda londinense tiene el honor de ser unas primeras cintas de casete, siendo niño. Como el Bad de Michael Jackson o el Camino Soria de Gabineta Caligari. No parecía tener mal gusto. Por eso siempre les he tenido un cariño quizá por encima de la media. Sus formas suelen ser algo previsibles, pero no por ello dejan de ser deliciosas. Rock rítmico con matices de blues y algo de psicodelia. Buen rato para este primer domingo de abril. Salud.

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#Mis10de Extrechinato y Tú

 

Me entero de la noticia de la muerte de Luis Eduardo Aute cuando preparaba esta entrada. Como he tuiteado, tuve la suerte de verle en directo en 2009 y fueron tres horas maravillosas. Me queda la espina de no haberle dedicado #Mis10de en vida, pero no aprovecharé el oportunismo para hacerlo hoy. Llegarán otro sábado cualquiera. Pero qué mejor manera que acordarnos de él con más poesía. Poesía Básica, de Extrechinato y Tú, es la concreción en un disco de la relación que, más allá de lo profesional, han mantenido Fito y Robe, acentuada a finales de la década de los noventa y casi nula a día de hoy. El argumento, poner música a poemas de Manolo Chinato, uno de los poetas ‘ocultos’ con los que a Robe le ha gustado relacionarse siempre. El disco se graba entre 1997 y 2001, un periodo crucial por distintos motivos para las dos bandas, Extremoduro y Platero y Tú, como al final se reflejó en sus propios discos. En 1996, Extremoduro y Platero y Tú realizan una gira conjunta que, para la banda de Robe derivaría en el directo ‘Iros Todos A Tomar Por Culo’. A raíz de esa gira Robe engancha a Fito para crear un disco ‘tributo’ a Manolo Chinato, con Uoho, en aquel momento ya integrado en ambas bandas, como compositor por igual y arreglista. Del resto de músicos participará Jesús García ‘Maguila’ de Platero a la batería (compartida con los hermanos Cantera) y músicos de Fito y Fitipaldis… (Javi Alzola o el añorado Batiz). La trascendencia del álbum en el tiempo, más que las propias canciones (ya que no todas han envejecido al mismo nivel) es la apertura de sonidos y la libertad creativa que sienten Robe y Uoho y que son la clave de los años venideros de Extremoduro. Los toques orquestales que impregnan todo el disco con violines, violas, violonchelos, contrabajos, oboes, clarinetes, flautas, trompetas, fiscorno o trombones son el germen que ya aflora en el coetáneo (en el tiempo de grabación) ‘Canciones Prohibidas en ‘Salir’, ‘Golfa’ o ‘Autorretrato’ y que explotará finalmente en el conjunto de ‘La Ley Innata’ y ‘Material Defectuoso’ y su carrera en solitario. Hoy nos hacemos su #Mis10de con sus diez únicas canciones. Va por Aute. Lee el resto de esta entrada

Gurú Pendejo – Por La Cara (2010)

 

A los manchegos Gurú Pendejo los conocí cuando giraron de la mano de mis paisanos En Espera. Bandas jóvenes y emergentes que no tenían mayor pretensión que pasárselo bien sobre el escenario llevando una propuesta que aunque estaba claramente inspirada en referentes claros, tenían la suficiente dosis de creatividad propia como para que te cayeran en gracia y les vieras un punto diferente a los múltiples clones que se van sucediendo a lo largo de los años de las fórmulas triunfantes. Porque, claro, nos metemos mucho todos con las bandas que hacen tributos, pero no con las bandas que componen temas propios pero con estructuras, formas de cantar, riffs, arreglos de guitarra, crescendos y otras historias que son fácilmente identificables. Quiso el destino que pasados los años, conociera, con el grupo ya en letargo sine die, coincidiera laboralmente con Lalo Álvarez, su compositor, letrista y vocalista, en la familia de A La Carga Producciones, compartiendo momentos en The Juergas Rock Festival o Cooltural Fest. El caso es que el fin de semana pasada la banda dio señales de vida en redes sociales, aprovechando este confinamiento para recordar el tema adelanto de lo que iba a ser su siguiente disco a este Por La Cara, nunca publicado y compartir dos inéditos más. Como si nos faltara más pretexto para traerlos a la crítica remember del viernes.

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Vega – Diario de una Noche en Madrid

 

Liberada desde hace años de ese estigma que, más para mal que para bien, se tiene al darse a conocer al gran público a través de un programa de televisión, la cordobesa Vega lleva más de una década ganándose, por méritos propios y contra viento y marea, un reputado nombre dentro del circuito musical, tanto para un público muy fiel que la venera como para también los colegas de profesión que han encontrado en ella a un magnífica compositora y compañera. En el camino, no todo han sido rosas en ese trayecto y en eso, en gran medida, le da mayor encanto si cabe a esa aura creíble, porque no es nada impostada como sí se evidencia en otros muchos casos, de malditismo y autenticidad. No porque se caiga en el regodeo del drama por el drama o el sentimentalismo por la vía de la lágrima fácil, sino porque realmente las emociones se transmiten vívidas y a flor de piel, tal y como queda reflejando en esta edición limitada de libro, doble cedé y bluray. Y para alimentar dicha magia de naturalidad, ni estaba previsto editarse, ni se dio a conocer la nómina de artistas invitados (donde figuraba Amaral) y, pese a todo, se agotaron las entradas para el 5 de octubre del pasado año en la Joy Eslava cuatro meses antes del concierto. De hecho, hasta iba a ser el concierto de despedida durante bastante tiempo.

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Razkin – Razkin

 

Al final, lo que era una rareza se ha convertido en una costumbre. Sin orden cronológico ni por notoriedad, tenemos a RobeExtremoduro, KutxiMarea, QuiniBenito Kamelas, FitoPlatero, y, aunque fuese por otras circunstancias, Rulo y La Fuga o El Drogas y Barricada. Era uno de los pocos solistas de bandas rockeras ‘de cabecera’, también la banda de la luna, que todavía no había emprendido un proyecto paralelo en solitario. Pedro Fernández Razkin continúa así con la tendencia, presentando en este trabajo epónimo su estreno discográfico en solitario, después de haber dado el salto a la fama de Mr. Fylyn a La Fuga (con quienes lleva ya tres trabajos de estudio y dos en directo) y después de haber hecho también sus pinitos literarios con Pedradas, publicado por Desacorde Ediciones, que pasa por ser la editorial de los rockeros del país (Kutxi, Evaristo, Fortu, El Drogas, Alfredo Domeño, Rafa J. Vegas, Luter, Dr. Sapo…). En este estreno nos ofrece diez temas donde su voz se torna ya en una inconfundible más y donde se libera de gran manera en las canciones, que se antojan más naturales y libres, sin corsés, con respecto a lo que nos tiene acostumbrados con la banda. Venía el disco además con una gran gira bajo el brazo, antes de que el coronavirus pusiera patas arriba toda la agenda musical del país.

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Desakato – La Miel De Las Flores Muertas

 

Llevar más de 1.300 entradas en la web tiene que, a veces, los conceptos en torno a una banda se suceden cada vez que escribo de ella. Pero, claro, como los ‘te quiero’, no por saberse hay que dejar de decirlos. Si la semana pasada decía que se acaban los calificativos para mencionar los méritos rockeros de Sínkope, con más de una docena de discos a su espalda, con Desakato ocurre también otro tanto con respecto a su forma de encarar cada nuevo álbum. Los asturianos son una apuesta de esta casa desde casi el principio de su carrera y uno siente una pequeña dosis de satisfacción personal comprobando, en cada paso, que el resultado sigue sobrepasando cualquier previsión. La Miel De Las Flores Muertas es el séptimo trabajo de la banda, que sigue con su metrónomo puesto, publicando material cada dos años, cada par (casi todos lanzados en marzo y todos en el primer trimestre) y en él tenemos, como denominador común, la total y absoluta libertad creativa con la que afrontan el desarrollo de las canciones, su ambientación, los arreglos y su propia estructura. Los temas enganchan en la escucha desde el primer momento, captando la atención ante cómo se despliega ante nosotros, siempre con una potencia llena de seso y con una amplitud de miras muy poco frecuente en el circuito en el que se mueven. En poco más de diez años, Desakato son ya letras de oro en el rock duro de nuestro país.

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