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#Mis10de Dropkick Murphys
Boston es la ciudad en la que fueron a parar la mayoría de inmigrantes irlandeses a finales del siglo XVII y mitad del siglo XIX y es imposible disociar el color verde de los Celtic, de los irish, de las cervezas y San Patricio, el sonido folk de gaitas y el resto del merchandising asociado. Por eso, no es de extrañar que una de las mejores bandas de punk celta no sea irlandesa o británica, sino norteamericana. Los mejores alumnos aventajados de otros tantos como The Pogues, Stiff Little Fingers y compañía. Esta semana, el viernes, concretamente, salían a la venta las entradas para su único concierto en España durante el próximo año 2020, el 28 de enero, en el Palacio Vistalegre de Madrid. Un nuevo concierto, por cierto, donde los indeseables de Viagogo han vuelto a hacer de las suyas, puesto que el día anterior ya ofrecían entradas por más de 100 euros, mientras que los precios oscilan entre los 40 y 50 euros. Les ha debido salir mal la jugada porque las localidades no se han vendido al ritmo que suponían los especuladores y todavía están lejos de haberse agotado. Sea como sea, un domingo de noviembre es un buen día para calzarse una gorra de cuadros, ponerse una buena pinta de cerveza y salir a cantarse unas cuantas coplas tabernarias y portuarias. Van #Mis10de Dropkick Murphys que han sido remozados en varias posiciones. ¡Salud!
#Mis10de Duncan Dhu
El trío formado por Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles es uno de los más indiscutibles legados y referentes que ha dado el pop-rock estiloso de nuestro país en los años ochenta y noventa. No hay debate posible. No se les puede discutir la grandeza de su pop rock intimista en los primeros años, su protagonismo percutivo con ligeros aires de rockabilly, su capacidad para crear melodías de guitarra y voces adictivas, sugerentes y cálidas. Me sorprendió esta semana, revisando remembers, que todavía no haya escrito de Canciones o de El Grito del Tiempo (todavía no tengo claro cuál elegiría de los dos, era vinilos que iban rondando entre mi hermana y mi hermano), pero sí que vi claro que siendo la crítica remember de ayer para Tahúres Zurdos y teniendo decidido también la edición internacional de #Mis10de iba a ser para Dropkick Murphys por la salida a la venta de las entradas para su única visita a España durante el próximo 2020, Duncan Dhu me ofrecía el equilibrio perfecto, el paso intermedio entre unos y otros. Porque su música (incluso el nombre de la banda), especialmente al principio, bebe de las influencias del folk británico, que ellos tamizaron por ese ‘Donostia Sound’ de arreglos delicados y armonías hermosas, como las que años más tarde recogerían en versión power-pop La Oreja de Van Gogh, grandes en toda la época Montero. Dicho todo esto, la revisión de este #Mis10de solo tiene una entrada y un cambio. Premio para el que lo detecte. Salud.
#Mis10de Hammerfall
O lo amas o lo detestas. Poco punto medio existe con en el power metal épico. Ese que tira de colecciones de leyendas, caballos, espadas, mitología y todo lo que suene a batalla y a heroicidad. Claro, como en todos los géneros musicales, y casi que en cualquier disciplina, no todo vale. La delgada línea entre el bien y el mal, entre la autenticidad y la propia parodia o ridiculización es muy fina. Es decir, que hay que saber hacerlo para no acabar siendo una banda de friki metal… sin proponérselo. Porque de este tipo ya tenemos a unas cuantas como a Gigatrón o El Reno Renardo, sin olvidarnos que hasta Mamá Ladilla también le ha dedicado alguna coplilla al asunto. Y de entre todos esos grupos que lo hacen de manera sobresaliente, tenemos a Manowar, Helloween, Blind Guardian, Gamma Ray, Stratovarius, Rhapsody of Fire, Edguy, Sonata Arctica… y, por supuesto, la formación sueca que nos ocupa en el día de hoy. Revisamos la selección que hice un su día, con una nueva entrada, con cambios de posición, incluido en el número uno. Hoy, que tengo un domingo duro como aperitivo a un lunes peor, es hora de sacar el manual de los bárbaros germanos y ponerse a cortar cabezas de manera metafórica. ¡Deja al martillo caer!
#Mis10de Obús
Ayer, día 15, se hizo pública la fecha de salida del nuevo disco de Obús. Se llamará ‘Con Un Par’ y será su primer trabajo de estudio en nueve años, después del bastante notable ¡Cállate! La banda lleva sorprendiendo en las últimas fechas al compartir varias fechas, una ya celebrada y dos por venir, junto a Barón Rojo. Se agradece que se ponga algo de paz en el asunto… aunque entre los barones eso ya se da por absolutamente imposible. Antes de que salga ese nuevo álbum y teniendo en cuenta lo difícil que es medir ‘la novedad’ frente a ‘los clásicos’, me apetece reeditar #Mis1de la banda que, por cierto, ha sido remodelado ligeramente, entra un tema y sale otro. En cuanto al nuevo disco, será su décimo trabajo de estudio, editado por Peer Music y con distribución de Rock Estatal Records. El álbum ya está disponible en preventa en edición firmada -limitada a 300 unidades- a través de La Casa del Disco y Fnac. Además, el grupo hará firma de discos en Fnac Madrid Río el 27 de diciembre a las 19h. Grabado en los Estudios New Life (Saratoga, Sinaia, Ars Amandi,…) los 12 nuevos temas los ha producido Bori Alarcón (Ariel Rot, Pereza, Dani Martin, Jorge Drexler, Estopa, Pablo Alborán, etc), uno de los productores más prestigiosos del país, quien ha llevado el sonido clásico del grupo un paso más allá, con una producción digna de una leyenda de su calibre. (FOTO: Juan Jesús Sánchez Santos para RockSesión)
#Mis10de Gogol Bordello
Es posible un día mande al pairo la fórmula de emparejar #Mis10de pero, por el momento, hemos iniciado la temporada con ciertos criterios de similitud. En una semana caracterizada por la mezcolanza (preciosa palabra) y el ambiente festivo, el capítulo de domingo de esta sección, dedicado a un grupo foráneo, tenía en Gogol Bordello un candidato muy serio. Adoro a esta banda que es en sí un global music en toda regla. Afincados en Nueva York, sus canciones reflejan suburbio de gran ciudad. Por sus filas están o han pasado músicos norteamericanos y con orígenes en Rusia, Ucrania, Bielorrusia, Rumania, Israel, Ecuador, Etiopía y Reino Unido… Solo con leer la colección de países uno se siente reconciliado frente a tanta estupidez nacionalista. Con esos mimbres, la cesta no puede ser más heterogénea, si bien lo que prima, ante todo, es la querencia gitana y zíngara. La que conecta con las películas de Emir Kusturica al que he venerado desde que con menos de diez años me volara la cabeza con la fantasía dramática de El Tiempo de los Gitanos, recomendadísima película. Dicho esto, fiesta y raíz con Gogol Bordello. Incendien su domingo. Ah… y ¡voten!, que hay gente que dio la vida por poder hacerlo.
#Mis10de Mano Negra
Nos hemos venido arriba. Después de la bullanga de ayer con la crítica remember de Eskorzo, la sangre se ha calentado y ha pedido que las reediciones de #Mis10de de este fin de semana sean de las fiesteras y mestizas. Y con esos dos adjetivos, del lado doméstico (aunque el resto de la banda y su domicilio fiscal fuera francés) Mano Negra tenía muchas papeletas de ser elegida. Además, al ver la lista comprobé que necesitaba algo de maquillaje, es decir, cambiar algunos puestos y añadir un par de temas. Esa es ‘la magia’ de #Mis10de, que es un ente vivo, no las tablas de los mandamientos. Es decir, que hoy son estas diez, igual dentro de tres semanas también, pero quizá en dos meses sería otra lista. Las canciones hacen sentir y no siempre sentimos igual. Dicho esto, de Mano Negra poco se puede decir que no se sepa ya. De alguna manera, son los ‘culpables’ de una manera de entender la música que ha sentado cátedra y germinado en miles de bandas que incorporaron vientos, la yuxtaposición, el aporte de jarana al clasicismo del ska. Igual que Leño es el padre de rock urbano, Mano Negra y, como cabeza visible, Manu Chao, lo es de ese otro género… lo que no significa, claro, que todos estén a ese nivel, ni mucho menos. Lo que podría haber sido Mano Negra con producciones actuales y no tan básicas de finales de los ochenta y principios de los noventa… Aquí van mis diez temas.
#Mis10de Misfits
Siguiendo con la coartada del fin de semana, rematamos el día internacional de #Mis10de recordando la selección que hice en su día de la banda norteamericana, justo también en el mismo fin de semana en el que repasamos a The Killer Barbies. (De hecho, la foto de ayer, con la camiseta de Silvia Superstar, ya daba pistas). Misfits pasan por ser una de las bandas punks más influyentes de la historia del género. Su horror punk, tañido de hardcore y goticismo, ha fascinado a generaciones, así como su inconfundible silueta, que adorna zapatillas, camisetas y mil tipos de productos. Además, sin distinción, también entre otros músicos de otros estilos más metaleros o heavies, como Metallica o Narco, por poner dos ejemplos entre cientos que les han versionado. El grupo, además, se sobrepuso a la salida de Danzig y mantuvo una segunda parte con bastante dignidad, haciendo que su regreso fuera de lo más celebrado. En la selección habrá mucho de la primera época, pero también se cuelan bastantes canciones de la posterior remodelación. (Por no hablar de los diez baterías que han pasado por sus filas a lo largo de estos 40 años). Allá vamos con mis diez canciones de Misfits.
#Mis10de The Killer Barbies
En el fin de semana marcado por la festividad de Todos Los Santos, más su lado más festivo en forma de Halloween, he solido elegir contenidos relacionados, dentro del mundo monstruoso y fantasmagórico del rock, que de por sí es bastante amplio de por sí. No es extraño. El mundo está lleno de fantasmas y de brujas. Allá por 2016 el grupo gallego The Killer Barbies protagonizó la sección en Twitter, que hoy reeditamos con entrada propia en la web en este nuevo formato que está teniendo bastante adaptación. De The Killer Barbies podríamos decir muchas cosas y casi todas buenas. Comandados por una Silvia Superstar siempre espectacular, el grupo cumplía con creces en sus intenciones musicales de ofrecer un power punk accesible, bailable y comercial. A Silvia, además, siempre le tuve un especial cariño porque (escrito está en la correspondiente crítica remember) formaba parte en su día de Aerolíneas Federales, grupo paralelo que montó Miguel Costas en los años en los que Siniestro Total era más rock etílico que blues y otros estilos más negros si cabe, al salir de la banda. Hoy nos maquillamos a lo Kiss, como hacían las propias barbies en sus comienzos, para rememorar #Mis10de The Killer Barbies. Salud.
Manu Chao Ilegal. Persiguiendo al Clandestino
Por Kike Turrón y Kike Babas. ‘Los Kikes’ publican de la mano la editorial Bao Bilbao esta rica biografía sobre uno de los artistas más carismáticos de la música en el cambio de siglo, quizá el que más dentro del mundo del denominado ‘mestizaje’. Más de 200 páginas a todo color, con amplio material gráfico y ese diseño de iconografía colorista y alegre que caracterizan todos los trabajos de José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega. Un nombre kilométrico para un tipo que ya con Mano Negra se caracterizaba por ser de ninguna parte y que le ha dado la vuelta al mundo en varias ocasiones con su proyecto en solitario. Se inició con Clandestino, un disco del que escribí aquí hace muchos años y que ha celebrado su vigésimo aniversario con una edición especial y, de alguna manera, con la publicación de este libro, que también ha servido para recuperar el documental (hasta hace escasos días) inédito que Manu encargó a los Kikes. Un generoso trabajo testimonial que desvela, no solo los secretos del germen, gestación, grabación y gloria del álbum, sino que también da pinceladas del pasado, de los siguientes discos, recupera material de hemeroteca bien valioso y que, al término de la lectura, provoca tenerles envidia a los Kikes por haber estado allí para contarlo.
#Mis10de Free
No tienen por qué ir ‘emparejados’, pero es cierto que últimamente intento dar una lógica a la selección de #Mis10de cada fin de semana. Al ser el último del mes, ayer elegí a Los Zigarros por ser una banda ‘reciente’ que merece ser conocida y seleccionada antes de que lo pongan más difícil. Decido el doméstico del sábado, para la elección de novedad internacional del domingo barajé varias opciones. Al final, de alguna manera, algo me hacía apetecer que fuese Free el partenaire de los Tormo. Nacieron como resurrección del blues británico en un momento en el que andaba de capa caída. Y tienen todos los ingredientes para ser el grupo destruido por el lado salvaje del rock. Paul Kossoff y su Les Paul tenían querencia toxicómana y ni siguiera la voz imponente de Paul Rodgers pudo salvarle. La banda se completaba con la batería de Simon Kirke y el bajo del más joven Andy Fraser. Está claro cuál sería el uno de todos (spoiler, no será el mío), porque fue la canción que les convirtió en mito. Con la que todos solemos empezar a adentrarnos en la investigación de los primeros tiempos del rock. Su carácter hímnico fue tal que era casi un testamento apócrifo. Les convirtió en cabeza de cartel en todas partes y aquello solo alimentó las posibilidades de perdición de Kossoff. Hoy #Mis10de van para Free, que lo disfruten.
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