Archivos Mensuales: noviembre 2023
Underground: El camino de la desviación. Elena Rosillo
Aunque haberlos, haylos, es menos frecuente encontrarse en la bibliografía musical de nuestro país libros que ahonden de manera filosófico en aspectos teóricos más abstractos. Lo habitual son las biografías en primer persona, las compartidas con confidente, los recorridos cronológicos por discografías o el análisis de un disco en cuestión, claro, qué os voy a contar. Pero, como apuntaba, se agradece echarse a la lectura otro tipo de enfoques y es en esa apetencia cuando me interesé al instante por este Underground: El camino de la desviación, de Elena Rosillo. La sinopsis (más que sinopsis, punto de partida, es la siguiente: «¿Qué es el underground? No es esa idea ahora demodé, importada de los americanos y los beats, tampoco esa adorada “Movida”. Es una actitud, la adolescente pretensión de sentirse diferente, de querer huir de la cultura paternal impregnada de sangre y guerra. A lo largo de la historia siempre nos hemos encontrado con seres inadaptados que han sentido la necesidad de alejarse de los suyos para vivir su vida al margen de la sociedad, el sistema o la ley vigente. Se les ha llamado de mil formas: juglares, errantes, vagabundos, hobbos, bohemios, piratas, malhechores, artistas… De esa actitud y estos seres inadaptados habla este ensayo. Defiende una forma de vivir y de actuar que parece de otra época: “otro mundo es posible”. Debemos reivindicar ese estilo de vida, explicarlo y, por qué no, admirarlo. Existe un camino hacia la desviación a través del único medio capaz de camuflar su mensaje para que solo aquellos que sepan escucharlo se reconozcan: la música». Comprenderán el flechazo que, además, he disfrutado mientras compartía su lectura física con la virtual de Música De Mierda de Carl Wilson. Benditos azares.
Lee el resto de esta entradaEscucha y consideraciones de ‘Nada Que Perder’, el nuevo single de Robe
Con poco más de veinticuatro horas de antelación las redes de Robe anunciaron el advenimiento esta medianoche de “Nada Que Perder”. Un nuevo tema que viene a cumplir lo prometido y avanzado en los últimos dos años y medio, casi desde el primer momento que se publicó Mayéutica: que había canciones para otro disco y que saldría a finales de 2023 con la clara intención de salir de gira en 2024 a presentarlo como procede. Que tenía material nuevo era algo que el propio Robe ya evidenció de manera doble con anterioridad. Primero, estrenando ese fantástico “Ininteligible” antes de empezar la gira Ahora Es Cuando y una vez empezados los conciertos incluyendo un tema inédito como “A La Orilla Del Río” en la primera parte del espectáculo, siempre antes de la séptima canción, que estaba dedicada a un clásico de Extremoduro, que variaba según el día (en función de lugar sonaron “Buscando Una Luna”, “Tu Corazón”, “No Me Calientes Que Me Hundo”, “So Payaso” o “Sucede”). “Nada Que Perder” confirma (para sorpresa de nadie, claro está) que la duración de sus temas (6.10 en este caso) sigue obedeciendo tan solo a la naturaleza y vuelo propio que coja la canción. Viene con una portada que nos refleja en primer lugar las seis cuerdas de la guitarra eléctrica y con el nombre de Robe escrito en uno de los inlay, entre dos trastes del mástil. Lo que nos indica a su vez un nuevo cambio en la tipografía, que no ha sido nunca igual en ninguno de sus singles y álbumes. También se ha renovado la imagen de Spotify con una foto de Robe en pleno grito frente al micrófono. Tampoco hay disco o estreno sin alguna jugarreta o picaresca. Si se pincha en la portada del single en la web, nos remite a una foto llamada “azotalengua-robe” que evoca claramente a Mayeútica, sin que pueda desvelar por el momento si la cosa se queda ahí. Ahora sí, así suena “Nada Que Perder”, que viene con los siete magníficos al completo y sin colaboraciones externas.
Lee el resto de esta entradaMedalla – Duelo
Hoy que va el dia de parafrasear a literatos, diré aquello de cómo decíamos ayer (en este caso el lunes) que si los quehaceres obligatorios me lo permitían, esta semana quería darle salida a varios discos que me llamaron la atención en su momento en eso que llamo ‘escuchas para estar al día con los lanzamientos’ y que habitualmente se van quedando atrás con el paso de otras novedades más ‘urgentes’, hasta que llega un momento en el que el disco en cuestión se queda tan atrás que ya se queda sin entrar en crítica de novedad, pasando a formar parte de ese ‘limbo’ hasta que llegue el día en que puedan ser críticas remember. También es cierto que muchos de esos tipos de discos acaban siendo alguna petición de tuitcrítica en Twitter pero también lo es que como RockSesión no me da de comer me resulta imposible escribir de todo lo que quisiera. Sea como fuere, el lunes conseguimos cumplir el primer objetivo con el segundo álbum de Rēptile, titulado Animales Salvajes, y el martes con Los Días De Palabras Muertas, el cuarto disco de los turolenses Effe. Cerramos la tripleta conceptual este miércoles de la mano de estos Medalla y su Duelo, de perturbadora y muy inquietante portada. Casi los efectos que provoca la escucha de su cuarto larga duración y múltiple referencia, porque si algo caracteriza además a la formación barcelonesa. «Levantar el pie del acelerador nunca ha sido una opción para Medalla. Esa es la única regla imperante y la razón de ser de una banda que tan sólo en sus 6 años de vida ha publicado 4 discos y diversos singles mientras no han dejado de girar», nos avanzan en su biografía oficial. Un disco que juega con maestría en el claroscuro de los pasajes más truculentos y la luminosidad melódica. Una de esas anomalías que nos gustan tanto por aquí. Ah, y sí, claro, esta noche os hablo un poco del “Nada Que Perder” de Robe, que se estrena, como las noticias de Carrascal, al filo de la medianoche.
Lee el resto de esta entradaEffe – Los Días De Palabras Muertas
Os comentaba ayer al hilo de la crítica del segundo álbum de Rēptile, titulado Animales Salvajes, que si los quehaceres obligatorios lo permiten, esta semana quería darle salida a varios discos que me llamaron la atención en su momento en eso que llamo ‘escuchas para estar al día con los lanzamientos’ y que habitualmente se van quedando atrás con el paso de otras novedades más ‘urgentes’, hasta que llega un momento en el que el disco en cuestión se queda tan atrás que ya se queda sin entrar en crítica de novedad, pasando a formar parte de ese ‘limbo’ hasta que llegue el día en que puedan ser críticas remember. También es cierto que muchos de esos tipos de discos acaban siendo alguna petición de tuitcrítica en Twitter pero también lo es que como RockSesión no me da de comer me resulta imposible escribir de todo lo que quisiera. Sea como fuere, ayer conseguimos cumplir el primer objetivo y hoy vamos con el segundo de la semana con el cuarto trabajo discográfico de estudio de los turolenses Effe. Sí, Teruel existe y es muy rockera como demuestran bandas como Azero, Abismo o Isabel Marco, tanto a solas como con sus Insolenzia. Sin prisa pero sin pausa es su cuarto disco en diez años, tras el estreno de Cuentos De Invierno en 2013, el salto de calidad de Tras La Tormenta en 2016 y la consolidación de Ni Realidad Ni Quimera de 2019. Los Días De Palabras Muertas llega, además, con las colaboraciones de Jerry de Cuatro Madres, Kutxi Romero de Marea y Ramoncín. Poca broma y mucho rock.
Lee el resto de esta entradaRēptile – Animales Salvajes
Si los quehaceres obligatorios lo permiten, esta semana quiero dar salida a varios discos que me llamaron la atención en su momento en eso que llamo ‘escuchas para estar al día con los lanzamientos’ y que habitualmente se van quedando atrás con el paso de otras novedades más ‘urgentes’ hasta que llega un momento en el que el disco se queda tan atrás que ya se queda sin entrar en crítica de novedad, pasando a formar parte de ese ‘limbo’ hasta que llegue el día en que puedan ser críticas remember. También es cierto que muchos de esos tipos de discos acaban siendo alguna petición de tuitcrítica en Twitter. Sea como fuere, allá empezamos el lunes con la intentona. A finales del pasado mes de octubre veía la luz este Animales Salvajes, que viene de la mano del sello de nueva creación Animal Records Spain. Con este trabajo discográfico de estudio, Rēptile continúa el camino que iniciaron en 2021 con Ruido Orgánico, su álbum de debut. En esta segunda entrega buscan consolidar su sonido y el proyecto. Rēptile es el cruce de caminos de cuatro músicos que llevan unas cuantas batallas en esto de la música rock. Ellos son Alberto dB Caballero a la guitarra, Dani Sánchez a la voz y guitarra, Javier P. Vera en la batería y Sergio G. Mislata al Bajo. Juntos o por separado han formado parte de otras formaciones como My Criminal Psycholovers, Daily Söma, Litio, Juggernaut, Turbolovers o Sick Brains. «Su sonido propio y orgánico es el resultado de la experiencia, la amistad y la historia de sus integrantes», detallan. Y la verdad es que calidad, solidez y confianza en su propuesta no falta. Como Animales Salvajes.
Lee el resto de esta entradaSonora – Elemento I; Fuego (2007)
Tanto el martes que escribí del Miraveh (Vol. 1) de Hora Zulú, como ayer jueves que escribí del Copas De Yate (Vol. 1) de Quique González comentaba en sendas críticas que además de ser excelentes trabajos, otra de las mejores noticias venía de que el hecho de subtitular con eso de primer volumen hacía presagiar y comprometer, al menos, la existencia de un volumen dos. El caso es que en esa tela de araña que tenemos los enfermos de la música en la cabeza (que a veces funciona a la perfección pero que a veces también le da por tener socavones) se me activó el recuerdo del caso que nos ocupa hoy. Se trata del primer disco… y único de Sonora, que titularon como veis Elemento I: Fuego, haciendo entender que habría un nuevo capítulo para cada uno de los elementos restantes. Y llegó un segundo, Elemento II; Aire. Desconocemos si había planteado una quintaesencia de éter como pentalogía, pero lo cierto es que se quedaron aquí. Nunca hubo tercera parte… Para mal o para bien, a veces lo que evidentemente damos por hecho no se cumple siempre. El caso es que me parece buen motivo para recordar a este grupo que tiene su cierta enjundia. La banda estaba formada por los boikoten Grass y Kosta a la batería y la guitarra, con Álvaro Gómez al bajo (es el de los dos primeros discos de Dover), DJ Jabba y Lou Garx a la voz, una artista con un potencial considerable y que lo mismo te escribía un tema para Alejandra Guzmán con el que gana un Grammy, que se dedica a la composición de temas para bandas sonoras o televisión y publicidad. De hecho, tras un inicial Caminando en 2003 a solas, acabaría lanzando un segundo disco en solitario llamado Contrabando (2008) con el apoyo de Warner Music Spain, donde practicaba una suerte de tex-mex metalero. Sonora, además, era la banda de abrir las cinco horas de música en directo aquella gira Ni Un Paso Atrás de Porretas, Boikot y Reincidentes.
Lee el resto de esta entradaQuique González – Copas De Yate (Vol. I)
Empezaré con una confesión (nada sorprendente, porque creo que es algo que se puede inferir en todas y cada una de las ocasiones que he escrito sobre él). Hay algo en la voz y la música de Quique González que me genera una poderosa nebulosa de nostalgia y dolor que impregna todas las sensaciones, mientras la música, a veces más cuantiosa y nerviosa, en otras más orgánica y funcional, va avivando y acentuando esas emociones. Siempre que me he tenido que enfrentar a un disco suyo para escribir de él me ha supuesto un ejercicio concienzudo de mentalización, de encontrar el momento preciso en el que con el paso de las canciones la cabeza hace ‘clic’ y entonces se te abre su sentido en todo su esplendor. Y entonces conectas con el arte de la propuesta y disfrutas de las cicatrices sonoras aunque, ay, sigan quebrando el ánimo los pliegues de la voz, el acorde preciso, la bajada de baqueta precisa, los pianos acompañando de manera plástica el ritual. Creo que por eso tras más de trescientas críticas remember de viernes jamás he podido hacer frente a otro disco suyo… Bastante tengo con sus novedades. Y si en las últimas fechas viene festejando el vigesimoquinto aniversario de su carrera profesional, con nuevas y flamantes ediciones en vinilo de su inmaculada discografía, también ha querido darle novedad sonora a la fiesta afrontando un pequeño reto personal: el de llevarse a su terreno una colección de canciones de autores y bandas que le gustan, sin caer (demasiado) en lo esperado. Dicho todo lo introductorio, está claro que lo consigue pero, albricias, esta vez duele un poco menos y se agradece el tono más liviano. Lo mejor es que lo del volumen uno (como dijimos el lunes con Hora Zulú, ‘obliga’ a al menos una segunda entrega). Después habrá que ver si esta suelta de lastre contagia sus nuevas composiciones… Estaremos preparados para la inmersión.
Lee el resto de esta entradaRulo y La Contrabanda – 5
Hace tiempo que Rulo (de hecho, diría que desde el primer momento que le empujaron a salirse de la foto en La Fuga hasta tener que montarse su propia historia) y su música viven en una constante dicotomía de opiniones entre quienes, haga lo que haga, le van a decir aquello de ‘antes molaba más’ (ojo, que también los hay que si no les gustaba La Fuga, que también ya de por sí tenía sus haters, menos en solitario) y quienes, siguiéndole como al flautista de Hamelín, le van a apoyar de todas, todas, haga lo que haga. Ante esta situación, casi que la inmensa cantidad de opiniones que se vierten sobre sus nuevos álbumes en solitario hay que revisarlas con la ceja a lo Sobera en Quién Quiere Ser Millonario. Sin necesidad de regalar los oídos y los ojos a nadie con la lectura de las críticas que le he hecho a sus discos, en esta casa le hemos señalado lo malo cuando lo hemos considerado así (sobre todo cuando intentó entrar en unos registros que no eran propios ni de su edad ni de su trayectoria) y le hemos aplaudido cuando también nos parecía meritorio de ello, especialmente con su anterior Basado En Hechos Reales. Como ya dije en su día, considero que si Señales de Humo fue un paso de transición algo continuista entre el grupo y su camino en solitario, Especies En Extinción fue una búsqueda más amplia en la paleta de sonidos y opciones, no siempre atinado, y El Doble De Tu Mitad fue un intento de concreción de todas las sinergias, Basado En Hechos Reales se logró el ansiado equilibrio perfecto de los mejores ‘Rulos’. Ahora llega este 5 que viene a ser su decimoquinto disco (contando los directos y los de La Fuga) con apenas 44 años. Nada mal, como me comentaba en la entrevista que le hice la semana pasada, con la que estrechamos lazos tras el gesto que tuvo con el libro de Extrechinato y Tú. Vuelve a buscar dinámicas distintas para que todas las canciones del disco ofrezcan algo distinto y también apuesta por un nuevo productor. El resultado a mí me convence, porque se apunta a encaminarse a una madurez, pero sin prisas… que a las misas de réquiem…
Lee el resto de esta entradaHora Zulú – Miraveh (Volumen I)
Por fin. El pasado viernes (3 de noviembre) vio la luz Miraveh, el nuevo proyecto de Hora Zulú formado por cuatro temas y dos intros que mis oídos han tenido la suerte de venir escuchando de manera habitual, en su versión premezclada (obra del querido y añorado Manuel Ángel Mart) y en una sola pista de diecipico minutos de corrido, hace más de dos años. Fue en verano de 2021 cuando los señores Paco Luque (guitarras eléctricas, bajos, teclados, loops y composición musical), Aitor Velázquez (voz y letras) y Javi Cordovilla (batería y percusión) me confiaron la escucha de ese ‘nuevo juguete’ que tenían entre manos. «Nos hemos visto tantas veces en listas de rock o metal flamenco, sin tener ninguna canción puramente flamenca, que me daba hasta apuro. Así que nos pusimos y salió Miraveh», me explicaron entonces. De hecho es que, tal y como ocurrió en su día con Pedrá, que era un proyecto propio en sí mismo distinto a Extremoduro pero que tuvo que salir casi dos años después bajo su marca porque si no, no había tutía, Miraveh también iba a ser al principio un sello de marca propia, al margen de Hora Zulú, dada la gran cantidad de colaboraciones que había de por medio. Sea como fuere creo que es más acertado que al final se haya como tal, bajo el nombre de la banda a la que primero admiré al nivel de otros grandes y a la que con el paso de los años tuve el gusto de considerar amiga. Por si ya no bastaba con lo hecho hasta ahora (me duele la boca de recomendarlos allá por donde ande), Hora Zulú eleva todavía más su propia leyenda.
Lee el resto de esta entradaAlbertucho – El Regreso Del Perro Andaluz
Igual que la serie de trileros y tronos decía aquello de que “lo que está muerto no puede morir” ocurre con esto del regreso porque difícilmente puede regresar algo que no se ha ido. Digo esto porque para mí (y creo que es un sentimiento popular recogido entre muchos de sus seguidores) Albertucho nunca se había ido. Por más que llegara aquel paréntesis como Capitán Cobarde y se abrazara a los territorios más folkies, la esencia de su manera de escribir, la forma de encarar un escenario, la energía al cantar siempre ha demostrado y ha tenido ese poso de ‘Perro Andaluz’ que ahora se anuncia de vuelta. Sea como fuere se entiende que así se haya presentado a los medios a todos los niveles si tenemos en cuenta que hoy hay que dar todo bastante masticado para que se retenga la idea. Sin ir más lejos, su propia discografía es tan absolutamente permeable que su disco Alegría (folk) salió como Albertucho, a quien vi en una gira en solitario (2013) haciendo ya de hombre orquesta y dando lustre a su querencia por Capitán Cobarde, mientras que en 2022 le volví a ver, todavía como Capitán Cobarde, pero con un arrebato pasional a lo Albertucho, como ya mostró en su disco Camino De Vuelta. Esto como lo de si Robe ha cambiado o no, si es transgresivo o no… Cuando en resumen es la misma persona haciendo expresión artística, no hay fronteras ni compartimentos estancos. Al final, conecta con lo que expresaba al principio: nomenclatura va, nomenclatura viene, Alberto Romero ha sido siempre un autor reconocible, con una corporeidad en la voz y expresividad en su energía que ha estado siempre fuera de toda duda y que ahora viene dispuesto a morder yugulares con este El Regreso Del Perro Andaluz, a quien le agradecemos también que se sumara al álbum de Extrechinato y Tú.
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