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Fito & Fitipaldis – El Monte De Los Aullidos
El runrún se fue haciendo cada vez mayor desde que en las pasadas navidades las redes sociales de Fito & Fitipaldis compartieran una foto de la banda desde el estudio. Gracias, primero, a la gestación del libro de la biografía definitiva de Platero y Tú y, después, con las conversaciones posteriores sobre el resultado, Fito me fue contando ‘off the record’ cómo se encontraban esos proyectos de futuro inminente que desembocaron en el anuncio de gira y publicación de disco. Sin ir más lejos, en agosto del 24 me comentaba que andaba «con la libreta y el boli» rascando letras, sin prisa, pero con fluidez. Pasados los meses, en enero de este año me confirmaba que habría nuevo disco y gira y las fechas orientativas. Me dio también algunas pinceladas que no se podían contar entonces… El paciente paso del tiempo vino con anunció de mayúscula gira despachando ‘entradas agotadas’ a ritmo voraz y con la publicación de un par de adelantos hasta la salida definitiva de este El Monte De Los Aullidos. El primero, por cierto, que no tiene ninguna versión en su carrera como Fitipaldi después de cantarle a Los Secretos, Flaco Jiménez, Leño, Rebeldes, Extremoduro, La Cabra Mecánica, Javier Krahe, sus propios Platero y Jorge Drexler. Siempre inconfundible, para bien de sus seguidores y para mal de sus detractores, Fito ofrece diez nuevos temas donde se mueve en el tablero con la libertad de dirección de una reina pero con alma de peón: un pasito en todas las direcciones sin alejarse de su patrón básico, de su casilla central. Para quien no sepa ver los árboles entre el bosque quizá todo le suene a lo mismo, pero no es así. Y, asumo, quizá sea necesario conocer a la persona –como tuve la suerte- para entender la obra -de la que yo fui muy crítico hace una decena de años-. Ahora, nos subimos al monte a pegar unos cuantos aullidos.
Lee el resto de esta entradaLa M.O.D.A. – San Felices
Hay bandas que emergen en su efectismo inicial y se convierten en un fenómeno de temporada y en un nombre que te encuentras por todas partes y cada vez en mayor medida, ejemplificado en la proliferación de presencias en la temporada festivalera. Al combo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol le ocurrió eso con su debut en ¿Quién Nos Va a Salvar? y se reforzó con La Primavera Del Invierno. Hubiese sido fácil para cualquiera acomodarse a favor de la corriente y explotar la fórmula como suele ser lo habitual, pero La M.O.D.A. demostró claramente que el triunfo y el aplauso no les iba a hacer perder el norte y que su integridad e inquietud artística estaba muy por encima que convertirse en una pieza fácilmente encajable en el engranaje. Ellos no rechazan participar en el sistema, pero que sea el sistema el que se acomode a las aristas y particularidades genuinas y auténticas de la pieza que representan. Así, comenzaron a bucear y a romper los moldes de la previsibilidad con un Salvavida (De Las Balas Perdidas) mucho más complejo y rico en matices y con una vuelta de tuerca en la poética. Tras un EP enjundioso (Ni Un Minuto Más) llegaría el excepcional Ninguna Ola con el que reafirmaron que están aquí para crecer y explorar desde su querencia autóctona, como refrendaron en Nuevo Cancionero Burgalés musicando poemas y revisando canciones de la tradición popular de su Burgos natal. Y ese espíritu de apego a la tierra se transfiere en esta ‘vuelta a lo básico’, entendido como un disco llano, con menos poética pero el mismo corazón. Sencillo, directo, gozoso y entrañable. Melancolía y alegría. La M.O.D.A. en estado puro tras cuatro años de descanso. Qué buena vuelta.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 27 de octubre al 2 de noviembre (2025-42)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Turbulento, Finnway, Rosalía, Gorka Urbizu, Mon Laferte, Miss Caffeina, Iñigo Quintero, Pareidolia, Jueves Negro y Sumo Cyco (en la imagen). Salud.
Lee el resto de esta entradaÉsolon – Génesis
Coincidiendo con la salida oficial de Génesis, el primer disco de los madrileños Ésolon, lanzan un nuevo videoclip “Al Límite”. De nuevo, otro contundente single con un estribillo pegadizo y un muro de guitarras inquebrantable, marca Ésolon. El video, que contiene una intrigante historia, se grabó en el maravilloso paraje de las Barracas de Burujón, en Toledo. La multicultural banda (tienen en sus filas a músicos de Bilbao, Santander, Buenos Aires, Toledo o Bogotá), asentada en el Barrio de San Blas (donde ensayan), de nuevo demuestra con “Al Límite”, que su primer recién publicado álbum Génesis va a sorprender a mucha gente, por su potente sonido, por unas composiciones directas que son dinamita pura: riffs afilados, unos estribillos que no olvidarás y una producción (en los Anhell Estudios por Ángel Muñoz), que no da tregua. Ésolon es un quinteto formado por músicos que antes pasaron por bandas tan dispares como los recomendables A ContraVerso (a quien hicimos referencia aquí el pasado viernes), La Mano del Muerto, Seren Deep, Moai o S.P.A.M., Ésolon, en suma, presentan una aleación resistente de rock con tintes de metal e intensas letras poetizadas que mantienen una frescura elogiable por lo inusual de las distintas combinaciones e influencias. Os cuento un poco más dentro. Sea.
Lee el resto de esta entradaJoaquín Sabina. Pasión y Vida. Volumen I. Kike Babas & Kike Turrón
Hace un par de semanas -soy incapaz de precisarlo de primeras, dado el ritmo y la ingente cantidad de trabajo y contenido… y quizá también sean ya los años- (lo compruebo, fue el 13 de octubre, tengo poco desfase entonces) hablaba al hilo de la reseña sobre el libro de Avalancha, de Carlos H. Vázquez, sobre que pocos bandas puede haber en nuestro país con tanta bibliografía sobre ellos a las espaldas como Héroes del Silencio. No lo pensé en aquel momento pero puede que Joaquín Sabina se llevara la palma si habláramos de cantantes solistas. Y resulta del todo lógico cuando hablamos de creadores que han dejado en el imaginario colectivo una poderosa imagen de fascinación –por uno u otros motivos- que hace que cualquier novedad editorial sobre ellos adquiera una relevancia notable. Lo importante es que todos son bienvenidos cuando hay un trabajo bien hecho detrás. En el caso que nos ocupa hoy, si hablamos además de un formato ‘infrecuente’ todavía en España como el del cómic – biografía novelada y que firman dos viejos conocidos del mundillo musical como Kike Babas y Kike Turrón, con una decena de dibujantes e ilustradores y editado a todo lujo de papel, color y formato como el de Bao Komikiak (Bao Bilbao Ediciones), estamos hablando de un resultado de lo más jugoso y valioso que, por suerte, tendrá otro segundo volumen (sin fecha anunciada por el momento)… porque la vida de Joaquín Sabina da para mucho. Es lo que tiene haber andado por ahí siempre jugándose la boca, que es suya, y que tantos millones de personas hemos hecho (a veces) también nuestra. Sea.
Lee el resto de esta entradaVértize – Delta
Nueve temas con sus nueve videoclips. La banda Vértize ha completado el pleno hace escasos días con el estreno de “Alaridos”, el noveno videoclip y cierre definitivo coincidiendo con la publicación del álbum completo de Delta. Un disco que ha venido mostrando, paso a paso, en el último par de años. Al grupo le teníamos ‘fichados’ en esta casa desde los tiempos en los que algunos de sus músicos formaban parte del grupo A Contraverso (de quienes llegamos a sortear un par de copias de su Allí Donde Nadie Escucha allá por 2016. Vértize (sí, con Zeta), nació de aquellas cenizas, una reconocida formación que llegó a ganar varios certámenes musicales mientras la llama estuvo encendida. En el ‘rebautizo’, el grupo decidió apostar temas que había producido Iñaki Antón ‘Uoho’ entonces. Después de contaros ayer el regreso del bueno de Iñaki a la escena con nueva banda, Rebrote, hoy parecía una buena conexión traeros el último disco del que se tiene noticia que haya producido hasta la fecha, el más reciente antes del Covid persistente que le ha tenido fuera de juego en los últimos tiempos, que ojalá no vuelvan nunca más. Nos gusta que los rockeros se dediquen a eso, a rockear. Y Vértize se empeña en que el sonido clásico de guitarras ‘plateras y extremas’ no muera. Dales un par de escuchas y se convertirán en una banda fija en tus listas de reproducción y una deuda pendiente para ver en directo. Sea.
Lee el resto de esta entradaIñaki Antón vuelve con Rebrote y anuncia que habrá disco y gira en 2026
Es difícil –o impreciso- decir que alguien ‘vuelve’ cuando en realidad nunca se había ido para quienes admiramos su obra… Era cuestión de tiempo. Y ese tiempo ha llegado ya. Iñaki Antón, Uoho, ha confirmado esta semana lo que se avanzó en El País hace unas semanas: que tiene nueva banda bajo el nombre de Rebrote. Un grupo en el que no cantará él, sino Jaime Moreno de The Electric Alley y donde repiten sus desde hace tiempo inseparables José Ignacio Cantera a la batería y Miguel Colino al bajo a los que se sumarán Jaime Tejedor a la guitarra e Iñigo López al piano y coros. El próximo 13 de noviembre, jueves, se estrenará “La Flor De La Verbena”, su primer single y anticipo de un disco que tiene previsto que vea la luz a finales de enero de 2026 y, con ello, una gira a partir de primavera, a la que tantas y tantas veces musicó con la magia de su guitarra y sus arreglos. El propio Iñaki ha sido el encargado de explicarlo con sus palabras en el comunicado que os dejo a continuación, junto con todo lo mucho y bueno publicado en torno a su figura a lo largo de los años que lleva esta casa abierta… y que también incluye mis dos libros hasta la fecha: el de Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma (por la tercera edición) y Platero y Tú. Yo quiero rock and roll (publicado el pasado enero, va por la segunda edición). ¿Cómo no le íbamos a esperar con todo lo que nos ha dado? ¡Salud!
Lee el resto de esta entradaXIII The Juergas Rock Festival 2026: primer avance de cartel y playlist
Aunque ya en una de las noches del festival se hizo un avance de cinco bandas con una venta limitada ‘in situ’, hoy ha llegado al fin la primera tanda de confirmaciones para la próxima edición de The Juergas Rock Festival, que será de miércoles a sábado, del 5 al 8 de agosto de 2026. En concreto, las bandas ya confirmadas para la juerga del verano en Adra son: Soziedad Alkohólika, Narco, Segismundo Toxicómano (el Juergas ya fue uno de los pocos lugares de su vuelta a los escenarios), Sanguijuelas del Guadiana (que reventarán el escenario grande en una escalada sin precedentes), The Baboon Show, Eskorzo, Juantxo Skalari & La Rude Band, Kaótiko, Canteca De Macao (banda que le ha cogido gusto a la vuelta con motivo del 20 aniversario de su mejor disco), Linaje (grata sorpresa, banda de Aarón Romero, ojalá que de la misma agencia también ‘caiga’ La Gripe y Tú, que la fiesta que están montando lo merece), Josetxu Piperrak and The Riber Rock Band (que se cayeron el año pasado a última hora por motivos médicos) y Awakate. RockSesión volverá a estar un año más cubriendo un festival que hemos tenido la suerte de ver crecer cada año, en el que incluso hemos trabajado durante un par de ediciones haciendo entrevistas con público. Como es tradición también, os dejo una playlist recomendada para ir calentando el ambiente de aquí a agosto, que iremos actualizando al paso de las nuevas confirmaciones. Está organizada con una canción por banda en el primer bloque y, a continuación, bloques de cuatro temas de cada una de ellas. Una bonita rutina que tiene ya una amplia legión de adeptos. (Os dejo en la entrada todo lo publicado del Juergas a lo largo de los años).
Lee el resto de esta entradaDelabruma – La Piel No Miente
Hay bandas que aunque no llegaran al ‘gran público’ -no ya entendido como el ‘mainstream’ sino, en nuestro ámbito, al circuito festivalero más popular o de giras de salas pequeñas o medias- me han dejado bastante huella por todo lo que las escuché en su momento y todo el cariño que intenté transmitir a través de esta página. Se me ocurre, sin pensar demasiado (porque si miro el historial la lista daría para mucho), Melibea, Naipes, Tenpel, Pervy Perkin, Estirpe –aunque este final evidentemente está marcado por el fallecimiento de Mart-, o (caso que nos ocupa hoy) Somas Cure. Mitos (2015) entró en mi interior como cuchillo en mantequilla y fue el disco que me permitió descubrir la obra anterior (Parsevaly Equilibrium) y me llevó a los siguientes Éter (2017) y La Colmena (2020). El grupo anunciaba un parón indefinido (sin punto final y con el vago deseo de que algún día el destino les vuelva a unir en el futuro) en 2023. Hace unos meses por fin se concretaba al vuelta a la escena de Txema Fonz, su vocalista, al frente de este proyecto, Delabruma, en el que su voz se sigue moviendo con facilidad –con más comodidad si cabe- entre el desgarro metalero (en su amplia acepción) y la melodía. La Piel No Miente es su debut y tenía que estar aquí. A ello vamos.
Lee el resto de esta entradaCarlos Escobedo – Solitud
Desde el día que le escuchamos cantar bajo el nombre de Sôber Stoned, primer nombre de la banda que pasaría a la posteridad de la escena rockero-metalera-alternativa del país bajo el acortado Sôber, Carlos Escobedo ha destacado por tener una de las voces más reconocibles del circuito. De hecho, como he escrito alguna vez, no hay canción ‘que toque’ que no acabe adquiriendo su impronta, como demuestra en las numerosas colaboraciones que ha venido haciendo en los últimos treinta años. Tras celebrar precisamente la gira del 30º aniversario de Sôber por todo lo alto (que desembocará en la publicación de un nuevo deuvedé y trabajo en directo del concierto ofrecido en Las Ventas con colaboraciones poco habituales para el mundo del metal alternativo: Antonio García de Arde Bogotá, Andrés Suárez, Dúo Kie, El Chojin, Ambrok, además de las más ‘normalizadas’ de Kutxi Romero, Leo Jiménez, Rafa Blas o Ruth Lorenzo), Carlos ha ido retomando su vertiente íntima en solitario, que culmina ahora con el lanzamiento agrupado aquí de esos singles sueltos y otros temas y versiones de reciente creación. Además, lo sigue defendiendo por gira de salas. Un sello de identidad inconfundible que luce en territorios reposados, más líricos, de autor o melódicos.
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