Archivo de la categoría: Actualidad

Conversaciones con Lichis (África Egido)

Editorial Efe Eme ha empezado el año ‘de papiroflexia’, como a veces auto bromean, con un libro que, en honor a la verdad, más de una vez se me antojó como necesario e interesante. Quizá porque siempre he tenido en estima a su protagonista, tanto musicalmente como por una empatía vital hacia el ser humano que está tras el artista y músico y que se confirma en algunas de las confidencias aparecidas en los diálogos. Este Conversaciones con Lichis, viene trabajado, construido y pulido por África Egido, antigua compañera de andanzas en otras cabeceras rocanroleras y, además, nacida el mismo día que un servidor. No bastante con esas coincidencias a ella también la ‘criticamos’ en su momento con el libro Rulo –Tres Acordes y La Verdad, un modelo ‘conversaciones’ realizado con varias entrevistas durante la pandemia. En el volumen que nos ocupa encontramos una obra en la que Lichis, líder de La Cabra Mecánica y decenas de proyectos más, conversa sin reservas tanto de su trayectoria como de sus recuerdos y peripecias vitales y musicales. Tras pasar por casi un centenar de bandas y firmar más de una decena de discos, Lichis se ha convertido en una de las voces más reconocidas y carismáticas de la escena nacional. Aunque nadie, hasta ahora, se había acercado en profundidad a conocer su historia que, por momentos, dejó entrever en unas redes sociales a las que se acercó con la bonhomía de querer fomentar un debate racional y constructivo. Entre el rumor, los errores, la autodestrucción y varias resurrecciones, Lichis se nos abre en paz y sereno tras matar alguno de sus propios demonios. Un libro que abre la puerta y que da fe de un convulso camino en la eterna búsqueda de sentirse bien con uno mismo, con y por la música.

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Gran Sorteo: Disco de Robe + Disco de Marea + Libro de Extrechinato y Tú

Llevábamos tiempo sin hacer algún sorteo y hace tiempo que por cosas del azar, del destino y del calendario… decidí que iba a ser este sustancioso y más que atractivo pack compuesto por un disco de Se Nos Lleva El Aire de Robe, Los Potros del Tiempo de Marea y el libro (dedicado) de Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma que tantas alegrías viene repartiendo a sus lectores desde hace poquito más de un año. Ese es uno de los motivos. A finales del pasado mes de enero se cumplió un año de su publicación, en apenas un par de semanas la web también cumplirá años… Su decimosegundo aniversario. Quedan tres meses escasos para que empiece la gira de Robe, todavía tenemos los ecos de la gira de Marea… Y, además, es año bisiesto, que lo hace más excepcional… Porque será precisamente el 29 de febrero cuando cerremos la admisión ‘de papeletas’ para poder participar. ¿Cómo apuntarte al sorteo? Muy sencillo. Debes entrar en esta publicación y dejar un comentario (está al final del post) diciendo cuál es tu canción favorita de cualquiera de los tres álbumes (el de Robe, el de Marea o el de Extrechinato y Tú). El sorteo se hará el 1 de marzo y contactaremos por mail con la persona ganadora.  Os dejó también en el post un recopilatorio de ese álbum de fotos de ilustres junto al libro y también las críticas de los discos de Robe y Marea. Recordad que el libro lo tenéis en vuestra librería más cercana o podéis pedirlo sin gastos de envío en la tienda de Efe Eme, o en Amazon, en La Esquina del Zorro… Mucha suerte y nos seguimos leyendo.

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La Gripe y Tú: las canciones de Platero reviven con la banda de Juantxu Olano y Jesús García

Este pasado viernes, 9 de febrero, la sala Azkena de Bilbao recibió el estreno de la gira de La Gripe y Tú en la que vuelven a sonar las canciones de Platero y Tú, musicalmente lo más cercano posible a como lo hacían en su momento. Recordamos que La Gripe es una banda de rock que surge tras la separación de Platero y Tú. En 2002, dos de sus miembros Jesús García (batería) y Juantxu Olano (Bajo) se unen a Txema Olabarri (Guitarra y voz de Sedientos) y Aitor Aizpuru (Guitarra Naste Borraste). La evolución de la banda origina la ida y venida de otros miembros (Aitor Aizpuru es sustituido por Aitor Larizgoitia, guitarra de Trauma) pero finalmente la banda se queda configurada en formato de trío, Jesús a la batería, Juantxu al bajo y Txema a la guitarra y voces. La Gripe tiene tres discos editados Empapado En Sudor, Animal y Tu Infierno (álbum al que le hicimos crítica en su momento y le dimos medalla de plata en nuestros discos del año en 2022). Fue en la gira de presentación de ese tercer disco cuando, ante la insistencia del público para que tocasen alguna canción de Platero y Tú, la banda incluyo en sus actuaciones un par de temas que solían tocar al final, con gran aceptación y alegría de la concurrencia. (Como es lógico). El 15 de diciembre del 2023 se realizó en la sala Terminal de Bilbao un homenaje a Platero y Tú, donde tocaban doce bandas y se invitó a La Gripe. Para la ocasión se juntaron con Fran Malanoche (guitarra y cantante de Malanoche) puesto que para tocar esas canciones hacían falta dos guitarras y prepararon unos temas. Ante el éxito de la actuación y la expectación desatada, la banda se planteó repetir en una gira aquello que iba a ser solo una actuación puntual… La mecha está prendida, hay nuevas fechas… Y ojalá que vengan muchas más. Lo que viene mañana, aviso, es un sorteo muy especial con el libro sobre Extrechinato y Tú (ver foto de Fitover foto de Iñaki) y alguna cosa más.

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Piedra Contra Tijera. Historia del Rock Español (1991-2021). Rubén González

Si eres de los que disfruta de la palabra Rock de la misma forma como aquí lo entendemos, de una manera abierta y permeable, entendiendo que el abanico de variaciones dentro de cada uno de los subgéneros es igualmente multiplicador… Este libro también te va a encantar. Reconozco que me siento muy identificado con la titánica propuesta que nos llega desde la editorial La Oveja Roja a través de su colección La Banda Sonora. Más de 500 páginas (512, para ser exactos y precisos) donde se hace un recorrido por prácticamente todos los movimientos principales a lo largo de estos 30 años, con una situación previa inicial y una mirada al futuro final. Y digo sentirme muy identificado porque la inmensa mayoría de los grupos que se citan este volumen han tenido crónica, crítica de nuevo disco, crítica remember o #Mis10de a lo largo de los 12 años que llevamos abiertos. Por cierto, agradezco que el autor haya mencionado a RockSesión en la lista final como un medio digital de referencia. Se agradece, por supuesto. E igual que uno de los grandes placeres que me ha ofrecido estar aquí (pese a todo) es haber creado una comunidad que sabe que lo mismo podemos escribir sobre Ktulu o Koma que de Vetusta Morla o lo último de Evaristo (la serie comparativa podría ser larguísima), es un gusto el mismo respeto y dedicación con la que Rubén referencia a bandas y artistas sin prejuicios, valorando su creación, su forma de entender la música, puesto que no hay una única forma de amarla y gozarla. El periplo, además, se acompaña de una magnífica contextualización político y social cuando ayuda a entender los motivos, orígenes y consecuencias. En definitiva, un magnífico homenaje a una manera de entender el rock, que (para ustedes y yo) es lo mismo que decir la vida. Os dejo en la entrada el índice de la obra puesto que es la mejor manera de entender todo lo que intento explicar con estas líneas. Salud.

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El Museo del Prado también se rinde a ‘El Poder del Arte’ de Robe

Desde la primera escucha se apreciaba que era una de las gemas indiscutibles del nuevo disco de Robe, Se Nos Lleva El Aire. El río (de los que sí quedan) ha sonado tanto que las aguas salpicaron a las redacciones de grandes medios (esos que en otros tiempos ninguneaban), que dedicaron un reportaje a la citada canción. El agua ha seguido el cauce y ha venido a desembocar hasta el mismísimo Museo del Prado, que ha aprovechado las circunstancias para realizar un vídeo con cuadros de su pinacoteca y la citada canción de Robe y su banda. A través de un comunicado emitido por el Museo, también tenemos declaraciones de Robe al respecto. Dicen así: «La palabra inerte (sin vida) procede del latín iners inertis, que está formada por el prefijo in (sin) y la raíz ars artis (arte). ¿Es casualidad o es que en algún momento nos dimos cuenta de que sin arte es lo mismo que sin vida? La pintura no necesita música, ya tiene. Y la música no necesita imágenes, ya tiene. Somos nosotros los que necesitamos que alguien nos salve de una vida inerte. Gracias, Museo del Prado». El Museo explica por su parte que «El Museo plantea esta colaboración inesperada entre el arte clásico y el rock sinfónico transgresivo como una manera de reivindicar el poder evocador de las imágenes y las posibilidades de combinación de las diferentes expresiones artísticas. ‘El poder del arte’ demuestra que existe un vínculo profundo entre disciplinas aparentemente alejadas y que estas pueden adquirir siempre lecturas novedosas e inspiradoras». Adornan el comunicado con «Danza de personajes mitológicos y aldeanos», de Rubens. PD. No hay viaje que vaya a la ciudad de Madrid que no me escape un rato al Prado, que visitaba con frecuencia los años que viví allí. Así que, desde lo personal, no os imagináis el gustazo que me da ver ahora estas vinculaciones. Ya queda menos para la gira.

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Memorias De La Mar Ciega. Josu Arteaga

Seguimos instalados este fin de semana en un par de libros que ha devorado entre descansos y descansos en estos días, después de que ayer os trajera el estreno literario y poético de Unai Lobo, titulado Poemas En El Ángulo Muerto, trompetista y letrista de los históricos Betagarri. Una publicación que ha visto la luz con la garantía de calidad de Desacorde Ediciones, al igual que el caso que nos ocupa hoy, puesto que la librera madrileña se mueve siempre con autores relacionados con las bandas de nuestro rock. Memorias De La Mar Ciega viene a ser la segunda novela de Josu Arteaga, que es el bajista y voz del grupo La Banda del Abuelö. Una formación que vive alejada de cualquier tipo de convencionalismo comercial y que en una independencia insobornable con un historial que comenzó con la demo Spaghetti Rock (2006) y que continuaría con So ‘ik’ so Libre & Salvaje (2008), Malpaso (2010), el deuvedé Las Moscas Lo Devorarán Todo (2011), La Sed De Fuego (2012) y, estos dos últimos también bajo el paraguas de Desacorde, Rockanrolla Mailu Bat Da – El Rock and Roll Es Un Martillo (2017) y el digipack Antzua, con un artwork muy cuidado de la mano de Xabier Atxa y ocho cortes de contundencia granítica y sonido más oscuro que en sus trabajos predecesores, gracias a Oskar Loiti, guitarra y una de las dos voces de la banda, que consiguió la atmósfera perfecta para un álbum post pandémico y pre apocalíptico, radiografía certera de todo lo que ya parece inevitable. Como inevitable parece también no dejarse embaucar por la prosa cruda, curtida y cortante del protagonista de una historia de supervivencia, de viejos consumiéndose más muertos que vivos, con los ojos mirando tropelías y con la memoria viva de querer hacer justicia tarde o temprano.

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Poemas En El Ángulo Muerto. Unai Lobo

Lo que son las cosas. Tantos años con la persiana levantada y compruebo al escribir estas líneas que no he traído en este tiempo ninguna crítica remember de Betagarri, una delas bandas más importantes de la fusión de ska y rock que, mucho más tarde, tendría sus réplicas y alumnos aventajados en el levante peninsular. Tiene que ver que cuando salió Zorion Argiak en 2012 (su último disco de canciones inéditas) no llegamos a la crítica como novedad y que lo que salió en 2014 fuese un disco en directo casi que de despedida, que tampoco entró en el radar. Betagarri lo dejó oficialmente en 2017, aunque de vez en cuando todavía se reúnen para ofrecer algún concierto esporádico. Iñaki Ortiz de Villalba siempre me pareció un enorme vocalista y siguió en esto de los rocanroles con Modus Operandi, a un nivel bastante más modesto. Nunca se puede dejar la música del todo, y al resto de la banda le pasó algo parecido. De hecho, así nació Miss Palencia. Un grupo surgido sin pretensión alguna en el que además de muchos betagarris también encontramos a Unai Lobo, trompetista y letrista de numerosas canciones de la discografía del grupo. Acostumbrado a garabatear versos e ideas en cualquier tiempo y lugar, ha conseguido reunir todas sus poesías desperdigadas a lo largo de los últimos siete u ocho años en distintos portátiles, libretas, nubes y pendraifs que ahora ven la luz en Poemas En El Ángulo Muerto, publicado por Desacorde Ediciones.

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Alberto Pérez, más allá de La Mandrágora (1981-…)

Después de dedicar al humor toda la semana de críticas de novedades discográficas (de lunes a jueves) con los últimos artefactos sonoros de Bellotaris Fallecidos, Catalina Grande Piñón Pequeño, El Reno Renardo y Lendakaris Muertos, lo que viene siendo un ciclo monográfico por acumulación de material coincidente, parecía razonable que la crítica remember de viernes fuese para algún otro nombre propio asociado al género, al noble arte de hacer reír. Lo cierto es que, camino de doce años, todavía quedan muchos referentes de los que he podido hacer crónica o crítica de novedad, pero no pasar específicamente por la remember, como Mojinos Escozíos, por ejemplo. Están por ahí sin una cosa ni la otra otros nombres como Pabellón Psiquiátrico, Los Petersellers, Puturrú de Fuá, El Koala, Alpargata… El caso es que estos días he reincidido de nuevo en lo mucho que se echa de menos a Javier Krahe (y lo bien que me lo pasé las dos o tres noches que acabamos hablando tras su actuación) y por variar en lo previsible que hubiese sido tirar de otro grupo con distorsión para hoy, he recordado que en ese mismo bareto (el almeriense El Zaguán o Cervezas del Mundo, según lo antiguo que se sea) tuve la oportunidad también de ver una semana o dos después a este señor de Sigüenza llamado Alberto Pérez, habitualmente conocido como ‘el otro’ de La Mandrágora, aquella historia de la que formaban parte el citado Krahe y Joaquín Sabina. (FOTO: Extraída de su web)

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Cartel completo y playlist del 11º The Juergas Rock Festival 2024

Non Servium, SFDK, La Pegatina, Dubioza Kolektiv, Soziedad Alkohólika, Skindred, Lendakaris Muertos, Muchachito Bombo Infierno, Narco, Boikot, Talco, Eskorzo, Sons of Aguirre & Scila, Iseo & Dodosound, Los De Marras, Mafalda, El Último Ke Zierre, Kaótiko, Hora Zulú, Rupatrupa, Porretas, Envidia Kotxina, Dub Elements, Gomad! & Monster, Serial Killerz, Manifa y Nativa en el escenario principal y Manny Calavera, Guiu Cortés (El Niño De La Hipoteca), O’Funk’Illo, Mamá Ladilla, Pubic Enemy y Awakate en el escenario Agustico. La denominada “Juerga del verano” ha aprovechado hoy su presencia en FITUR, la feria de turismo que se celebra en Madrid, para terminar de presentar en otra tacada el cartel de lo que será su undécima edición, que se desarrollará en el pueblo costera de Adra, provincia de Almería, los días 31 de julio (fiesta de bienvenida), 1, 2 y 3 de agosto. Y sorprende para bien y para lo que suele ser habitual en los festivales, que no se andan los compañeros de Berrintxe Producciones con muchas historias para dar a conocer a los protagonistas de cada edición: una tacada antes de finalizar el año y otra en enero. Honestidad a la hora de desvelar las cartas y que los festivaleros puedan decidir cuanto antes si quieren asistir o no. Bravo por ello. RockSesión volverá a estar un año más cubriendo un festival que hemos tenido la suerte de ver crecer cada año, en el que incluso hemos trabajado durante un par de ediciones haciendo entrevistas con público. Como es tradición también, os completo la playlist recomendada para ir calentando el ambiente de aquí a agosto. Está organizada con una canción por banda en el primer bloque y, a continuación, bloques de cuatro temas de cada una de ellas. Nos vemos en Adra. Abonos en su web.

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Maldito Records. XXV Aniversario (1998 – 2023)

Reconoceré desde el inicio, porque es muy significativo de lo que representa, que iba a acompañar esta entrada añadiendo, al final, enlaces a los discos publicados por Maldito Records de los que he hecho crítica a lo largo de los casi ya doce años que RockSesión lleva abierto. Sencillamente, ha sido extenuante y la relación tan extensa que casi dejaba de ser práctica y útil. Eso dice muchísimo de lo que es Maldito Records para el rock, el punk, el heavy, el metal, el mestizaje… música, en suma, de nuestro país. Y eso que, como decía, hablamos ‘solo’ de los últimos doce años (y alguna que otra remember, que también las hay). Pues bien, ya son veinticinco los años que el sello discográfico con sede en Tavernes Blanques (Valencia) los que lleva currándoselo con el mérito de andar siempre al margen de la ley mainstream y en los años en los que, justo, se han comido el descenso de ventas físicas y otros males como, por ejemplo, OT, las descargas, el streaming o una pandemia. El caso es que el pasado verano se pusieron en contacto conmigo para comentar la idea de este libro conmemorativo para celebrar ese cuarto de siglo. Una obra coral en la que los principales ‘culpables’ y protagonistas contaban los hechos y además un apartado generoso para repasar los que han considerado los 25 discos más importantes publicados estos años, algunos contados por los propios grupos y otros, como es mi caso, para periodistas especializados. Tuve el honor de recrear lo relacionado con el Siglo XXI de Gatillazo, regando el artículo de algunas anécdotas personales con Evaristo. Una piedrita más para un bello homenaje a la resistencia y por desear otros 25 años más. No es fácil aguantar tanto en estas lides y con ese espíritu… Si no, que se lo cuenten a Avispa, Locomotive o Rock Estatal Records. Por cierto, no hay edición física de cedés pero sí han hecho una bonita playlist de 115 temas. Os la dejo también por aquí. Salud.

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