Manzanares River Blues – Largo Recorrido
Cantaban The Doobie Brothers aquello del “Long Train Runnin’” y bañados en ese espíritu, bourbonesco y rock and rollero de vieja escuela, viene la formación madrileña Manzanares River Blues a estrenarse con su primer larga duración, titulado así, Largo Recorrido. El nombre de la banda también tiene mucho de adaptación. Si el rock ‘americana’ tiene su Mississippi, ellos hacen de su capa un sayo y reclaman la autenticidad por la vía del Manzanares. Desde el pasado viernes el disco ya se encuentra ya se encuentra en plataformas digitales y venta física. El quinteto viene formado por músicos curtidos en varias bandas. Son Gonzalo Galicia Poblet en la voz, Antonio Blázquez en la guitarra, Fernando Galicia Poblet en la guitarra y coros, Salva Jiménez en bajo y coros, y Carlos del Valle en batería y coros. El álbum ha sido grabado en California Studios entre los meses de noviembre del pasado 2023 y enero del presente 2024. La producción corre a cargo de Fernando Galicia Poblet y Víctor Saiz, con apoyo del resto de la banda. En palabras del propio baterista, «ha sido una experiencia muy interesante, divertida y gratificante. Nos ha permitido conocernos mejor como músicos y compañeros, y permitirá que el público nos conozca mejor, sin artificios, desde nuestra música tal cual es». La recomendación viene de la mano del viejo compañero de andanzas musicales Rubén G. Herrera, con él os dejo para comentar el resto del disco.
Lee el resto de esta entradaLülu y la vuelta de Forraje: «Soy lo que soy y no puedo dejar de serlo. No puedo evitarlo, la música es mi vida»
El pasado viernes, 15 de marzo, se estrenó de forma oficial el videoclip oficial de “Queriéndome a solas”, primer single de la nueva etapa de Forraje con formación renovada que nos trae a su vez de regreso a Lülu, que tras una etapa en solitario había decidido dejar la música para centrarse en otros menesteres más técnicos. Pero como también me dijo un día Placi de los Segis, en la entrevista que les trajo de vuelta tras un parón indefinido (anunciado también en exclusiva en esta casa), «uno no puede escapar de lo que es». Y en esos términos se expresa el gallego. Un regreso que, además, le ha hecho reformular la banda de su vida, Forraje, remozada, por con las ganas y el espíritu de recuperar todo ese repertorio de canciones que les hizo ser ‘el delfín’ más aventajado de Extremoduro o Marea, pero también con nuevas canciones en las que habrá largos desarrollos (como la presente, siete minutos) y también trallazos inmediatos de tres minutos. También nos anuncia en exclusiva que va a volverse a mezclar y grabar voces, bajo, batería y alguna guitarra de aquella pequeña obra maestra llamada Saudade, de quince minutos de duración. Y el encargado de hacerlo será Álvaro Rodríguez, el teclista de Robe. Otra declaración de intenciones. Por tercera vez con luces y taquígrafos (una fue recién acabado Forraje y la segunda a costa del libro de Extrechinato y Tú, las conversaciones off the record no cuentan) hablo con Lülu sobre esta ilusionante etapa que acaba de comenzar. Forraje son hoy Iñigo Alzueta: batería; Rodri Arias: guitarra; Nando Vasco: guitarra y coros; Antonio Suárez “Lülu”: bajo y voz. Este primer single ha sido grabado y producido por Lülu en su ASM Estudio y mezclado y masterizado por Pablo Senator (Desakato) en Ovni Estudios.
Lee el resto de esta entradaKhamul – En La Habitación (2003)
«Las autoridades sanitarias advierten que escuchar metalcore cannábico puede alterar la percepción sensorial y crear brotes de euforia descontrolada». Así rezaba el interior de la contraportada del libreto de En La Habitación, el segundo disco de esta formación navarra de Burlada con el que perfeccionaron lo apuntado en su inicial maqueta de seis temas grabada en el año 2000, y un año después de su estreno oficial en La Flor, un álbum en el que colaboraba su paisano Brigi Duque, de Koma. Y ha sido precisamente esta semana, al hacer la crítica del primer disco de canciones nuevas de Koma en trece años, cuando recordé que por los estantes tenía este disco de Khamul. También el Retorcidos de ayer con el que Sôber dignifica las canciones de su debut de 1996 con el nombre de Sober Stoned (ahí sin acento circunflejo). Sonoridades metálicas en suma que en Khamul, en este disco especialmente, mantenían una rudeza propia de la cerveza sin filtrar o casera. Apuntaba maneras cercanas a los citados Koma, también al Hamlet de los tres primeros discos, pero sumando a la ecuación scratches y samples modestos pero usados en su justa medida. Algo que estaba muy de moda por entonces como hemos dicho al hablar en otras ocasiones de Ktulu y su ‘spin-off’ de Freak XXI. El caso es que compruebo al buscar el link a Spotify, que las canciones de este álbum ni siquiera han llegado a las 1.000, por lo que soy consciente desde ya de que no será una de las entradas más leídas de la sección. Tampoco es que importe. Hoy brindamos por Khamul.
Lee el resto de esta entradaSôber – Retorcidos
A lo largo de los años y conforme pasamos hojas del calendario vamos creciendo – envejeciendo (elija cada cual en función de su edad o ánimo) comprobando como las bandas que nos han ido acompañando en el viaje van también cumpliendo etapas con mayor o menor suerte con más o menos sobresaltos. En ese devenir, además tener muchas papeletas elementos como ‘el parón indefinido’ o el cambio de algún integrante de la formación (mal o bien avenido), está, del lado positivo, la celebración de aniversarios varios. Y para ello hay también numerosas fórmulas de las que Sôber ha elegido una más o menos convencional, con esa gira especial 30º aniversario que reunirá en su repertorio una selección de toda su carrera incluyendo los ‘spin-off’ de Savia y Skizoo, y otra menos frecuente pero, considero, muy enriquecedora tanto para quienes les siguen desde el comienzo o han profundizado en toda su discografía al ‘subirse al barco’, como para quienes ‘desconocen’ o no se han preocupado de indagar en los inicios. Y es que hay que recordar que Sôber nació en 1994 bajo el nombre de Sôber Stoned y cantando en inglés. Lo de los idiomas lo dejaron pronto a un lado (aunque llegaron a grabar una maqueta muy casera) pero lo del Stoned se quedó hasta el lanzamiento de Torcidos en 1996, lo que fue primer larga duración de debut de la banda, ya formada entonces por Carlos y Jorge Escobedo, Antonio Bernardini y, entonces, Elías Romero a la batería. Un disco al que devuelven su valor regrabándolo con los medios y sabiduría actual, añadiendo dos temas inéditos, y editando una espectacular caja que incluye una biografía reducida, el disco original, cuatro láminas, una cinta de las de antes con la maqueta… ¡y un boli BIC rojo con el logo de Sôber para rebobinar a la vieja usanza!
Lee el resto de esta entradaKoma – Una Ligera Mejoría Antes De La Muerte
Trece años… Dos menos que lo del Chinese Democracy de Guns’n Roses. Se ha hecho esperar un disco de canciones nuevas de los queridísimos Koma, una de las formaciones más carismáticas de nuestro rock duro de matices metálicos que por diversas circunstancias ha hecho de ‘Guadiana’ desde 2012, cuando iniciaron un parón que duró seis años, hasta nuestros días. Por el camino, ya saben, Brigi Duque con la lucha libre, Txarrena y después El Drogas, Natxo Zabala y Rafa Redín con Sakeo… Y vuelven con Juan Carlos, como siempre, a la batería. Los cuatro jinetes de siempre. A partir de 2018 llegaría el anuncio del regreso, otra gira más de la mano de un disco de canciones viejas remozadas con los medios y sabiduría actuales (La Fiera Nunca Duerme) y un nuevo parón hasta que, albricias, nos sorprenden (aunque ya en entonces decían que habría disco algún día) con Una Ligera Mejoría Antes De La Muerte. Una vez más un expresivo título que podemos interpretar como un canto de cisne antes de que el telón se baje del todo… A lo que esperemos que todavía falta bastante. Nos vienen por tanto con un álbum autoeditado, formado por un total de once canciones en las que no pretenden ni jugar a ser los de antes ni tampoco hacer un impostado ‘ejercicio de madurez’. Alejados de pomposidades y grandilocuencias, Koma despacha once cortes donde sí que podemos encontrar elementos reconocibles tanto de sus arreglos más duro y contundentes, hasta una sorprendente balada que hará soltar espuma por la boca a los más intransigentes y disfrutar a quienes nos gustan las dinámicas diversas. Koma ha vuelto, larga vida a Koma.
Lee el resto de esta entradaLa Gripe y Tú anuncia 24 fechas de su gira en recuerdo a Platero y Tú
Si ayer fuimos el primer medio de comunicación en anunciar el Disco de Oro a Robe por Se Nos Lleva El Aire, tal y como anunciamos hace justo un mes, ya están aquí las fechas para la gira ‘Platero y Tú’ que ha decidido emprender el grupo La Gripe, la banda en la que se encuentran dos de los miembros originales de la añorada formación bilbaína, su bajista Juantxu Olano y su baterista Jesús García. Fue el pasado 9 de febrero en la sala Azkena de Bilbao cuando se estrenó de forma oficial este tour especial (Y casi diría que irrepetible) que hará que las canciones de Platero revivan musicalmente lo más cercano posible a como lo hacían en su momento. Ahora, de la mano de El Dromedario (que se encarga del management de esta gira), se anuncian 24 fechas por todo el país. Las entradas saldrán a la venta mañana jueves, 14 de marzo, a partir de las 12.00 horas en la red Enterticket. Recordamos que La Gripe es una banda de rock que surge tras la separación de Platero y Tú. En 2002, dos de sus miembros Jesús García (batería) y Juantxu Olano (Bajo) se unen a Txema Olabarri (Guitarra y voz de Sedientos) y Aitor Aizpuru (Guitarra Naste Borraste). La evolución de la banda origina la ida y venida de otros miembros (Aitor Aizpuru es sustituido por Aitor Larizgoitia, guitarra de Trauma) pero finalmente el grupo se queda configurado en formato de trío, Jesús a la batería, Juantxu al bajo y Txema a la guitarra y voces. La Gripe tiene tres discos editados Empapado En Sudor, Animal y Tu Infierno (álbum al que le hicimos crítica en su momento y le dimos medalla de plata en nuestros discos del año en 2022). Fue en la gira de presentación de ese tercer disco cuando, ante la insistencia del público para que tocasen alguna canción de Platero y Tú, la banda incluyó en sus actuaciones un par de temas que solían tocar al final, con gran aceptación y alegría de la concurrencia. Ahora llega el momento de disfrutarlo en plenitud.
Lee el resto de esta entrada“Se Nos Lleva El Aire” de Robe es Disco de Oro desde el 9 de febrero
Aunque ha pasado ya un mes desde que se produjo y dado que ya faltan escasos dos meses para el inicio de la gira ‘Ni santos ni inocentes’, hoy es un buen día para ser los primeros en anunciar que Se Nos Lleva El Aire, el cuarto disco de estudio de Robe, fue certificado como Disco de Oro el pasado 9 de febrero, en lo que fue su novena semana en lista. Así se refleja en las ventas de Promusicae (Productores de Música de España) y AGEDI (Entidad de Gestión de Derechos de Propiedad Intelectual). Como bien sabéis muchos de vosotros, esto representa la venta de 20.000 unidades, incluyéndose aquí tantos las ventas de álbumes físicos, conforme a los datos enviados por el 90% de los establecimientos de venta física sin extrapolaciones, las descargas facilitadas por las tiendas digitales y las unidades equivalentes a ventas de las escuchas en streaming, según la información facilitada por los principales servicios de streaming de audio. Reconozco aquí mi profundo desencanto si tenemos en cuenta que anteriormente el Disco de Oro se otorgaba con 50.000 copias vendidas, en 2005 se rebajó a 40.000, en 2009 se pasó a 30.000 hasta los 20.000 de hoy. Que una banda o artista (como es el caso de Robe, pero me vale cualquier nombre propio) que tiene su disco entre los 5 o 10 más vendidos todas las semanas tenga que esperar a la novena semana para poder llegar a 20.000 dice mucho de lo complicado que es vender discos, por más que luego se saque pecho de lo mucho que apoyamos a los creadores. Y sí, claro que ir a los conciertos es una forma de hacerlo pero, insisto, es un poco desalentador para un romántico (utópico) de la música. Así me salen luego libros como el de Extrechinato y Tú, claro.
Lee el resto de esta entradaAntonio Álvarez – La Banda En Movimiento
Un concierto más, uno de tantos. Con la magia de lo orfebre. La de un grupo de amigos, que además son grandes músicos, que se reúnen en un escenario a hacer lo que más les gusta… y con buen gusto. La Banda En Movimiento es el sexto trabajo discográfico del almeriense – granadino Antonio Álvarez (letras, voz y guitarra acústica), en el que se acompaña, como él dice, de su ‘dream team’ particular. El que forman Antonio De Haro en el bajo eléctrico y coros, Carlos López a la guitarra eléctrica, Ramón García a los teclados y Diego De Haro en la batería y coros. Ese concierto de tantos fue realizado una noche de noviembre, la del día 18 de 2022, en el Teatro de Caja Granada. La grabación corrió a cargo de Alejandro Gervilla, los recordings son de Luis Sánchez y la edición, mezcla y masterización posterior es de Cheluis Salmerón. Por completar el cuadro técnico, el diseño de portada es de Palen. «Son los equipos los que ganan. Conseguí reunir hace más de una década un equipo, cada uno con sus batallas musicales y proyectos, pero cuando las estrellas se alinean, nos ponemos en movimiento. Fue con mi tercer trabajo en solitario que se empezó a cimentar esta banda, que cuando se da dicha alineación astral se sube al escenario a poner toda la pasión y savoir faire a mis canciones, a mis sueños. Este sexto trabajo firmado con mi nombre tiene firma compartida, la de estos músicos que han hecho crecer y volar mis canciones: Antonio de Haro, Diego de Haro, Ramón García y Carlos López, un verdadero dream team que tira de mí y saca lo mejor», detalla Antonio. No hay fuegos artificiales, pero sí buen sonido, sensación de banda disfrutando, buenas canciones. Cuarenta minutos de refugio y fluidez. Más que suficiente para que le prestes atención.
Lee el resto de esta entradaRebeca Jiménez – Todo Llegará (2008)
Desde hace bastante tiempo tenía apuntado el debut de la segoviana Rebeca Jiménez como opción para crítica remember de los viernes (reconozco que la lista va por medio centenar de álbumes, lo que viene a ser un año entero y lo que, a su vez, hace complicado decantarse). Pero, pasadas las semanas fui consciente de que este año el Día Internacional de la Mujer iba a ser viernes, por lo que decidí que era un buen momento. ‘Sumarnos’ de alguna manera a la necesaria conmemoración en pro de la igualdad real, algo que hicimos en RockSesión desde el primer día. Sin ir más lejos, si la web abrió sus puertas de manera oficial a final de febrero de 2012, ese mismo año, apenas dos semanas después, compartíamos una playlist 100% mujeres. A lo largo de los años han sido muchas las artistas que han protagonizado críticas, remember, crónicas y #Mis10de. No es una cuestión de medallas, es una cuestión de normalidad, pero sí que consideraba necesario, dentro de la normalidad con la que trabajamos todo el año, que hoy la crítica remember tuviese también ese guiño. Y es que todavía asombran algunos titulares, algunas opiniones, algunas actitudes. Después de una década en la música, Rebeca Jiménez se estrenó en solitario con este Todo Llegará. Más de quince años después sigue en la brecha. Aquí nuestro recuerdo a ese comienzo, que tuvo un significativo éxito comercial como prueba la doble reedición que se realizó tras su lanzamiento. Allá vamos. Salud.
Lee el resto de esta entradaLichis & Due Country Cavalieri – Óxido
Una vez certificada y concluida la gira de despedida definitiva de La Cabra Mecánica durante el pasado 2023, Lichis ha empezado 2024 con energías renovadas y limpias y lo ha hecho tanto publicando ese libro de Conversaciones con África Egido, del que escribimos aquí hace un par de semanas, como publicando este Óxido. Un nuevo disco en el que se acompaña de sus escoltas habituales en estos registros sonoros (esta vez bajo el seudónimo de Due Country Cavalieri) como son Dani Patillas al bajo y Joe Eceiza a la guitarra. En esta primera ‘piedra de toque’ se apuesta por registrar una decena de temas de la discografía bajo su nombre personal y con dos canciones más recientes, una de ellas inédita hasta la fecha. En realidad, este álbum es todo un regalo que da testimonio de una tipología de conciertos que Lichis ha venido realizando desde hace seis o siete años, como pude disfrutar en su momento en el ciclo Palabra de Músico que Kuver Producciones realizaba en el Teatro Apolo de la ciudad de Almería. Se agradece y mucho poder contar con esta colección de canciones que al tenerlas reunidas y revisitadas saben mejor en su poso y solera, que además ha contado con una grabación que no difiere en demasía de lo escuchado en vivo, puesto que el trío lo ha grabado a la vieja usanza, con todos tocando a la vez en los Estudios Brasil. Lichis sigue encontrando matices en su voz, experimentando, descubriéndose y descubriendo, ‘jugando’ con la música, en definitiva, con la misma seriedad con la que un niño se toma sus juegos. Pocas cosas más transparentes.
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