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Loquillo – Corazones Legendarios

Después de haber ido desgranando de forma intensa casi media docena de singles de adelanto, el pasado viernes vio por fin la luz Corazones Legendarios. El álbum (doble) con el que Loquillo relanza su repertorio –se es generoso con todas las épocas y no rehúye algunos de los grandes mitos- con la fórmula de contar con invitados para cada una de las canciones. Hasta 23 se reúnen en este disco que, dicho por él en la primera presentación de su último libro Paseo De Gracia, allá por abril, viene a equilibrar la balanza de las finanzas, como también ocurre con las giras de bandas y ‘grandes éxitos’. Como confió en aquel momento, los discos de poetas y las giras de teatros son una necesidad artística pero deficitarios los primeros y muy costosas las segundas. Por ello, si echamos la mirada atrás a la última década –pandemia incluida- es habitual que ‘las dos facetas’ de Loquillo se sucedan ya con total normalidad en ese funambulismo artístico en el que, también, va sumando la activación literaria. Y precisamente llevo varios meses leyendo toda su obra escrita, incluso la de conversaciones y la biografía de Felipe Cabrerizo. Y aunque aquí siempre hemos considerado excesiva la crítica convulsa al personaje, no hay nada como ir a la fuente para entender motivaciones, pulsiones y decisiones a lo largo de una carrera que con su triunfo voraz en los 80, su larga travesía en los 90 y el crack definitivo en solitario entrado el milenio nos arrojan a un artista-gestor-motivador-intérprete-personaje fundamental de nuestra escena. Y este disco, aunque frugal en la producción y más celebrativo que sobrio, lo recuerda.

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Minicríticas de discos y singles: del 15 al 21 de septiembre (2025-36)

Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.

Protagonistas de esta semana: Bon Jovi & Bruce Springsteen, Viva Suecia, Los Niños De Los Ojos Rojos & Dubioza Kolektiv, La MODA (La Maravillosa Orquesta del Alcohol) & Repion, Bunbury, Loquillo & Carlos Tarque, Ed Sheeran, Sen Senra, Albertucho & El Drogas, Óscar Ballester (en la imagen). Salud.

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Minicríticas de discos y singles: del 7 al 13 de julio (2025-26)

Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.

Protagonistas de esta semana: Dropkick Murphys, King Gizzard & The Lizard Wizard, The Doobie Brothers, Volbeat, Stereophonics, Sílvia Pérez Cruz y Salvador Sobral (en la imagen) y Loquillo con Rubén Pozo y Leiva. Salud.

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Minicríticas de discos y singles: del 5 al 11 de mayo (2025-17)

Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.

Protagonistas de esta semana: Guieldu, Dura Calá, Angela Hoodoo, Ximena Sariñana, Ally Venable (en la imagen), Griso, Indar, No Quiero, Sôber con Leo Jiménez, Loquillo con Manolo García.

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Loquillo. Paseo de gracia

Cubrir desde dentro la programación cultural de una capital de provincia ‘mediana’ te permite compartir espacios de trabajo con todo tipo de músicos, bandas, actrices y actores… En ese marco, la Feria del Libro siempre suele tener algún protagonista relacionado con el mundo musical y en la edición de este año celebré la presencia de Loquillo con motivo de su última creación literaria: Paseo de gracia. Un libro que salía a la venta el 3 de abril y que tuvo en Almería su primer acto de presentación. No solo eso, sino que mi rabiosa conjuntivitis de ojo derecho y yo (esa mañana visité urgencias por primera vez, con resultado nulo; todavía tuve que hacer una visita el jueves siguiente, hoy todavía sigo sin estar recuperado del todo) tuvimos el placer de ser el primer ejemplar firmado por Loquillo, en los minutos previos compartidos en privado antes de que el salón noble de la delegación autonómica se llenara hasta más allá de lo razonable. Cortés en el trato y comedido y cabal en el discurso, en aquella presentación Loquillo me pareció mucho más apaciguado, sereno y reflexivo que lo que suele trascender de las declaraciones astracanadas que suelen agitarse como elemento mamporrero, olvidando que no es necesario estar siempre de acuerdo al cien por cien con lo que dice una persona para valorar su trabajo. Esta Semana Santa me bebí en un día, entre sorbos de vino blanco, gotas para los ojos, mi libreta de poesías y la meditación, este nuevo libro en el que el Loco invita a hacer un viaje físico a Barcelona y mental a la memoria de una ciudad que ya no existe y a una colección de personajes en los que se detiene con la perspectiva del tiempo, que no nostalgia. Adelante.

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Loquillo – Europa

Haciendo la lista final de ‘Más del artista/banda en RockSesión’ que suelo incluir al final de entradas de nombres con dilatada trayectoria y presencia en la web he sido consciente de que Loquillo acumula años de intensa producción. Teniendo en cuenta que RockSesión abrió la persiana hace casi justo trece años, hay críticas de En Madrid, La Nave De Los Locos, El Creyente, Código Rocker, Viento Del Este, Salud y Rock and Roll, El Último Clásico, Diario De Una Tregua, Transgresiones Antonología Poética, un libro y hasta unas galletas… (A lo que se suma #Mis10de y varías crónicas de conciertos). Enorme producción y eso que del directo La Vida Es De Los Que Arriesgan, junto a Gabriel Sopeña, no escribí. Y es precisamente el maño quien ha vuelto a escolar al catalán en este nuevo proyecto, habitual propósito de musicar a poetas contemporáneos, en este caso Julio Martínez Mesanza. Hay que alabar a Sopeña por el esfuerzo modesto y en la sombra para este tipo de creaciones, sin olvidar que en mayo del año pasado lanzó un gran disco al que descubrí con mayor profundidad la pasada Navidad titulado Desiertos. La producción corre a carga de Iosu García, nuevo hombre de confianza del Loco. Europa (del que ya se adelantaron tres temas en Transgresiones) ha salido en una edición limitada y exclusiva. El disco tiene portada ilustrada por Fernando Pereira, y cuenta con un libreto interior con las ilustraciones de Miguel Quesada. Esta edición únicamente está en formato elepé, con vinilo color blanco. Nueve temas, nueve poemas, nueve ejercicios buscando la musicalidad precisa a los versos.

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Loquillo – Transgresiones. Antología Poética (1994 – 2024)

Cuando una banda o artista atesora una kilométrica discografía se puede permitir el placer de compactar en recopilatorios distintas facetas de su trayectoria. El ejemplo más claro lo tenemos en los grupos heavies con los discos de baladas, o los de versiones reunidas. Así, mientras Loquillo prepara su nuevo disco, Europa, que saldrá a la venta en el último trimestre del año y donde volverá de nuevo a la poesía de la mano de los textos de Julio Martínez Mesanza, ha tenido a bien celebrar el treinta aniversario de su primer incursión total en la poesía con Gabriel Sopeña como brújula con este doble cedé que reúne lo mejor del repertorio poético publicado en estas tres décadas. El grueso sale de La Vida Por Delante de 1994, Con Elegancia de 1998, Mujeres En Pie De Guerra de 2005 (banda sonora original del documental dirigido por Susana Koska) y Su Nombre Era El De Todas Las Mujeres de 2011 (con poemas de Luis Alberto de Cuenca), pero hay más. Es el resultado de una idea gestada después del éxito de aquella gira inter-pandemia de La Vida Es De Los Que Arriesgan que también produjo su disco en directo como recuerdo y donde están muchas de estas canciones y la misma inspiración seminal. Hay que reconocer que en su faceta de excelente intérprete a la hora de meterse en la naturaleza de los textos, es un placer escuchar a Loquillo en letras más elevadas y cuidadas, que vienen de la poesía de los citados o de Octavio Paz, Bernardo Atxaga, Jaime Gil de Biedma, Mario Benedetti, Antonio Gamoneda, Jorge Luis Borges, Carlos Zenón o Joan Manuel Serrat, que a su vez son tratados con arreglos musicales a medida y de una gran variedad y versatilidad. No es nada nuevo (aunque luce y mucho la remasterización que ha realizado Jaime Stinus) pero es mucho y bueno. Una edición con sentido y con cuya presencia, hoy, conmemoramos el Día Internacional del Libro.

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Pignoise – 20 Aniversario

Toda la intro que realicé en la crítica remember de Esto No Es Un Disco De Punk (2005) me vale de carta de presentación. Siempre ha habido en la escena rockera de nuestro país algunas tendencias de difícil corrección. Una de ellas es el habituarse a ‘darle palos’ a una banda cuando su éxito le hace trascender más allá del público ‘sectorial’, como si todo lo que fuera ser conocidos y celebrados por gente más diversa y menos circunscrita a un género fuese una afrenta grave. (Ya lo ironizaba Evaristo Páramos en “Vendido”… «Tú nunca serás un vendido, tú nunca te venderás. Eso es porque a ti, so cretino, nadie te quiere comprar»). Cualquier grupo de rock que empezara como algo minoritario y acabara siendo mainstream llevará el sambenito. También existe otro, más específico del mundo del punk, que es que si abusas de la melodía y no descerrajas insultos está mal visto que disfrutes de ellos por más que la velocidad de la base rítmica o que las guitarras rujan con notable notoriedad. Algo así le ocurrió en su momento a Pignoise que, tras el ensayo de Melodías Desafinadas (2003) y su primer disco Esto No Es Un Disco De Punk (2005) fueron automáticamente apartados del mundillo de la supuesta autenticidad cuando les llegó el éxito con Anunciado En Televisión (2006). Y aunque es cierto que la cosa se volvió más aperturista en Cuestión De Gustos (2007)… recopilando todo dos años después en el disco en vivo Cuestión En Directo (2009), quien tuvo retuvo y, vuelvo a lo de siempre, ojalá todo ‘lo comercial’ pase por ser canciones y discos como los que han firmado a lo largo de su carrera. Ahora, con motivo del vigésimo aniversario de su fundación vienen con un álbum de celebración donde se acompañan de otras bandas, a veces coetáneas, otras de ascendencia similar, otras algo más sorprendentes, y reactualizan un sonido que, fuera de prejuicios y de más pretensiones, se me sigue haciendo muy disfrutable.

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Loquillo. Parque de las Almadrabillas de Almería. 25 de mayo

Ahora que Loquillo ha vuelto a los escenarios para retomar la segunda parte de la gira (en la primera se centró en presentar los temas de Diario De Una Tregua, su último álbum de estudio, ahora bajo el título de ‘El Rey’ remoza un tanto la propuesta para dar cabida a una mayor colección de temas legendarios), vuelven a aparecer la rutinaria (y cansina) cantinela de criticarle diga lo que diga. Anoche mismo, que tuve la oportunidad de verle por sexta o séptima vez, vi al terminar que ‘se lía’ en redes porque el hombre vino a decir en una entrevista que se siente más europeo que latino y que por eso no le gusta el reggaetón. Los acusadores profesionales se jactan enseguida buscando un escarnio que más bien demuestra ineptitud. Seguramente, mucho de ellos se ríen de Loquillo por no sentirse latino, recordándole donde ha nacido, cuando defienden aquello del ‘sentirse o no español’… En fin, zarandajas que solo llevan al desencuentro de escasos argumentos motivados por la inquina que se tenga o no al personaje en cuestión. Nada nuevo en la Españita cainita. También habló, antes de los dos bises finales, de los rumores venidos a más sobre su dolencia en el cuello, marcando siempre una línea clara. Y es que sobre el escenario Loquillo habla poco. Lo hacen sus canciones y lo hace la música de una banda que siempre despliega sus artes con ese plus de motivación que da tener la sensación de caminar entre épica, himnos y canciones aparentemente poco complejas pero de una intensidad y efectividad a prueba de exabruptos. El Parque de las Almadrabillas de Almería, junto al cargadero de mineral denominado el Cable Inglés, fue escenario de la descarga de ‘rock and roll actitud’ de Loquillo y los suyos. Os dejo, a partir de este momento, la crónica que realizo para el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Almería, a través de Contraportada. (FOTOS: José Antonio Holgado)

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Loquillo – Diario De Una Tregua

Dicen que no hay nada peor que la indiferencia y lo cierto es que si la relevancia de un artista la medimos en la capacidad que tiene de levantar pasiones desbordadas, para bien o para mal, está claro que Loquillo lleva haciendo las cosas bien durante muchos, muchos años. Desde sus inicios, diría yo. No parece existir punto medio con el artista de tupé y altura y así se ha forjado un camino que tiene tantos aduladores como detractores. Una suerte de rockstar de los de la vieja escuela, sin duda, que sigue sin desfallecer en su compromiso con el trabajo y como capitán de un barco en el que se ha rodeado siempre de músicos más talentosos que él, lo que ya de por sí constituye por sí mismo un acto de esencial inteligencia. En este caso, el disco se confecciona con habituales que podrían dibujar una línea concatenada desde el inicio de los tiempos del Loco (Sabino Méndez), los territorios reposados de su carrera (Gabriel Sopeña) y las casi dos últimas décadas (Igor Paskual). Ellos firman los textos de esta decena de nuevas canciones, algunas desde la autoría propia, otras dando forma a los conceptos o propuestas de Loquillo, una de las fórmulas que Javier Escorzo desvela en el libro sobre Balmoral. Diario De Una Tregua se grabó en estudio Music Lan del Alto Ampurdán después de que Loquillo y Sopeña dieran una serie de conciertos ‘pandémicos’, es decir, acústicos y con restricciones de aforo, distancia de separación, mascarillas y todos esos elementos que, al menos, nos sirvieron para disfrutar de #CulturaSegura. Con producción de Josu García, están todos los elementos clásicos de los últimos tiempos, pero esta vez con una producción que tira más a la sencillez y naturalidad, lo que potencia virtudes y corrige algunos excesos ampulosos recientes. Un suma y sigue para la forja de un tipo, en su constancia dentro del personaje, irrepetible, con todas las connotaciones posibles.

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