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NoProcede – Bellota y Barro
Trece años al pie del cañón lleva currándoselo NoProcede desde una trastienda del rock que se les quedó pequeña desde que Grisú y Morder y Esperar, su segundo y tercer largo tras No Quedan Valientes, confirmaran todo lo muy bueno apuntado. Primero con coraje, después con mayor calidad, dominio y experiencia. Los de Aluche acumulan ya cinco años sin sacar nuevo largo porque a raíz de la cicatriz pandémica optaron por diseminar y dosificar un tanto su apuesta constante al doble o nada y si el año pasado, single a single, completaron el epé Espuma De Metralla, a lo largo de los últimos meses han hecho la misma operación con este Bellota y Barro que completó sus cuatro ases la semana pasada, precisamente, con la canción que da título al conjunto. “Extinguirse Es Para Siempre”, “El Héroe Cansado”, “Despeje Al Centro” y el mencionado “Bellota y Barro” son los nuevos jirones viscerales del rock apunkado en su punto de ebullición y cuatro muescas más en el revólver. Cuando les digan que el rock no tiene relevo no se lo crean. Lo tiene, sólo hay que rascar un poquito y dejarse envolver por las canciones de grupos que no se conocen. Ya lo hacía por mi cuenta y riesgo de forma anónima pero aquí, en RockSesión, ya llevamos más de doce años así y con nuestra espada a favor de NoProcede desde el primer día.
Lee el resto de esta entradaRed Wine – Sueños y Locura (2003)
En más de una ocasión hemos hecho referencia al segundo momento ‘de dulce’ (si contamos al de Barón Rojo y Obús como el primero) que vivió el heavy metal entre la salida del pasado milenio y la entrada del siguiente. Nombres como Mägo de Oz (en sus mejores años), Avalanch (con y sin Víctor), WarCry, Tierra Santa, Ankhara, Saratoga (y el spin off de Leo con Stravaganzza), Muro (y su posterior Silver Fist), Lujuria, Sphinx, Azrael, Saurom (todavía con Lamderth), Ópera Magna… Incluso delfines como Beethoven R, Ars Amandi, Ánima Sola, Adgar, Darna, Áspid, Cuatro Gatos, Dragonfly… Todos ellos vivieron en esos tiempos un periodo realmente esplendoroso, más si cabe si se establecen comparaciones con todo lo que vendría después. A esa vorágine creativa se sumaba desde La Rioja (cuna por excelencia de Tierra Santa, referentes absolutos) esta formación de nombre anglosajón con el que pretendían subrayar precisamente eso, el pertenecer a tierra de vinos… Vino Rojo. Pero tras unos escarceos… acabaron cantando en castellano. El caso es que por una serie de motivos siempre fueron una suerte de ‘patito feo’ del género, sin lugar nunca a engancharse del todo a esa estela, pese a que tuvieron bastantes oportunidades y, por qué no, también buenas canciones. Quizá les penalizó haber querido correr demasiado, puesto que este Sueños y Locura fue su tercer disco en tres años, tras debutar con el renombrado Hijos Del Despertar (se llamaba Red Wine) en 2001 y lanzar El Fin De Los Tiempos en 2002. El volumen que nos ocupa fue su cénit, puesto que Cenizas (¡de 2004!) no tuvo apenas alcance y la banda, cansada, acabaría despidiéndose con gira de despedida y regrabando temas en The End (2006). Hoy alzamos nuestra copa por ellos y por los que ya no están.
Lee el resto de esta entradaIndrid – XIII
La formación vizcaína Indrid ha venido calentando el invierno presentando de forma progresiva varios singles y videoclips (“Es Tiempo De Guerra”, “Extracorporal…”) de este mini elepé de seis cortes que con el nombre de XIII viene a ser su cuarta referencia discográfica, que viene de la mano de Lady Stone Music. Indrid es una banda formada en 2016 en Barakaldo (Bizkaia). Influenciados por el Hard Rock, Grunge, Metal… El 22 de diciembre de 2017 se suben al escenario a presentar su música al público junto a Black Mamba en el Café Rock Volantín (Portugalete) y pocos meses después (mayo de 2018) lanzaron su primer epé grabado y producido por Sotera Producciones bajo el nombre de Indrid. Lanzaron su primer larga duración en agosto de 2019 bajo el título de El Extraño Hombre Sonriente, que fue grabado y producido en Chromaticity Studios por Pedro J. Monge (Vhaldemar), el mismo que hace lo propio en esta cuarta entrega. Antes, en el año 2020 fueron galardonados con el premio ‘mejor artista de Barakaldo’ por el festival Hiriko Soinuak y en 2022 lanzaron un epé acústico llamado De Dagas y Silencios. En esta vuelta eléctrica la formación afina el tiro de una manera precisa (si tenemos en cuenta que es su regreso al eléctrico de estudio desde 2019). Los años han pasado para bien en este cuarteto y ofrece un resultado medio de lo más aceptable y con dos joyas de efecto y enganche inmediato desde un sonido que consigue resultarnos familiar pero sin por ello sacrificar su personalidad. Grata sorpresa.
Lee el resto de esta entradaLos Coronas – El Baile Final En Directo / Adiós Sancho y El Extraño Viaje
En los más de cien correos semanales que llegan con presaved, teasers, lyric vídeo, videoclips, sold outs, line-up de festivales (¡qué le estamos haciendo al lenguaje!), singles, fechas de lanzamiento y ya, por fin, salida de disco o presentación de gira completa me llegaba la semana pasada (y en un día a priori no demasiado bueno, el miércoles Santo, justo antes de iniciar los días festivos, la noticia de la salida en formato digital de estos dos casi incunables directos de Los Coronas. Sinceramente, no le hice demasiado caso pero de esto que una mañana estás escribiendo para avanzar en tus nuevos retos y le das por escucharlos… «Entonces sí», me dije. El resultado me pareció tan divertido y gratificante que me dije que había que compartirlo con el mundo. Y aquí está. No dejen de disfrutar a Los Coronas. Como nos apuntan, la formación madrileña lleva ya más de dos décadas girando y publicando discos con el surf y el rock and roll como sello de identidad, lo que les ha llevado a recorrer Europa, EEUU, México e incluso Australia. En el año 2013 publicaron en una edición en cedé digipack de El Baile Final En Directo. Un álbum en vivo que recogía su concierto del 23 de octubre de 2009 en la sala Joy Eslava de Madrid. Igualmente, en 2017 publicaban también en cedé digipack otro directo, en esta ocasión recogiendo su concierto de fin de gira de la sala But del año 2014, y que llevaba por título Adiós Sancho y El Extraño Viaje, en alusión al EP y al álbum que publicaban el año previo. Estos dos trabajos vieron la luz en su momento únicamente en formato físico, y ahora están disponibles en todas las plataformas digitales por primera vez, gracias a Calaverita Records. Os dejo, como extra, las críticas completas que le hice en su momento a Adiós Sancho y El Extraño Viaje.
Lee el resto de esta entrada1984 – Tras La Tempestad
De orwelliano título, 1984 es una banda madrileña que se ha raspado ya camino de los veinte años de trayectoria en el rock and roll disfrutando y desplegando unas maneras que rezuman un clasicismo encantador de una época y subgénero muy determinado. Como ellos mismos reivindican, son «el rock duro de hoy y de siempre, una mirada inconformista envuelta en una potente descarga musical. Caminan sobre los hombros de los gigantes con los que crecieron, bebiendo de las fuentes, pero siempre andando su propio camino». Desde luego las modas y tendencias parecen quedarse atrás en la dirección a la que apunta su brújula. Es algo que ya se dejaba sentir en Andamos Por Las Calles (2009), En Busca De Un Futuro (2013) –no se pierdan mi favorito de su discografía, “Siglos De Humo”– y Perdiendo El Juicio (2016) (Pensaba que había escrito en la web de alguno de ellos, compruebo que no y, de paso, que la memoria me falla, ¿quizá fuera para la vieja Rock Estatal?), aunque quizá en esos cortes cierto apego a un hard algo stoner podría acercarles a otros terrenos. Ahora, parecen haber quitado briznas y soplado un tanto el polvo y su propuesta en esta cuarta referencia se afina y pule en las formas y desarrollos, en la limpidez de melodías y pulcritud en las mezclas y nos ofrecen un delicioso viaje por el rock duro ochentero, urbano, con matices y líricas que nos retrotraen con fuerza a los Laina, Jiménez o Castejón. Al mundo Asfalto, Topo… aunque con un armazón más corpóreo (esto sí) propio de la evolución y experiencia y algún esbozo de metaleo heavy y, también, barro punk. Tras La Tempestad es el regreso, ocho años después, de 1984. Felicidades.
Lee el resto de esta entradaJoaquín Sabina. Inventario 75. Juan Puchades – Julio Valdeón
Es muy probable que los agoreros y los aficionados a las misas de réquiem no esperaran jamás de los jamases que Sabina llegara bien vivo y vívido a los tres cuartos de siglo y que incluso sobreviviera a muchos de sus compañeros de andanzas menores que él. El nuevo libro de Efe Eme Joaquín Sabina, inventario 75 es el homenaje, preciso y precioso (perdonen lo fruslero del término, pero aseguro que lo es) que firman ‘a pachas’ Juan Puchades y Julio Valdeón, dos de los mayores expertos de la obra del protagonista, complementarios desde su diferente visión generacional. Gracias al libro podemos sumarnos al festejo cumpleañero (como ocurrió con los 80 de Joan Manuel en Las palabras de Serrat, de Luis García Gil) y sus autores, bajo el paraguas de editorial Efe Eme, nos ofrecen un generoso volumen cercano a las 300 páginas donde ensamblan bajo distintos pilares la siempre inabarcable figura de Joaquín (imposible no estar de acuerdo con Valdeón cuando dice que siempre se puede escribir más sobre él). Dicen las líneas promocionales que es una obra sobre «el compositor e intérprete más importante de la música española de los últimos cuarenta años». Es en esa doble condición donde precisamente Sabina vence a unos y otros. Porque en el afán versátil y aperturista en las formas musicales podríamos debatir sobre unos cuantos. Y sobre composición de canciones, lo mismo. Pero nunca en ambas cosas y, sobre todo, con tanto marco temporal, con una media altísima y con aprobación popular desde los dos lados del Atlántico.
Lee el resto de esta entradaLas reproducciones de Extremoduro en Spotify (del 1 al 60)
Vamos con la segunda parte de este entretenimiento. Por una serie de circunstancias, llevaba unas cuantas semanas (realmente, incluso antes de Navidad) con la idea de hacer esta curiosidad, la de ordenar las canciones de Extremoduro por orden de escuchas en Spotify. ¿El objetivo? Todos y ninguno. Me preguntaba por un lado qué canciones recuperaría Robe en la gira a la que le falta poquito más de un mes escaso para echar a andar. Corroboro –porque lo sabía- que tampoco sirve de mucho ya que temas como “No Me Calientes Que Me Hundo” o “Tu Corazón” distan mucho de estar en la parte de arriba y sí que fueron incluidas en la gira “Ahora Es Cuando”. También tiene que ver que le echara un ojo a las de Se Nos Lleva El Aire el día que fuimos el medio de comunicación que dio, antes que cualquier otro, que ya era Disco de Oro. También tiene mucho que ver que a mí los rankings me han molado toda la vida. Así que, en estos días tontos semanasanteros, y como descanso a la gestación de lo que será mi segundo libro tras el de Extrechinato y Tú, pensé que era un buen momento para compartiros esta curiosidad. Lo he hecho en dos bloques. Ayer, sábado, del 61 al 113 y hoy del 1 al 60. Cogemos sólo Spotify por ser la plataforma más representativa. Como digo, esto solo tiene afán de entretenimiento y debate. Una aclaración, hay temas a las que he sumado la versión original y la posterior de 2004 en Grandes Éxitos y Fracasos, en los casos en los que cuenta como cómputos distintos (no pasa en todas, se indica). No lo he hecho así con Iros Todos A Tomar Por Culo, que cuenta por sí mismo. He excluido también las de Extrechinato y Tú (es otro proyecto, claro) y las Canciones Sin Voz. Bueno, allá va. Os dejo como siempre también la retahíla de publicaciones que llevamos a lo largo de estos años.
Lee el resto de esta entradaLas reproducciones de Extremoduro en Spotify (del 61 al 113)
Por una serie de circunstancias, llevaba unas cuantas semanas (realmente, incluso antes de Navidad) con la idea de hacer esta curiosidad, la de ordenar las canciones de Extremoduro por orden de escuchas en Spotify. ¿El objetivo? Todos y ninguno. Me preguntaba por un lado qué canciones recuperaría Robe en la gira a la que le falta poquito más de un mes escaso para echar a andar. Corroboro –porque lo sabía- que tampoco sirve de mucho ya que temas como “No Me Calientes Que Me Hundo” o “Tu Corazón” distan mucho de estar en la parte de arriba y sí que fueron incluidas en la gira “Ahora Es Cuando”. También tiene que ver que le echara un ojo a las de Se Nos Lleva El Aire el día que fuimos el medio de comunicación que dio, antes que cualquier otro, que ya era Disco de Oro. También tiene mucho que ver que a mí los rankings me han molado toda la vida. Así que, en estos días tontos semanasanteros, y como descanso y descanso mientras seguimos con la gestación de lo que será mi segundo libro tras el de Extrechinato y Tú, pensé que era un buen momento para compartiros esta curiosidad. Lo haré en dos bloques. Hoy sábado del 61 al 113 y mañana del 1 al 60. Cogemos sólo Spotify por ser la plataforma más representativa. Mañana comparto una playlist donde las meteré por orden inverso (para de manera romántica apoyar a las menos escuchadas). A mí particularmente me sorprende ver algunas canciones tan abajo o con tanta diferencia con respecto a otras. Pero, como digo, esto sólo tiene afán de entretenimiento y debate. A ver dónde andan vuestras favoritas. Una aclaración, hay temas a las que he sumado la versión original y la posterior de 2004 en Grandes Éxitos y Fracasos, en los casos en los que cuenta como cómputos distintos (no pasa en todas, se indica). No lo he hecho así con Iros Todos A Tomar Por Culo, que cuenta por sí mismo. He excluido también las de Extrechinato y Tú (es otro proyecto, claro) y las Canciones Sin Voz. Bueno, allá va. Os dejo como siempre también la retahíla de publicaciones que llevamos a lo largo de estos años.
Lee el resto de esta entradaDerrama whisky sobre tu amigo muerto. Raúl Núñez
Sería sencillo aparentar que conocía al escritor Raúl Núñez por el par de libros de poemas bañados en la influencia de la generación beat estadounidense que publicó en Argentina en 1970 y 1971 (Poemas de los ángeles náufragos y San John López del Camino), antes de instalarse para siempre en España a partir del 72 hasta su muerte en 1996. Y podría decir que devoré su antología poética People. Y que Derrama whisky sobre tu amigo muerto, su primera novela, ha estado siempre entre mis imprescindibles de lecturas recurrentes. Pero no es así. Cuando Raúl Núñez publicó esta novela era 1979, yo ni siquiera había nacido. Y la revolución provocada por su prosa estaba ya asumida en decenas de autores antes de que él fuera su punta de lanza en español. Lógicamente, esto no es excusa alguna. De hecho, es más que probable que me haya leído a lo largo de mi vida más libros pre-nacimiento que post. Pero el caso es que su nombre me había aparecido y asaltado aquí y allá de forma irregular a lo largo de los años, pero nunca me había aventurado a sentir el chispazo definitivo de hacerme con alguna de sus obras y comprobar de primera el porqué de tanto ‘reconocimiento de culto’. La lista de deseos musicales, literarios o cinematográficos es tan extensa e inacabable, que resulta harto complicado dar a todo. Gracias a esta reedición oportuna de Efe Eme con la que inaugura sección dentro de la editorial, llegó el momento.
Lee el resto de esta entradaShinova – El Presente
La formación vizcaína Shinova publicaba a comienzos de mes El Presente. Un álbum que viene con otros doce temas que nacen de una torrencial y aparente facilidad por la composición de canciones y que les permite mantener una velocidad de crucero, sin prisa pero sin pausa, que hace que cada dos años y medio, pocas veces tres años, tengamos nuevo disco. Si somos puntillosos habría que decir que es su séptimo álbum de estudio pero, siendo lógicos, digamos que es el quinto desde que el quinteto atravesara un replanteamiento que le hizo repensar su dirección artística tras un par de primeros discos de metal melódico (Latidos, 2009 – La Ceremonia De La Confusión, 2011). Lo he escrito en más de una ocasión, tanto en mis redes personales como en esta web y también escribiendo para Cooltural Fest o el Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería, puede que aquellos dos discos metaleros, seguramente del todo ignorados por su público actual (de hecho, no están en ninguna plataforma de streaming y deduzco que tampoco a la venta física) me hicieron sentir una conexión más férrea con su propuesta. Porque el supuesto ‘viraje’ de aquel Ana y El Artista Temerario (2014) me parecía coherente y muy identificable con lo que ya conocía de ellos. Y es que pueden cambiar los ropajes, las capas sonoras, los matices y los arreglos (toda canción se puede llevar a cualquier parte con los arreglos pero, en esencia, todo es mucho más sencillo, de ahí que muchos podamos disfrutar géneros tan dispares –por suerte-) pero el propósito siempre ha estado ahí: crear canciones de elegancia natural, de unas melodías y desarrollos que jamás buscan el truco fácil, de unos textos que (en distinto grado) buscan estar en un plano superior a la media pero sin barroquismos sin alma.
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