Archivo de la categoría: Actualidad

Llega el videoclip de “Hacer Puentes”, el primer adelanto del nuevo disco de Sínkope

Con Álvaro Rodríguez Barroso (teclado de Los Robe, entre otros) a los mandos de la grabación y con Woody Amores (guitarrista de Los Robe y excompañero de Sínkope, entre otros) a la producción, “Hacer Puentes” es el primer adelanto de lo que será el decimoquinto trabajo discográfico de los extremeños Sínkope y que está previsto que vea la luz en el segundo semestre del año. Una formación que lleva ganándose el respeto de quien se para a disfrutar de su rock repleto de emociones y poesía durante más de treinta años y a la que siempre hemos tenido ley en esta casa (os dejo al final de la entrada toda la retahíla de publicaciones, críticas y crónicas que le he hecho a la banda desde que abrimos la persiana hasta hoy, incluida esa entrevista inédita que se quedó en el libro por culpa de la pandemia (Sínkope: «El rock no ha perdido su conciencia de clase» (Hemeroteca Rock Estatal, entrevista inédita, marzo de 2020). Anoche se estrenaba el audiosingle y esta tarde (hace apenas unos minutos) se acaba de estrenar el videoclip oficial del tema, que aquí os traigo antes que nadie. Os lo acompaño junto con unas cuantas consideraciones sobre la canción en sí y la explicación en detalle que realiza la propia banda sobre la naturaleza del tema. Ya tenemos ganas de más.

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Mari Trini. Retrato de una mujer libre. Esther Zecco

La música en España puede presumir de tener un inmenso catálogo de artistas solistas que, de alguna forma, fueron faro para su generación posterior y, también, para las siguientes que han mantenido esa inquietud, ese ‘pellizco’, para bucear más atrás y comprobar las muchas y buenas cosas que tiene nuestro rico legado musical. En el mundo de los solistas el catálogo es revelador, aunque existen diferencias y matices significativos ya sea en la popularidad o la ‘vigencia’ en cuanto a su ‘reivindicación’ o puesta en valor de su obra. Hay artistas que forman parte del imaginario colectivo de varias generaciones con todo la pompa, boato y lustre de una suerte de unanimidad que los engrandece (cada cual con su criterio pensará si con merecimiento o no y con la mayor o menor dosis de pasión en función de su propio gusto musical) pero, sin duda, en estatus indeleble por más que pase el tiempo. Situemos en este campo (sin entrar en comparaciones, diferencias o similitudes estilísticas) a los Camilo Sesto, Nino Bravo, Raphael, Joan Manuel Serrat, Julio Iglesias o, aunque más tarde, Joaquín Sabina. Todos hombres, sí. Y por ahí se empieza a justificar la necesidad del libro recién publicado por la editorial Efe Eme y que nos ocupa hoy. Pero es que en las mujeres, si hacemos un símil medianamente similar, nos vendrán las María Dolores Pradera, Rocío Dúrcal, o el ya más folclórico legado de Lola Flores o Rocío Jurado. Y Jeanette o Cecilia, si abrimos el foco. Y es ahí donde se refleja el segundo baluarte que hace de este libro una publicación oportuna: el de hacer una firme puesta en valor de Mari Trini, cantautora de Caravaca de la Cruz con una vida digna de ser contada, con un legado discográfico nutrido en grandes joyas y una personalidad muy marcada, para bien y para mal. De todo ello da buena cuenta la también cantautora Esther Zecco, que supera su ‘síndrome del impostor’ para hacer un recorrido biográfico completo, que huye de los escabroso y subraya las virtudes. Un libro que se devora con facilidad y que es del todo recomendable para no iniciados y ya seguidores de Mari Trini.

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El Gran Wyoming, Mil Palos y Ninguno Al Agua. Kike Babas & Kike Turrón

En una España tristemente polarizada por quienes deberían mirar por el interés común y no por el propio y que son capaces de utilizar argumentos de ataque y defensa exactamente idénticos que el contrario en función de si se está delante o detrás del ventilador de mierda, hablar de El Gran Wyoming y elogiar su trabajo será siempre tomado como un posicionamiento de un lado de los frentes. Hace tiempo que vivir en un frentismo constante no es sino un ejercicio de intelectualidad limitante y, más allá de todo, de falta de civismo y respeto al que piensa de manera diferente. Dicho todo esto, he de decir que a mí El Gran Wyoming me ha caído siempre bastante bien, desde los tiempos de Hermanos De Leche y de El Peor Programa De La Semana, que fue cuando tuve mayor consciencia de su figura. Y, claro, al poco llegó aquel pelotazo llamado Caiga Quien Caiga y para un aspirante y después ya estudiante de periodismo aquello fue como un gran aldabonazo estimulante con ese Juanjo De La Iglesia y, después, los Juanra Bonet, Manel Fuentes y compañía. Con todo, este El Gran Wyoming, Mil Palos y Ninguno Al Agua se presenta, como en el caso de Fito y Por Supuesto La Luna del que escribí hace unos meses, como una nueva biografía ilustrada coordinada por los Kikes, con una edición espectacular de Bao Bilbao Ediciones y un elenco de ilustradores que le da el puntito de variedad que hace de la obra un volumen de lo más notable. Y, por cierto, para la gente de mi generación o posteriores, (pese al título) es una buena forma de ahondar en todo lo previo y mucho que ha hecho Wyo a lo largo de la vida. ¡Como le dije a Robe en mi entrevista del martes: menudo viajecito!

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Ciclonautas estrena con ‘¿Qué Tal?’ el tercer adelanto de su próximo trabajo en directo

Ciclogénesis Magnitud X, Live in Totem será el título del primer cedé y deuvedé en directo que lanzará Ciclonautas en los próximos meses. El trío formado por Mai Medina a la voz y guitarra, Javier Txo al bajo y Alén Ayerdi a la batería ha estrenado justo hoy, día en el que el baterista del grupo cumple 50 años, el tercer videoclip que ejerce de adelanto de este nuevo trabajo, precisamente uno de sus tótem fundamentales (‘¿Qué Tal?’) y, posiblemente, la primera canción de Ciclonautas que voló la cabeza a más de una persona. Me encuentro entre ellas. Verán, el día que escribí la crítica de su álbum de debut, el doble ¿Qué Tal?, en marzo de 2014, yo jamás había coincidido ni cruzado palabra con Alén. No se había dado la oportunidad. Pero él, siempre inquieto y ávido a todo movimiento en el mundillo de nuestro rock, ‘me tenía echado el ojo’ por el respeto que le damos aquí a cada álbum y a cada banda. Por ello, dio pronto con la crítica de aquel estreno. Sin yo saberlo, aquello abrió una puerta de confianza que se ha mantenido y reforzado con el paso de los años hasta convertirnos en muy buenos amigos y compartidores de confidencias. Hoy le felicitaba por su cumpleaños, por su música, por su compromiso y por su generosidad y me comentaba que «vamos a seguir para adelante (incluyéndome) para que nosotros no seamos los que veamos morir el rock con el que hemos crecido». En esas estaremos hasta el final, por supuesto.

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Entrevista a Robe: «Me hace más ilusión lo que hizo el Museo del Prado con ‘El Poder del Arte’ que llegar a ser Disco de Oro»

Hace cinco días Robe cumplió una nueva vuelta al sol y van 62. Al hilo de ello escribí por redes que, como me comentó Estopa en su momento, mi vida sería distinta (posiblemente, menos vida) si no hubiera conocido sus canciones a lo largo de los ya 35 años de carrera pública desde que en el 89 saliera la primera maqueta de Extremoduro. Con toda su evolución, con toda la incomprensión momentánea, con todo su triunfo popular, con todas y cada una de las fases, de las que es lícito sentirse más o menos identificado, pero en todas intentado ofrecer siempre una canción que retumbe por dentro. Sea desde el humor, desde el amor, la transgresión, la ensoñación o la cruda realidad. Por eso siento que es un honor y un placer absoluto poder entrevistarle por primera vez en 2015, al inicio de su proyecto como Robe y el lanzamiento de Lo Que Aletea… y que, desde entonces, se haya convertido en una bonita rutina a cada paso del camino. Así, hoy, cuatro días antes del concierto de Rivas Vaciamadrid (el primero de los varios que veré y os contaré esta gira), le he entrevistado por sexta vez (cinco aquí y otra para el libro de Extrechinato y Tú) en nueve años. Y esta vez he querido hacerlo como la última con Kutxi, sin un guion demasiado cerrado. Dejando fluir. Este es el resultado. Espero que os guste.

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Javier Sólo – El Astronauta Que Soñaba Con Estrellas De Mar

Al bueno de Javier Sólo (Xabier Segura) le llevo siguiendo la pista de manera superficial desde los tiempos de la extinta Rock Estatal y en sus pasos con las bandas Sus Malas Costumbres y después con Imprudentes. Pero fue con la magnífica canción “El Hombre Sin Sombra” (incluida en su epé Un Buzo En El Espacio, publicado y comentado aquí en 2019) cuando terminó de entrar de lleno en mi radar de seguimiento. Me sorprendió gratamente esa manera de cantar a la desdicha, al mundo de la canalla, entre lo descarnado y lo arrebatado, con un lenguaje muy cuidado sin caer en lo previsible de la poesía en el rock. ‘Fusión de autor’ lo llama él y lo cierto es que, partiendo de unos patrones básicos tan sencillos (que no simples) como querer contar historias bajo canciones accesibles y pegadizas consigue siempre despachar canciones notables, tan inusualmente redondas que casi nos retrotrae a unas maneras de otro tiempo, quizá congelado, quizá demodé, pero muy disfrutables para quien guste de ese rock pop o por rock permeable a territorios más mestizos, sea desde la rumba o desde la sonoridad latina. Porque en los últimos tiempo Javier también ha tendido puentes férreos con el otro lado del Atlántico (me recuerdo un tanto a El Toubab, con quien comparte algunas cosas y aprovecho también para recomendar) y todo ello se plasmaba ya en su anterior Un Buzo En América, como hace nuevo en este El Astronauta Que Soñaba Con Estrellas De Mar que viene con una decena de colaboraciones y que terminan de dar la pátina brillante a un disco de por sí muy disfrutable. Por el momento, está a la venta física y digital en su web y llegará a plataformas al completo en noviembre, habiéndose avanzado ya cuatro de los diez temas.

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Joaquín Sabina. Inventario 75. Juan Puchades – Julio Valdeón

Es muy probable que los agoreros y los aficionados a las misas de réquiem no esperaran jamás de los jamases que Sabina llegara bien vivo y vívido a los tres cuartos de siglo y que incluso sobreviviera a muchos de sus compañeros de andanzas menores que él. El nuevo libro de Efe Eme Joaquín Sabina, inventario 75 es el homenaje, preciso y precioso (perdonen lo fruslero del término, pero aseguro que lo es) que firman ‘a pachas’ Juan Puchades y Julio Valdeón, dos de los mayores expertos de la obra del protagonista, complementarios desde su diferente visión generacional. Gracias al libro podemos sumarnos al festejo cumpleañero (como ocurrió con los 80 de Joan Manuel en Las palabras de Serrat, de Luis García Gil) y sus autores, bajo el paraguas de editorial Efe Eme, nos ofrecen un generoso volumen cercano a las 300 páginas donde ensamblan bajo distintos pilares la siempre inabarcable figura de Joaquín (imposible no estar de acuerdo con Valdeón cuando dice que siempre se puede escribir más sobre él). Dicen las líneas promocionales que es una obra sobre «el compositor e intérprete más importante de la música española de los últimos cuarenta años». Es en esa doble condición donde precisamente Sabina vence a unos y otros. Porque en el afán versátil y aperturista en las formas musicales podríamos debatir sobre unos cuantos. Y sobre composición de canciones, lo mismo. Pero nunca en ambas cosas y, sobre todo, con tanto marco temporal, con una media altísima y con aprobación popular desde los dos lados del Atlántico.

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Las reproducciones de Extremoduro en Spotify (del 1 al 60)

Vamos con la segunda parte de este entretenimiento. Por una serie de circunstancias, llevaba unas cuantas semanas (realmente, incluso antes de Navidad) con la idea de hacer esta curiosidad, la de ordenar las canciones de Extremoduro por orden de escuchas en Spotify. ¿El objetivo? Todos y ninguno. Me preguntaba por un lado qué canciones recuperaría Robe en la gira a la que le falta poquito más de un mes escaso para echar a andar. Corroboro –porque lo sabía- que tampoco sirve de mucho ya que temas como “No Me Calientes Que Me Hundo” o “Tu Corazón” distan mucho de estar en la parte de arriba y sí que fueron incluidas en la gira “Ahora Es Cuando”. También tiene que ver que le echara un ojo a las de Se Nos Lleva El Aire el día que fuimos el medio de comunicación que dio, antes que cualquier otro, que ya era Disco de Oro. También tiene mucho que ver que a mí los rankings me han molado toda la vida. Así que, en estos días tontos semanasanteros, y como descanso a la gestación de lo que será mi segundo libro tras el de Extrechinato y Tú, pensé que era un buen momento para compartiros esta curiosidad. Lo he hecho en dos bloques. Ayer, sábado, del 61 al 113 y hoy del 1 al 60. Cogemos sólo Spotify por ser la plataforma más representativa. Como digo, esto solo tiene afán de entretenimiento y debate. Una aclaración, hay temas a las que he sumado la versión original y la posterior de 2004 en Grandes Éxitos y Fracasos, en los casos en los que cuenta como cómputos distintos (no pasa en todas, se indica). No lo he hecho así con Iros Todos A Tomar Por Culo, que cuenta por sí mismo. He excluido también las de Extrechinato y Tú (es otro proyecto, claro) y las Canciones Sin Voz. Bueno, allá va. Os dejo como siempre también la retahíla de publicaciones que llevamos a lo largo de estos años.

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Las reproducciones de Extremoduro en Spotify (del 61 al 113)

Por una serie de circunstancias, llevaba unas cuantas semanas (realmente, incluso antes de Navidad) con la idea de hacer esta curiosidad, la de ordenar las canciones de Extremoduro por orden de escuchas en Spotify. ¿El objetivo? Todos y ninguno. Me preguntaba por un lado qué canciones recuperaría Robe en la gira a la que le falta poquito más de un mes escaso para echar a andar. Corroboro –porque lo sabía- que tampoco sirve de mucho ya que temas como “No Me Calientes Que Me Hundo” o “Tu Corazón” distan mucho de estar en la parte de arriba y sí que fueron incluidas en la gira “Ahora Es Cuando”. También tiene que ver que le echara un ojo a las de Se Nos Lleva El Aire el día que fuimos el medio de comunicación que dio, antes que cualquier otro, que ya era Disco de Oro. También tiene mucho que ver que a mí los rankings me han molado toda la vida. Así que, en estos días tontos semanasanteros, y como descanso y descanso mientras seguimos con la gestación de lo que será mi segundo libro tras el de Extrechinato y Tú, pensé que era un buen momento para compartiros esta curiosidad. Lo haré en dos bloques. Hoy sábado del 61 al 113 y mañana del 1 al 60. Cogemos sólo Spotify por ser la plataforma más representativa. Mañana comparto una playlist donde las meteré por orden inverso (para de manera romántica apoyar a las menos escuchadas). A mí particularmente me sorprende ver algunas canciones tan abajo o con tanta diferencia con respecto a otras. Pero, como digo, esto sólo tiene afán de entretenimiento y debate. A ver dónde andan vuestras favoritas. Una aclaración, hay temas a las que he sumado la versión original y la posterior de 2004 en Grandes Éxitos y Fracasos, en los casos en los que cuenta como cómputos distintos (no pasa en todas, se indica). No lo he hecho así con Iros Todos A Tomar Por Culo, que cuenta por sí mismo. He excluido también las de Extrechinato y Tú (es otro proyecto, claro) y las Canciones Sin Voz. Bueno, allá va. Os dejo como siempre también la retahíla de publicaciones que llevamos a lo largo de estos años.

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Derrama whisky sobre tu amigo muerto. Raúl Núñez

Sería sencillo aparentar que conocía al escritor Raúl Núñez por el par de libros de poemas bañados en la influencia de la generación beat estadounidense que publicó en Argentina en 1970 y 1971 (Poemas de los ángeles náufragos y San John López del Camino), antes de instalarse para siempre en España a partir del 72 hasta su muerte en 1996. Y podría decir que devoré su antología poética People. Y que Derrama whisky sobre tu amigo muerto, su primera novela, ha estado siempre entre mis imprescindibles de lecturas recurrentes. Pero no es así. Cuando Raúl Núñez publicó esta novela era 1979, yo ni siquiera había nacido. Y la revolución provocada por su prosa estaba ya asumida en decenas de autores antes de que él fuera su punta de lanza en español. Lógicamente, esto no es excusa alguna. De hecho, es más que probable que me haya leído a lo largo de mi vida más libros pre-nacimiento que post. Pero el caso es que su nombre me había aparecido y asaltado aquí y allá de forma irregular a lo largo de los años, pero nunca me había aventurado a sentir el chispazo definitivo de hacerme con alguna de sus obras y comprobar de primera el porqué de tanto ‘reconocimiento de culto’. La lista de deseos musicales, literarios o cinematográficos es tan extensa e inacabable, que resulta harto complicado dar a todo. Gracias a esta reedición oportuna de Efe Eme con la que inaugura sección dentro de la editorial, llegó el momento.

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