Archivo de la categoría: Críticas Discos

Loquillo – Transgresiones. Antología Poética (1994 – 2024)

Cuando una banda o artista atesora una kilométrica discografía se puede permitir el placer de compactar en recopilatorios distintas facetas de su trayectoria. El ejemplo más claro lo tenemos en los grupos heavies con los discos de baladas, o los de versiones reunidas. Así, mientras Loquillo prepara su nuevo disco, Europa, que saldrá a la venta en el último trimestre del año y donde volverá de nuevo a la poesía de la mano de los textos de Julio Martínez Mesanza, ha tenido a bien celebrar el treinta aniversario de su primer incursión total en la poesía con Gabriel Sopeña como brújula con este doble cedé que reúne lo mejor del repertorio poético publicado en estas tres décadas. El grueso sale de La Vida Por Delante de 1994, Con Elegancia de 1998, Mujeres En Pie De Guerra de 2005 (banda sonora original del documental dirigido por Susana Koska) y Su Nombre Era El De Todas Las Mujeres de 2011 (con poemas de Luis Alberto de Cuenca), pero hay más. Es el resultado de una idea gestada después del éxito de aquella gira inter-pandemia de La Vida Es De Los Que Arriesgan que también produjo su disco en directo como recuerdo y donde están muchas de estas canciones y la misma inspiración seminal. Hay que reconocer que en su faceta de excelente intérprete a la hora de meterse en la naturaleza de los textos, es un placer escuchar a Loquillo en letras más elevadas y cuidadas, que vienen de la poesía de los citados o de Octavio Paz, Bernardo Atxaga, Jaime Gil de Biedma, Mario Benedetti, Antonio Gamoneda, Jorge Luis Borges, Carlos Zenón o Joan Manuel Serrat, que a su vez son tratados con arreglos musicales a medida y de una gran variedad y versatilidad. No es nada nuevo (aunque luce y mucho la remasterización que ha realizado Jaime Stinus) pero es mucho y bueno. Una edición con sentido y con cuya presencia, hoy, conmemoramos el Día Internacional del Libro.

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Supersubmarina – La Maqueta

Apagado ya un poco el furor promocional de Algo Que Sirva Como Luz, el libro en el que Fernando Navarro revive la historia de Supersubmarina tras años de silencio después el grave accidente de la banda, volviendo de un concierto, en 2016, he estado escuchando estos días La Maqueta que Sony ha desempolvado del cajón para que, a falta de nuevas canciones, la música del cuarteto de Baeza vuelva a cobrar vida. No parece que haya la menor duda que, ante todo, el asunto tiene un trasfondo mercantilista de inicio. Eso no impide, ni mucho menos, que aprovechemos para celebrar que, por encima de cualquier otra consideración, los cuatro integrantes de Supersubmarina han podido vivir para contarlo. Jose Chino a la voz y a la guitarra, Juanca a la batería, Pope al bajo y Jaime a la guitarra pueden seguir celebrando la amistad por encima de todo. Y es emocionante que así sea y que, a falta de la posibilidad de poder ofrecer conciertos como antaño (lo del disco, permítanme, lo veo más posible, dado que un estudio siempre puede soportarlo todo), decidan mantener la llama de lo que fueron (son) volviendo a generar emociones, como las que provocaron esta colección de diez canciones, aquí algo más rudimentarias, y que se incluían algunas en sus epés, otras en su primer larga duración (el maravilloso Electroviral) y hasta un tema inédito que sólo sacaban a pasear en los conciertos (“Bichobola”). Bravo por ellos, por el respeto que (por una vez) los medios sí han tenido con su silencio y por las ganas de seguir respirando.

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Revólver – Playlist

No suele fallar. Hay una reacción típica, quizá dos, cuando un artista o banda decide publicar un disco de versiones de canciones de otros autores. Del lado positivo suele venir de los seguidores del protagonista del álbum en cuestión, que agradecen cómo ‘su artista’ se viste con otros ropajes y cómo se lleva a su terreno canciones de otros autores. Del negativo, los seguidores de las bandas versionadas que (por supuesto, ¡faltaría más!) encuentran la versión en cuestión siempre muy por debajo de la original. Y esto no hay manera de cambiarlo. Por eso ya ni siquiera me sorprendo cuando leo según qué cosas en según qué sitios. No hay nada que hacer al respecto. Para los que vivimos en un punto medio (quizá por ello nos dedicamos a esto), se nos antoja siempre como un divertido ejercicio en el que buscar dónde se ha sido continuista, dónde está el mayor giro, cómo se han solucionado algunos clichés poderosos del autor inicial y otra decena de detalles. Intentando comprender las motivaciones, buscando apreciar los detalles de lo que se nos ofrece y escuchando el resultado final sin ningún prejuicio ni opinión tendenciosa previa. Sobre todo cuando el trabajo se ha hecho con el respeto merecido y el reconocimiento a todos y cada uno de los compositores originales, tal y como dice Carlos Goñi sobre su decimotercer disco (vigésimo primero si se cuentan todas las referencias como Revólver, vigésimo octavo sin contamos las de Garaje y Comité Cisne). Un acto de valentía total y absoluto, arriesgándose a llevar a su tesitura canciones de una fuerte identidad previa y con la modestia de reconocer que son canciones que le han cruzado el alma en los últimos años y que le encantaría haberlas escrito. Y lo cierto es que, sin grandes locuras, el resultado es más que notable y gratificante. Y, por si hay alguien todavía en la confusión, eso no tiene por qué significar que te gusten más que las originales.

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Kitai & Amigos – Directo 10º aniversario. Teatro Eslava

La banda madrileña Kitai ofrecía el pasado 16 de diciembre un concierto que se presentó (y lo fue) como una fiesta de celebración del décimo aniversario de su puesta en marcha. Se pillaron la Joy Eslava, se invitaron a unos cuantos colegas como Arde Bogotá, dos Hombres G, Sexy Zebras, Gabriel de la Rosa de Shinova y Pignoise, hicieron un flamante ‘entradas agotadas’ y celebraron que se habían consolidado y hecho un hueco como un lado gamberro ‘del sistema’. Me he hinchado de citarlos en los últimos años como un ejemplo magnífico de cómo las etiquetas hoy en día (siempre, mejor dicho) valen de bien poco en el mundillo musical. Encuadrados de inicio el circuito indie (y lo cierto es que no hay explicación para ello), Kitai venía demostrando desde mitad de la pasada década que lo suyo tenía ingredientes mucho más salvajes y artesanales propios del rock. Sus directos así lo avalaban, demostrando porque era una de las bandas más alocadas de ver sobre el escenario. A saber: entrada enmascara en la niebla de humo, mascotas infantiles y animales en escena, una batería que acababa sobrevolando el público en una plataforma transparente, círculos y wall of death… Además de esto, otros cuentos datos más que le engrosan el currículum: ser seleccionados en el programa de radio del baterista de Metallica, Lars Ulrich, haber batido el récord Guinness de horas consecutivas tocando en directo (24 horas y, a su término, se marcaron un bis como propina) o interpretar uno de los singles de su último disco en un globo aerostático. Con todo, fue toda una sorpresa que hace unas semanas Alex, su inconfundible vocalista y enérgico frontman anunciara que dejaba el grupo. Así, este directo es un testamento, un ‘fin de la primera parte’ que decían Piratas, puesto que el trío apuesta por seguir adelante. Veremos.

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Derby Motoreta’s Burrito Kachimba – Bolsa Amarilla y Piedra Potente

‘Lo malo’ de seguir a una banda desde sus comienzos es que jamás podremos escribir una crítica remember de viernes pero sin duda que se ve compensando cuando, con el paso de los discos y de los años, la evolución y el crecimiento sigue firme y a muy buen nivel, como es el caso de los sevillanos (más un emeritense) Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Y es especialmente meritorio si tenemos en cuenta que en este caso hubo cierto revuelo mediático en los inicios por el deslumbramiento que generó su debut DMBK. Sobre todo en los medios generalistas que hacen de cualquier chispazo una moda hasta que se vuelven a otra cosa. Como si el ‘rock andaluz’ no hubiese seguido existiendo toda la vida. (Algo similar pasó con Califato ¾, ¿recuerdan?). Los Derby han conseguido superar esa dentellada con nota. Porque a aquellas altas expectativas le dieron puerta con su notable Hilo Negro y, ahora, parecen haberse limpiado de todo cualquier tipo de injerencia (más a lo bestia, me recuerda en eso a la evolución correcta, lógica y reposada de Greta Van Fleet)  con este Bolsa Amarilla y Piedra Potente que se presenta al público como una suerte de doble cara. Una poderosa, donde el hard, el stoner, la kinkidelia de calle con pasajes de adrenalina y potencia son los habituales. Y una segunda en la que se baja el pistón (tampoco todo el rato, no se confundan) y se deja flotar la mente con unos arreglos más difuminados, melodías reposadas y una búsqueda de la meditación interior que logran sin imposturas. Derby Motoreta’s Burrito Kachimba se confirman (para quienes tuvieran duda) en una banda de largo recorrido que (no siempre pasa) hace entrever que lo mejor será siempre el siguiente paso.

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Viaje a 800 – Coñac Oxigenado (Deluxe Edition)

«Estamos ante una decena de cortes, cuatro canciones y seis instrumentales, que se te meten dentro como una sabandija buscando comerte el cerebro». Así definí en la crítica remember que hice en 2015 del espectacular Estampida De Trombones de Viaje a 800 que se publicó en 2007. Su segundo largo. Más de veinte años han pasado desde que la banda gaditana echara a rodar y su legado y aprecio por quienes alguna vez han sido picados por su veneno es tan inamovible que casi sorprende ver que lo han conseguido con tan poco material. En 2001 se publica su primer largo, Diario Roto Dë…, en 2007 llegaría el citado Estampida De Trombones y en 2012 saldría Coñac Oxigenado. Tres años más tarde se publicaría una versión física redux de su primer y único álbum en directo Alguien Murió Bajo Las Ruedas Del Tren (2015). Fue su despedida como banda aunque desde entonces, la nostalgia y la llama han seguido soltando flamas. Primero con una reedición deluxe del debut remasterizado, después se recuperaría su maqueta inicial bajo el nombre de Santa Águeda y, ahora, llega esta nueva edición deluxe del que a la postre es el último disco de estudio del grupo. Coñac Oxigenado es su tercero de estudio. Lo grabaron en 2009 de forma analógica en los estudios Doghouse de Sevilla de Curro Ureba aunque al final se optó por grabar de nuevo en 2010 con producción de José María Sagrista, mezcla de José Gil en Crab Estudios y masterización de Chris Rozioswki en Estados Unidos. Ahora, esta edición en doble cedé y triple vinilo recupera las dos versiones. La banda se anima con ello a dar unas fechas en directo, algo que han ido haciendo de forma esporádica. Esperemos que la mecha devenga en fuego y nos regalen nuevo álbum a medio plazo.

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Depedro – Un Lugar Perfecto

Dos años y medio después de su Máquina De Piedad, Depedro sigue a un ritmo de trabajo digno de elogio con nuevo álbum bajo el brazo. Cortito y al pie, diez temas en treinta y cinco minutos, pura esencia que se aleja del volumen de relleno. Va al hueso y, más allá, al tuétano de esa plausible manera que ha tenido de entender el oficio de cantor desde que emprendiera su camino en solitario tras Vacazul (tan añejo y cuyo trallazo Vienen Tiempos cumple veinte años) y sus escarceos con Caléxico. Los estilosos ritmos latinos de Depedro siguen aquí la brújula habitual de esos sones tan propios, límpidos, genuinos, que hacen del mestizaje un arte sin devenir en los pastiches en los que se fue corrompiendo el término, como siempre, en el momento que se convierte en una moda rentable. La obra completa es cierto que venía ya con marchamo ganador gracias a la buena acogida de sus primeros adelantos (cuatro temas, nada menos, acorde a las nuevas tendencias) “Ojalá El Amor Nos Salve”,  “Lugar Perfecto”, “La Siembra” y “Lo Que Va Pasando”. Al menos hay que agradecerle que siga apostando por el disco completo y no se haya limitado a despacharlas reunidas en un epé, lícito, pero frustrante para quienes creemos todavía en el concepto de álbum. Con sus matices, sus dinámicas, idas, venidas… Su suma de contenidos a través de unas letras más reflexivas y trascendentes que nunca.

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NoProcede – Bellota y Barro

Trece años al pie del cañón lleva currándoselo NoProcede desde una trastienda del rock que se les quedó pequeña desde que Grisú y Morder y Esperar, su segundo y tercer largo tras No Quedan Valientes, confirmaran todo lo muy bueno apuntado. Primero con coraje, después con mayor calidad, dominio y experiencia. Los de Aluche acumulan ya cinco años sin sacar nuevo largo porque a raíz de la cicatriz pandémica optaron por diseminar y dosificar un tanto su apuesta constante al doble o nada y si el año pasado, single a single, completaron el epé Espuma De Metralla, a lo largo de los últimos meses han hecho la misma operación con este Bellota y Barro que completó sus cuatro ases la semana pasada, precisamente, con la canción que da título al conjunto. “Extinguirse Es Para Siempre”, “El Héroe Cansado”, “Despeje Al Centro” y el mencionado “Bellota y Barro” son los nuevos jirones viscerales del rock apunkado en su punto de ebullición y cuatro muescas más en el revólver. Cuando les digan que el rock no tiene relevo no se lo crean. Lo tiene, sólo hay que rascar un poquito y dejarse envolver por las canciones de grupos que no se conocen. Ya lo hacía por mi cuenta y riesgo de forma anónima pero aquí, en RockSesión, ya llevamos más de doce años así y con nuestra espada a favor de NoProcede desde el primer día.

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Indrid – XIII

La formación vizcaína Indrid ha venido calentando el invierno presentando de forma progresiva varios singles y videoclips (“Es Tiempo De Guerra”, “Extracorporal…”) de este mini elepé de seis cortes que con el nombre de XIII viene a ser su cuarta referencia discográfica, que viene de la mano de Lady Stone Music. Indrid es una banda formada en 2016 en Barakaldo (Bizkaia). Influenciados por el Hard Rock, Grunge, Metal… El 22 de diciembre de 2017 se suben al escenario a presentar su música al público junto a Black Mamba en el Café Rock Volantín (Portugalete) y pocos meses después (mayo de 2018) lanzaron su primer epé grabado y producido por Sotera Producciones bajo el nombre de Indrid. Lanzaron su primer larga duración en agosto de 2019 bajo el título de El Extraño Hombre Sonriente, que fue grabado y producido en Chromaticity Studios por Pedro J. Monge (Vhaldemar), el mismo que hace lo propio en esta cuarta entrega. Antes, en el año 2020 fueron galardonados con el premio ‘mejor artista de Barakaldo’ por el festival Hiriko Soinuak y en 2022 lanzaron un epé acústico llamado De Dagas y Silencios. En esta vuelta eléctrica la formación afina el tiro de una manera precisa (si tenemos en cuenta que es su regreso al eléctrico de estudio desde 2019). Los años han pasado para bien en este cuarteto y ofrece un resultado medio de lo más aceptable y con dos joyas de efecto y enganche inmediato desde un sonido que consigue resultarnos familiar pero sin por ello sacrificar su personalidad. Grata sorpresa.

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Los Coronas – El Baile Final En Directo / Adiós Sancho y El Extraño Viaje

En los más de cien correos semanales que llegan con presaved, teasers, lyric vídeo, videoclips, sold outs, line-up de festivales (¡qué le estamos haciendo al lenguaje!), singles, fechas de lanzamiento y ya, por fin, salida de disco o presentación de gira completa me llegaba la semana pasada (y en un día a priori no demasiado bueno, el miércoles Santo, justo antes de iniciar los días festivos, la noticia de la salida en formato digital de estos dos casi incunables directos de Los Coronas. Sinceramente, no le hice demasiado caso pero de esto que una mañana estás escribiendo para avanzar en tus nuevos retos y le das por escucharlos… «Entonces sí», me dije. El resultado me pareció tan divertido y gratificante que me dije que había que compartirlo con el mundo. Y aquí está. No dejen de disfrutar a Los Coronas. Como nos apuntan, la formación madrileña lleva ya más de dos décadas girando y publicando discos con el surf y el rock and roll como sello de identidad, lo que les ha llevado a recorrer Europa, EEUU, México e incluso Australia. En el año 2013 publicaron en una edición en cedé digipack de El Baile Final En Directo. Un álbum en vivo que recogía su concierto del 23 de octubre de 2009 en la sala Joy Eslava de Madrid. Igualmente, en 2017 publicaban también en cedé digipack otro directo, en esta ocasión recogiendo su concierto de fin de gira de la sala But del año 2014, y que llevaba por título Adiós Sancho y El Extraño Viaje, en alusión al EP y al álbum que publicaban el año previo. Estos dos trabajos vieron la luz en su momento únicamente en formato físico, y ahora están disponibles en todas las plataformas digitales por primera vez, gracias a Calaverita Records.  Os dejo, como extra, las críticas completas que le hice en su momento a Adiós Sancho y El Extraño Viaje.

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