Archivo de la categoría: Críticas Discos

Adventus – De Mi Corazón y Otras Miserias

Entre cierta dosis de endogamia del hard rock y metal de nuestra escena y la hiperactividad y movimiento constante de algunos músicos, a veces es complicado estar al día con los pasos que va dando cada banda cuando se suceden los cambios de alineación con cierta frecuencia. De Manuel Ramil llevamos escribiendo mucho y bueno desde que lo ubicamos por primera vez en nuestros queridos WarCry (de 2002 a 2006). También con su proyecto Sauze (con muchos ‘expulsados’ de Avalanch), después con este Adventus, donde volvía a reunirse con ellos y con Víctor García a la voz. Por el camino surgió también Delalma, con Ramón Lage (otro ex Avalanch en la voz) y que pasa ahora de allí a Adventus tras la salida de García (2020-2022) y, después, Diego Valdez (2022-2025)… Renovando también músicos entre los que se encuentra, por ejemplo, el bajista Fernando Mainer de Mägo de Oz y mucho más atrás, de Tako… En fin, que la historia da para árbol genealógico al más puro estilo de las ediciones ‘cómodas’ de Cien Años De Soledad de Gabriel García Márquez, o de la serie de Dark si quieres entender un carajo. El caso es que Ramil, torbellino creativo, afila su inspiración en este De Mi Corazón y Otras Miserias, completando la banda –además de los ya citados Lage y Mainer– con Dani Arcos a la guitarra y Nacho Arriaga a la batería. Con estos mimbres, está claro, encontramos un heavy metal hardrockeado, elegante, emotivo, vibrante, maduro. Lejos de dragones y mazmorras, de óperas rock previsibles, también buscando algo más de reflexión.

Lee el resto de esta entrada

Chica Sobresalto – Información Sísmica

Con todas las virtudes y defectos que tiene dedicarse de manera profesional a la música pero manteniendo la pasión visceral a la hora de acercarse a algunos discos o artistas que generan un interés diferencial, tengo la pequeña satisfacción de –a veces- poder hablaros de propuestas mucho antes de que ‘estallen’ en popularidad o, como dirían los amantes de los modismos, su peak. Así ocurrió el caso de Chica Sobresalto, como os repaso dentro de manera rápida, antes de entrar en la harina de las canciones. Siempre con la intensidad a flor de piel, con las dudas de la fragilidad y la entereza de quien –pese a todo- saca el valor para continuar, a mitad del pasado noviembre vio la luz de forma definitiva Información Sísmica, el nuevo trabajo de Maialen. «Un disco que nace de las grietas más profundas y luminosas de la vida: del dolor y el amor, de la barbarie y la ternura, de la enfermedad y la esperanza, de la soledad y la comunidad. Un álbum que recoge años de movimiento y quietud, donde la artista convierte la presión de sus propias placas tectónicas en canciones que vibran con una intensidad única. Con este nuevo disco, Chica Sobresalto nos invita a entrar en su castillo inquebrantable, construido a base de fragilidad y fuerza, de amor y desamor, de vida en toda su complejidad», explican desde El Dromedario. Vamos a ello.

Lee el resto de esta entrada

Luz Casal – Me Voy A Permitir

Pese a que es cierto que el final del pasado año estuvo marcado por las luctuosas pérdidas de Jorge Martínez de Ilegales y de Roberto Iniesta –con quien además tenía -tengo- un especial afecto personal-, pasa todos los años… Siempre hay algún álbum de la lista editorial Los Discos del Año de RockSesión que no tiene crítica completa cuando la publico el 5 de enero. De entre los ocho oros, platas y bronces, este año el honor se lo lleva este Me Voy A Permitir de Luz Casal (salió a finales de noviembre) que se llevó una de las platas… A estas alturas resulta estéril cuestionar la figura de una artista que ha demostrado brillar en la frugalidad del rock juvenil de los comienzos, que fue capaz de crecer sin miedo hacia un arrebatado pop baladista, después más cercano a esa chanson francesa que tan bien le sienta y que finalmente ha conseguido equilibrar en todas sus facetas en los últimos años, a veces con un resultado tan abrumador y espectacular como el álbum que nos ocupa. Diez temas poderosos que apuntalan la figura de una artista desde hace mucho imprescindible. Por personalidad, por entereza y por generosidad, si me apuran, con aquel gesto de llamar a personas anónimas durante el confinamiento pandémico, tan solo «por ayudar». Luz sigue haciendo honor a su nombre y sigue irradiando de buenas canciones nuestra escena en este decimoséptimo de estudio. Que vengan muchos más.

Lee el resto de esta entrada

Miguel Ríos – El Último Vals

Hace ya tiempo que entendí que lo malo de envejecer no es te cueste más recuperarte de la resaca. Ni que la piel se vaya cuarteando. Ni siquiera que cueste más tiempo conseguir los objetivos de ejercicio que antes se recuperaban en dos semanas. Ni que el espejo devuelva a veces un futuro proyectado irremediable hacia algo que, todavía, queremos evitar. No. Lo peor del paso del tiempo es que las personas que son mayores que tú –tomemos todavía como desgracias imprevisibles la pérdida de coetáneos y menores a nosotros- empiezan a irse como un goteo incesante. Pasa con la familia, con esas personas que ya estaban antes que tú y que un día se caen del puzle. Y, en lo artístico, nos toca verlo en entrenadores, en actores, en músicos y artistas que nos han marcado en mayor o menor medida por la autenticidad de su mensaje, por el enganche a sus canciones, por los momentos vividos… Se nos ha ido hoy Jorge Martínez de Ilegales y el dolor es inmenso en el mundo del rock. Mis redes sociales se han inundado de fotos con el gigante Jorjón, siempre dispuesto y presto, al servicio, alerta. Como ha bromeado mi querido Michel de Canallas / Stafas, «nunca sabías si iba a darte una hostia o un abrazo». Hoy, que la pena es grande (tuve cortas pero intensas coincidencias con él, siempre me apreció por ‘apoyar’ su trayectoria al margen de Ilegales), aunque su legado sea indiscutiblemente eterno (es increíble lo punk, lo rockero y lo buen guitarrista que era con tan poca distorsión y con tan buen uso del silencio). Hoy tenía programado publicar sobre El Último Vals de Miguel Ríos, pero no hay fuerza para mucho. Y no es que crea en el destino pero, desde luego, parece una vuelta de tuerca. Os comparto las palabras que nos hizo llegar la agencia de Miguel sobre el álbum. Hoy enjugamos lágrimas pero no cabe duda de que somos muchos los que tenemos claro que moriremos en acto de servicio. No queda otra.

Lee el resto de esta entrada

Maldito Matas – Himnos Desde El Infierno

Desde que este lugar abrió la persiana entre febrero y marzo de 2012, siempre he agradecido que vosotros, desde el cara a cara, los mails, los mensajes o las redes sociales, me deis la alerta cuando algo ‘se me escapa’ o cuando lo consideráis lo suficientemente bueno como para que le eche un par de escuchas (que son las que me llevan a decidir si me lo llevo a tuitcríticas o a crítica completa… o a nada, no todas las recomendaciones conectan conmigo por igual). Los ejemplos en la web a lo largo de estos camino de catorce años son numerosísimos, y en esa lista entra este Himnos Desde El Infierno de los ciudadrealeños Maldito Matas. Una banda a la que siempre tuve en el radar desde los tiempos de Rock Estatal y cuyo nuevo disco me recomendó Joaquín Sesma del programa ‘La Kantera’ de Vinyl Station Radio. Os dejo la bio oficial y después comentamos el disco. «Maldito Matas no es una banda que venga a repetir fórmulas. Desde Miguelturra (Ciudad Real), este grupo de punk rock ha encendido la mecha con un repertorio cargado de intensidad, verdad y rabia escénica. Tras sus cuatro volúmenes de Canciones Malditas y con himnos como “Perder Para Vencer”, “El Alma Del León” o “Pellejo y Hueso”, la banda no ha dejado de crecer en fuerza y actitud. Con un directo explosivo, melodías coreables y una conexión inmediata con el público, Maldito Matas presenta su nuevo álbum Himnos Desde El Infierno, con colaboraciones de lujo junto a Radiocrimen, Los de Marras, Kaos Urbano, Presión y Tiempos de Ira. Este no es un simple disco: es una declaración de guerra a la indiferencia».

Lee el resto de esta entrada

Los Niños de los Ojos Rojos – Hard Folk

El pasado viernes, 28 de noviembre, se publicó Hard Folk, el que viene a ser el quinto disco de los cacereños Los Niños de los Ojos Rojos. El cedé ya está a la venta en la Web de El Dromedario Records, los puntos de venta físicos habituales y en escucha en las distintas plataformas. Los Niños de los Ojos Rojos, NOR, es una banda internacional de Folk & World Music que, fusionando rap, disco, reggae, ska y funk con música tradicional balcánica, irlandesa y extremeña -entre otras-, llevan desde el año 2000 conquistando escenarios. En este tiempo han ofrecido cerca de mil conciertos por todo el mundo. Con este, cinco discos conforman su discografía: Venga Enseguida (2001), Hijos Del Humo (2005), Lo Veo Todo Claro (2010), Regreso A La Comarca (2017) y este mencionado Hard Folk. Como explican desde El Dromedario Records, «Hard Folk es un disco con el que la banda nos invita a sumergirnos en un viaje donde la música se convierte en hilo conductor de una experiencia compartida; en una celebración del ritmo, la palabra y la vida en clave de ritual de fuego, danza y alma». Y aunque el mundo del mestizaje musical en estas derivaciones anda ya bastante trillado como para sorprender a estas alturas, lo cierto es que Hard Folk convence por hacer de lo previsible una gratificante experiencia con enriquecimientos acá balcánicos, allá orientales, aquí más celtas, dentro de un denominador común ragga e internacionalista. También está trillada la frase tópica pero, sí, para mí es el mejor álbum de su discografía hasta la fecha.

Lee el resto de esta entrada

Crim – Futur Medieval

Los tarraconenses Crim tienen nuevo disco y eso siempre es motivo de celebración aunque, como en este caso, hasta cinco de los trece temas los hayamos catado ya en los últimos meses. Sobre todo cuando de la mano el lanzamiento viene de una recarga en la batería de fecha de la gira de presentación. Comenzará en Valencia y Barcelona los próximos 12 y 13 de diciembre, y hará paradas en Donostia, Bilbo y Madrid en enero, Oviedo y A Coruña en febrero, y Zaragoza y Alicante en marzo, sin olvidar que en primavera comenzará la temporada de festivales donde siempre son bienvenidos y celebrados.  ¿El secreto de ser uno de los grupos de punk más respetados? Ser la concreción catalana de ese punk trallero de ascendencia anglosajona, de los que sacan el encanto a la saturación del instrumental y de las voces al límite de lo rudo pero con cierto gusto melódico. Así lo han aprendido y evolucionado hacia terrenos más personales de bandas de las que confiesan sin reparo sus influencias como los imprescindibles Social Distortion, Turbonegro, Fugazi, Leatherface, los incorruptibles Cock Sparrer o Vanilla Muffins. Su punk rock ha ido ganando matices melódicos a la vez que la voz y coros se han hecho inconfundibles. Enésima confirmación de que lo de emergente se les quedó corto hace tiempo y que su canciones nunca mira a la galería o a lo eternamente adolescente, sino que camina en una madurez bien entendida que, sin embargo, no les hace perder fuerza y golpeo.

Lee el resto de esta entrada

Albertucho – XX Años Ladrando. Albertucho y Los Perros Andaluces

Igual que la serie de trileros con los tronos decía aquello de que «lo que está muerto no puede morir», ocurre con aquel El Regreso Del Perro Andaluz de Albertucho, porque difícilmente puede regresar algo que no se ha ido. Recuerdo todo esto porque, para mí (y creo que es un sentimiento popular recogido entre muchos de sus seguidores), Albertucho nunca se había ido. Por más que llegara aquel paréntesis como Capitán Cobarde y se abrazara a los territorios más folkies, la esencia de su manera de escribir, la forma de encarar un escenario, la energía al cantar siempre ha demostrado y ha tenido ese poso de ‘Perro Andaluz’ que se anunció de vuelta y que ahora reúne aquí a una jauría de colaboraciones.

Sin ir más lejos, su propia discografía es tan absolutamente permeable que su disco Alegría (folk) salió como Albertucho, a quien vi en una gira en solitario (2013) haciendo ya de hombre orquesta y dando lustre a su querencia por Capitán Cobarde, mientras que en 2022 le volví a ver, todavía como Capitán Cobarde, pero con un arrebato pasional a lo Albertucho, como ya mostró en su disco Camino De Vuelta. (Esto es como lo de si Robe ha cambiado o no, si es transgresivo o no… Cuando en resumen es la misma persona haciendo expresión artística, no hay fronteras ni compartimentos estancos). Al final, conecta con lo que expresaba al principio: nomenclatura va, nomenclatura viene, Alberto Romero ha sido siempre un autor reconocible, con una corporeidad en la voz y expresividad en su energía que ha estado siempre fuera de toda duda y que sigue dispuesto a morder yugulares con 20 duetos para celebrar su 20º aniversario… y un documental que llegará en unos meses a plataformas, en el que he tenido el placer de participar.

Lee el resto de esta entrada

Rosalía – Lux

Siento aportar un grano de arena más a la sobreexposición que se viene produciendo desde la publicación del cuarto disco de Rosalía pero comprenderán que después de haber roto aquí sendas lanzas (pese a algunas chanzas) con reseñas sobre El Mal Querer y Motomami (por cierto, bastante respaldadas, incluso por la propia artista con mensajes privados a través del viejo Twitter) no haga lo propio con este Lux que viene, por otra parte, a refrendar bastantes impresiones de futuro comentadas en dichos artículos y en el del Estreno mundial de Motomami Tour, que tuve el azar de contemplar. Y al igual que cuando se tiene una zona irritada cualquier roce molesta, comprendo que la sobrecarga de estímulos sobre un tema que a alguien no le interese pueda provocar rechazo, pero desde luego que no justifica esa oleada reaccionaria de hate que tiene nula argumentación en la mayoría de casos. ¿Significa eso que te tenga que gustar el disco por narices? Claro que no. Pero si lanzamos bilis a una artista de 33 años (edad de crucifixión) que ha estado trabajando tres en un álbum, que a su vez representa un ejercicio nada acomodaticio y con una importante dosis de riesgo y valentía –seguir la vía urbana para hacer caja le hubiese sido igual de rentable, quizá más-, que sigue defendiendo el concepto de disco como unidad narrativa, que pese a aquellos que hablaban del apocalipsis de los instrumentistas ha contado con más de un centenar de músicos para la grabación y que, además, da un giro de tuerca –aunque sea con solo plantearlo- a la perversión iconoclasta de nuestro tiempo para mirar un poco al interior (con fe o sin ella)… ¿Qué hacemos con quienes no aportan nada? Y, dicho todo esto, tampoco voy a caer en la beatificación. Ni es la primera en hacer discos por movimientos, ni en usar recursos líricos, orquestales y operísticos en un disco pop, ni muchas otras tantas cosas. Adelante (si quieres).

Lee el resto de esta entrada

Erial – Flores De Arena

El grupo almeriense Erial presenta su segundo trabajo discográfico, Flores De Arena, que da continuidad y prestancia a su primera carta de presentación en Felicidad Artificial, datado en 2018. Ahora vienen con un elepé de seis canciones que consolida su identidad sonora entre el rock desértico, la psicodelia y el grunge. Erial combina la contundencia con atmósferas expansivas de esas tierras áridas conocidas en la provincia para el mundo como es el desierto de Tabernas, dando forma a un paisaje sonoro evocador que refleja su identidad dentro del panorama nacional. Erial regresa con un sonido más definido y una propuesta más introspectiva. El título alude a la belleza efímera que brota en los entornos más áridos, una metáfora que atraviesa tanto sus letras como la textura sonora del disco. El álbum ha sido grabado en Desert City Studios (Almería) bajo la producción de Crist. O. Rodríguez (la voz y guitarra de The Dry Mouths un grupo al que siempre tuve un cariño considerable por múltiples motivos personales y que, además, suenan como un auténtico cañón), logrando un sonido impactante, potente y lleno de matices que refleja fielmente la esencia del grupo, suponiendo un paso adelante en madurez, concepto y producción, firmanda entre Crist. O. y los propios Erial. Sea.

Lee el resto de esta entrada