Minicríticas de discos y singles: del 7 al 13 de julio (2025-26)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Dropkick Murphys, King Gizzard & The Lizard Wizard, The Doobie Brothers, Volbeat, Stereophonics, Sílvia Pérez Cruz y Salvador Sobral (en la imagen) y Loquillo con Rubén Pozo y Leiva. Salud.
Lee el resto de esta entradaMarban – Yo No Soy De Mármol
A Marban les conocí en la primavera de 2018, cuando el grupo estaba formado por Guillermo Marban Vidaurrazaga, fundador, guitarra y voz y se acompaña de Álvaro Martínez en el violín, Javier Heppe en la batería, Antonio Garamendi en piano, sintetizador y guitarra, Alex Briegas a la guitarra y Estanis Arena al bajo. Fue una de las 140 formaciones y solistas que se inscribieron en el concurso de bandas de la segunda edición de Cooltural Fest y… resultaron los vencedores, abriendo el festival en agosto en aquella edición. Marban sorprendieron por la heterogeneidad de su propuesta, recogiendo en su música influencias de rock setentero, como toques progresivos, folk o post punk. Por entonces solo tenían publicado un epé, titulado Leviatán. Se lo tomarían con calma. No fue hasta 2020 cuando apareció su segunda referencia, otro epé de otros cuatro temas, en este caso llamado Magna Moralia. Pasada la cicatriz pandémica, sacaron unos cuantos singles… Finales de 2022, uno en 2023, otros tres a comienzos de 2024… Hasta llegar a Mármol, por fin, su primer larga duración (que curiosamente fue compuesto casi en su totalidad en 2020), cogiendo protagonismo el post punk y pop oscuro. Un año después de aquel lanzamiento llega ahora este suculento epé llamado Yo No Soy De Mármol, donde recuperan cinco de esos temas con otras tantas colaboraciones. Las de McEnroe, Rufus T. Firyfly, La Bien Querida, Jimena Lezón –hija de Ricardo Lezón de McEnroe) y Vicente Calderón. Nuevas visiones que refrendan todas las sensaciones del original, que son excelentes canciones, añadiendo además un poquito más de luz que siempre da el contar con invitados. Sale con Subterfuge.
Lee el resto de esta entradaLos Ruidos – Procrastinación
Los Ruidos es una más que recomendable banda asturiana que, hasta este momento, contaba con tan solo tres discos de estudio, pero que con los suficientes ingredientes y actitud para ser de lo más recomendables y disfrutables ‘relanzaron’ su carrera hace un par de años con un disco y deuvedé en directo que les puso (quizá) en su mejor momento de popularidad, posiblemente cuando ni ellos mismos lo esperaban. Sin más pretensión que sacar a pasear su morro, ironía y chulería, iniciaron su senda allá por el año de Naranjito, aunque no fue hasta bien entrada la década de los noventa, en 1993, cuando llegaría su debut con un álbum homónimo que registraba las bases de su propuesta. Más de veinte años después, en 2014, y con una portada con tipografía a lo Sex Pistols, llegaría Nací Cigarra. Hubo que esperar menos para completar ‘la trilogía’, puesto que la tercera entrega llegaría seis años después, en 2020, con Hablemos Entre Líneas. Tras el citado disco en vivo, el trío liderado por Juan Martínez, cantante, letrista y compositor principal, además de hermano de un tal Jorge Martínez, líder de Ilegales, se marca el que (esta vez no es un tópico promocional) puede ser su disco más completo, trabajado y variado de su carrera. Sin perder de vista ese rock de querencia bluesera, espacios melódicos, mala leche punk (pero sonando claramente mejor), buen uso de síncopas y mucho de corrosión en los textos. Larga vida y no lo dejan pasar. ¡Play a Procrastinación!
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 30 de junio al 6 de julio (2025-25)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Moundrag, Lev3l, Muñeca Rusa, Censurados, Ésolon, Motörhead y Bruce Springsteen, en un especial sobre su reciente Tracks II: The Lost Albums, con comentarios para cada uno de los siete discos que lo componen, de ahí que el protagonista de la foto no pudiera ser otro. Salud.
Lee el resto de esta entradaSegismundo Toxicómano – Peligrosa Libertad
Casi seis años han pasado desde su ya escalonada entrega discográfica llamada Sangre Fácil –con el que protagonizaron la que fue la última portada de la revista Rock Estatal, antes de que desapareciera entre deudas- pero ya están de nuevo aquí Los Segis, con un álbum del que anunciaron su existencia en la primera quincena de mayo, del que hubo dos singles y preventa veloz y que sale a morder despachada toda la campaña pre-lanzamiento en apenas mes y medio. Qué diferencia con esas tendencias extenuantes de andar pendientes para desmenuzar la construcción de álbum. Todo tiene sus pros y sus contras, sí, pero yo prefiero menos dilatación en el tiempo. Así, el pasado viernes veía la luz el undécimo trabajo de Segismundo Toxicómano, con portada de lo más simbólica para los tiempos trumpistas y trampistas que corren. Placi, Gabi, Peke y Arnaiz vuelven con sus armas habituales: «melodías pegadizas, estribillos llenos de fuerza, ritmos rápidos y unas letras directas a agitar las conciencias». Esta nueva entrega viene grabada desde Chromaticity Studios, con Pedro J. Monge y Aitor Ruiz a los mandos y vuelve a salir con la autoedición de su propio sello, ODNI Records (Objeto Discográfico No Identificado). Doce temas, 35 minutos y las cartas sobre la mesa sin ningún otro doblez. Llevan 28 años en esto, son los Segis y siguen yendo “al puto lío”. Y que lo sigamos disfrutando.
Lee el resto de esta entradaXuxo (del Umore Ona): «Con Platero nos une una amistad inquebrantable, uno de mis grandes tesoros»
Fue una de esas grandes sorpresas y pequeños regalos que me ofreció escribir el libro sobre Platero y Tú. Mientras encaraba la recta final de los textos porque la fecha de entrega se veía aproximarse a la velocidad del suelo cuando uno se tira desde un décimo piso, caí en la cuenta… ¿A quién le pido el prólogo? Será porque parafraseando la canción de Fito, no quise construir la casa para el tejado pero lo cierto es que igual que tuve claro que para el libro de Extrechinato y Tú el idóneo era Kutxi Romero, para este de Platero (cuando me decidí a meditarlo) pensé en Xuxo, a quien ya había nombrado muchas veces en el libro, lógicamente, por su conexión con el bar Umore Ona, tan especial para el devenir de Platero… y de Bilbao. Tiré de agenda y tras mover dos piezas surgió el contacto. Llamé a Xuxo y me lo encontré en la provincia de Málaga, currando en la hostelería (como hizo Fito, curiosamente, durante un tiempo). Le encantó la idea de participar en el libro con unas declaraciones pero, con una honestidad brutal, me dijo que no quería ser el prólogo sino dejar su sello simplemente. Así lo hice y así está incluido en el libro con un fragmento más largo del que aquí os comparto. «¿Platero y Tú? La primera vez que iban a tocar en el Umore Ona, me preguntaba, ¿a quién se le habrá ocurrido?, dando por hecho que el nombre no pegaba nada para un grupo de rock. (…) Después de aquel primer concierto y unos tragos más, nos une una amistad inquebrantable, uno de mis grandes tesoros». Y aquí lo tenemos, feliz con el libro que, como sabéis, ha agotado la primera edición en menos de cuatro meses y cuya segunda sigue expandiendo la semilla de una banda a la que tanto se quiere.
Aprovecho la presente, como siempre, para traeros las nuevas apariciones en medios y aumentar la hemeroteca. Recordad que el libro lo tenéis en librerías (si no lo tienen lo piden y llega en pocos días) y también en la tienda de Efe Eme, Amazon… ¡Adelante!
Lee el resto de esta entradaJJ Fuentes: «La única manera de ser músico de verdad es hacer las cosas con el corazón y el alma»
Desde el 20 de junio está a la venta El Heredero, tercer disco de JJ Fuentes. El trabajo, toda una declaración de intenciones, ve la luz de manos de El Dromedario Records. 15 canciones contiene el cedé; presididas por la personal concepción del rock de autor de Fuentes, teñidas por la influencia del rock americano, estos son sus títulos y los nombres de los artistas que colaboraron en cada tema, aportando todos ellos su grano de arena para engrandecer la obra: “El Heredero”, “Si quieres que nos conozcamos mejor” (con Álvaro Urquijo de Los Secretos); Miss Almería (con Javier Andreu de La Frontera); “Que el olvido se apiade de ti” (con José María Guzmán); “A los pies de la Alhambra” (con Nat Simons y Aitor Velázquez de Hora Zulú); “Cuando te acuerdes de mí” (con Aurora Beltrán de Tahúres Zurdos); “El perro del hortelano” (con Burning); “El tiempo se va” (con Sabino Méndez); “Madre, anoche en las trincheras” (con Diego Vasallo y Fernando Madina de Reincidentes); “Tu miedo” (con Kutxi Romero de Marea); “Orgánico” (con ‘Cifu’ de Celtas Cortos); “Si no es contigo” (con Gabriel Sopeña); “¿De verdad te casarás con él?” (con Carlos Segarra de Los Rebeldes); “Hija de la Alpujarra” (con José Manuel Casañ de Seguridad Social) y “Ave Fénix, con Carlos Goñi de Revólver. Todo un brindis de JJ Fuentes junto a sus maestros por el rock & roll. Claro que sí. Pura herencia de los mismos su arte. Pura esencia sus canciones. Por fin la espera terminó. En Efe Eme tenéis mi crítica del disco y aquí una larga y sincera entrevista. (FOTOS: Eva Zetta).
Lee el resto de esta entradaXXXVII Candil Rock 2025. Los Zigarros, Storm, Valses Duros. Sábado, 28 de junio
Suma y sigue Candil Rock su pequeña gran historia contando ya su trigésimo séptima edición, pasando todo tipo de avatares a lo largo de su vida, con un receso por pandemia incluido. Desde 2021 se apostó por cambiar el emplazamiento, del campo de fútbol Villa de San Pablo a los aparcamientos del Edificio Polivalente del Paseo del Generalife. Además, se reafirma en los últimos años con una apuesta de puro y sencillo rocanrol, con sus ligeras desviaciones, pero en las últimas ediciones ha quedado atrás los escarceos con el punk, el heavy, el metal o la fusión. Siniestro Total, Ilegales, El Drogas, Enemigos, 091 o Tarque han sido los últimos cabezas de cartel y para este 2025 el honor recaía en unos justos escuderos de la vieja guardia como son Los Zigarros. La sorpresa inesperada venía de la mano de Storm, grupo fundado ¡en 1969! Y que vive una jovial segunda juventud desde su regreso en 2011. La terna siempre la suele cerrar –abrir en lo que se refiere a la actuación cronológica- un grupo local almeriense. Pero es que esta vez no podía serlo más, ya que Valses Duros es una formación de uno de los barrios de la localidad de Huércal de Almería, sede del evento. Sigue la historia de un festival de modesto formato, pero por el que han pasado prácticamente todos los grandes nombres de nuestro rock. Por ejemplo: El Drogas, Loquillo, Joaquín Sabina, Enemigos, Barón Rojo, Ñu, Hamlet, Burning, Barricada, Mägo de Oz, Ska-P, Warcry, Sôber, Los Suaves, Saratoga, Tierra Santa, Sínkope, Ilegales, Siniestro Total, Fausto Taranto, El Último Ke Zierre, Obús, Lujuria, Gritando En Silencio, Def Con Dos, Canallas, Raimundo Amador, Los Muertos de Cristo, La Polla Records, Boikot, Reincidentes, Porretas, Mártires del Compás, Mojinos Escozíos, Hermanos Dalton… y desde hace mucho, además, con entrada gratuita. Todo gracias al Ayuntamiento de la localidad, a Martín de La Dosis de Candil Radio y con producción de Crash Music. Allí anduvimos. (Fotos cedidas por Patricia Domínguez, de Rojo Sostenido).
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 23 al 29 de junio (2025-24)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Begut, Van Morrison, Ana Belén, G5 (en la imagen), Alamedadosoulna, Ánima Barroca, Miguel Campello, Pretenders, Txarly Usher y Los Ejemplares, Juan Miguel Martín, Mägo de Oz. Salud.
Lee el resto de esta entradaConversaciones con Maryní Callejo. Esther Zecco
Los ‘Conversaciones con…’ de Efe Eme tienen nueva protagonista: Maryní Callejo. Posiblemente sea un nombre que a la mayoría no le diga demasiado lo que, de primeras, ya dice mucho de la idoneidad del libro si ponemos en un lado de la balance su reconocimiento popular con el de méritos laborales a lo largo de más de cuarenta años de trabajo. Tiramos de sinopsis oficial para situarnos: «Maryní Callejo fue pionera indiscutible de la producción discográfica, en 1964 lideró el lanzamiento de Los Brincos, un trabajo impensable para una mujer de aquel tiempo, en una industria dominada por hombres, cuando la propia figura del productor musical era toda una rareza. También arreglista, compositora y pianista de formación clásica, su meteórica carrera la llevó a colaborar con artistas como Massiel, Los Relámpagos, Marisol, Nino Bravo, Fórmula V, Mari Trini o Rocío Dúrcal». Por tanto, Maryní Callejo no fue solo la primera productora del pop español —y de las pocas en la escena internacional—, sino prácticamente la única hasta tiempos recientes, cuando otras mujeres han reclamado su sitio en trabajos que hasta hace muy poco eran exclusivamente masculinos. Desconocida para el gran público es, sin embargo, una de las figuras imprescindibles de la música española y por eso es de justicia que Esther Zecco –cantautora que debutó en los libros con la también reseñada aquí biografía de Mari Trini– haya sido el báculo de confianza con el que Maryní ha roto su silencio. Este conversaciones se suma a la familia de otros aquí comentados, como los de Javier Ruibal, Quique González, Ana Curra, José Ignacio Lapido, Ilegales o Teddy Bautista.
Lee el resto de esta entrada
RockSesión 