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Sonora – Elemento I; Fuego (2007)
Tanto el martes que escribí del Miraveh (Vol. 1) de Hora Zulú, como ayer jueves que escribí del Copas De Yate (Vol. 1) de Quique González comentaba en sendas críticas que además de ser excelentes trabajos, otra de las mejores noticias venía de que el hecho de subtitular con eso de primer volumen hacía presagiar y comprometer, al menos, la existencia de un volumen dos. El caso es que en esa tela de araña que tenemos los enfermos de la música en la cabeza (que a veces funciona a la perfección pero que a veces también le da por tener socavones) se me activó el recuerdo del caso que nos ocupa hoy. Se trata del primer disco… y único de Sonora, que titularon como veis Elemento I: Fuego, haciendo entender que habría un nuevo capítulo para cada uno de los elementos restantes. Y llegó un segundo, Elemento II; Aire. Desconocemos si había planteado una quintaesencia de éter como pentalogía, pero lo cierto es que se quedaron aquí. Nunca hubo tercera parte… Para mal o para bien, a veces lo que evidentemente damos por hecho no se cumple siempre. El caso es que me parece buen motivo para recordar a este grupo que tiene su cierta enjundia. La banda estaba formada por los boikoten Grass y Kosta a la batería y la guitarra, con Álvaro Gómez al bajo (es el de los dos primeros discos de Dover), DJ Jabba y Lou Garx a la voz, una artista con un potencial considerable y que lo mismo te escribía un tema para Alejandra Guzmán con el que gana un Grammy, que se dedica a la composición de temas para bandas sonoras o televisión y publicidad. De hecho, tras un inicial Caminando en 2003 a solas, acabaría lanzando un segundo disco en solitario llamado Contrabando (2008) con el apoyo de Warner Music Spain, donde practicaba una suerte de tex-mex metalero. Sonora, además, era la banda de abrir las cinco horas de música en directo aquella gira Ni Un Paso Atrás de Porretas, Boikot y Reincidentes.
Lee el resto de esta entradaQuique González – Copas De Yate (Vol. I)
Empezaré con una confesión (nada sorprendente, porque creo que es algo que se puede inferir en todas y cada una de las ocasiones que he escrito sobre él). Hay algo en la voz y la música de Quique González que me genera una poderosa nebulosa de nostalgia y dolor que impregna todas las sensaciones, mientras la música, a veces más cuantiosa y nerviosa, en otras más orgánica y funcional, va avivando y acentuando esas emociones. Siempre que me he tenido que enfrentar a un disco suyo para escribir de él me ha supuesto un ejercicio concienzudo de mentalización, de encontrar el momento preciso en el que con el paso de las canciones la cabeza hace ‘clic’ y entonces se te abre su sentido en todo su esplendor. Y entonces conectas con el arte de la propuesta y disfrutas de las cicatrices sonoras aunque, ay, sigan quebrando el ánimo los pliegues de la voz, el acorde preciso, la bajada de baqueta precisa, los pianos acompañando de manera plástica el ritual. Creo que por eso tras más de trescientas críticas remember de viernes jamás he podido hacer frente a otro disco suyo… Bastante tengo con sus novedades. Y si en las últimas fechas viene festejando el vigesimoquinto aniversario de su carrera profesional, con nuevas y flamantes ediciones en vinilo de su inmaculada discografía, también ha querido darle novedad sonora a la fiesta afrontando un pequeño reto personal: el de llevarse a su terreno una colección de canciones de autores y bandas que le gustan, sin caer (demasiado) en lo esperado. Dicho todo lo introductorio, está claro que lo consigue pero, albricias, esta vez duele un poco menos y se agradece el tono más liviano. Lo mejor es que lo del volumen uno (como dijimos el lunes con Hora Zulú, ‘obliga’ a al menos una segunda entrega). Después habrá que ver si esta suelta de lastre contagia sus nuevas composiciones… Estaremos preparados para la inmersión.
Lee el resto de esta entradaRulo y La Contrabanda – 5
Hace tiempo que Rulo (de hecho, diría que desde el primer momento que le empujaron a salirse de la foto en La Fuga hasta tener que montarse su propia historia) y su música viven en una constante dicotomía de opiniones entre quienes, haga lo que haga, le van a decir aquello de ‘antes molaba más’ (ojo, que también los hay que si no les gustaba La Fuga, que también ya de por sí tenía sus haters, menos en solitario) y quienes, siguiéndole como al flautista de Hamelín, le van a apoyar de todas, todas, haga lo que haga. Ante esta situación, casi que la inmensa cantidad de opiniones que se vierten sobre sus nuevos álbumes en solitario hay que revisarlas con la ceja a lo Sobera en Quién Quiere Ser Millonario. Sin necesidad de regalar los oídos y los ojos a nadie con la lectura de las críticas que le he hecho a sus discos, en esta casa le hemos señalado lo malo cuando lo hemos considerado así (sobre todo cuando intentó entrar en unos registros que no eran propios ni de su edad ni de su trayectoria) y le hemos aplaudido cuando también nos parecía meritorio de ello, especialmente con su anterior Basado En Hechos Reales. Como ya dije en su día, considero que si Señales de Humo fue un paso de transición algo continuista entre el grupo y su camino en solitario, Especies En Extinción fue una búsqueda más amplia en la paleta de sonidos y opciones, no siempre atinado, y El Doble De Tu Mitad fue un intento de concreción de todas las sinergias, Basado En Hechos Reales se logró el ansiado equilibrio perfecto de los mejores ‘Rulos’. Ahora llega este 5 que viene a ser su decimoquinto disco (contando los directos y los de La Fuga) con apenas 44 años. Nada mal, como me comentaba en la entrevista que le hice la semana pasada, con la que estrechamos lazos tras el gesto que tuvo con el libro de Extrechinato y Tú. Vuelve a buscar dinámicas distintas para que todas las canciones del disco ofrezcan algo distinto y también apuesta por un nuevo productor. El resultado a mí me convence, porque se apunta a encaminarse a una madurez, pero sin prisas… que a las misas de réquiem…
Lee el resto de esta entradaHora Zulú – Miraveh (Volumen I)
Por fin. El pasado viernes (3 de noviembre) vio la luz Miraveh, el nuevo proyecto de Hora Zulú formado por cuatro temas y dos intros que mis oídos han tenido la suerte de venir escuchando de manera habitual, en su versión premezclada (obra del querido y añorado Manuel Ángel Mart) y en una sola pista de diecipico minutos de corrido, hace más de dos años. Fue en verano de 2021 cuando los señores Paco Luque (guitarras eléctricas, bajos, teclados, loops y composición musical), Aitor Velázquez (voz y letras) y Javi Cordovilla (batería y percusión) me confiaron la escucha de ese ‘nuevo juguete’ que tenían entre manos. «Nos hemos visto tantas veces en listas de rock o metal flamenco, sin tener ninguna canción puramente flamenca, que me daba hasta apuro. Así que nos pusimos y salió Miraveh», me explicaron entonces. De hecho es que, tal y como ocurrió en su día con Pedrá, que era un proyecto propio en sí mismo distinto a Extremoduro pero que tuvo que salir casi dos años después bajo su marca porque si no, no había tutía, Miraveh también iba a ser al principio un sello de marca propia, al margen de Hora Zulú, dada la gran cantidad de colaboraciones que había de por medio. Sea como fuere creo que es más acertado que al final se haya como tal, bajo el nombre de la banda a la que primero admiré al nivel de otros grandes y a la que con el paso de los años tuve el gusto de considerar amiga. Por si ya no bastaba con lo hecho hasta ahora (me duele la boca de recomendarlos allá por donde ande), Hora Zulú eleva todavía más su propia leyenda.
Lee el resto de esta entradaAlbertucho – El Regreso Del Perro Andaluz
Igual que la serie de trileros y tronos decía aquello de que “lo que está muerto no puede morir” ocurre con esto del regreso porque difícilmente puede regresar algo que no se ha ido. Digo esto porque para mí (y creo que es un sentimiento popular recogido entre muchos de sus seguidores) Albertucho nunca se había ido. Por más que llegara aquel paréntesis como Capitán Cobarde y se abrazara a los territorios más folkies, la esencia de su manera de escribir, la forma de encarar un escenario, la energía al cantar siempre ha demostrado y ha tenido ese poso de ‘Perro Andaluz’ que ahora se anuncia de vuelta. Sea como fuere se entiende que así se haya presentado a los medios a todos los niveles si tenemos en cuenta que hoy hay que dar todo bastante masticado para que se retenga la idea. Sin ir más lejos, su propia discografía es tan absolutamente permeable que su disco Alegría (folk) salió como Albertucho, a quien vi en una gira en solitario (2013) haciendo ya de hombre orquesta y dando lustre a su querencia por Capitán Cobarde, mientras que en 2022 le volví a ver, todavía como Capitán Cobarde, pero con un arrebato pasional a lo Albertucho, como ya mostró en su disco Camino De Vuelta. Esto como lo de si Robe ha cambiado o no, si es transgresivo o no… Cuando en resumen es la misma persona haciendo expresión artística, no hay fronteras ni compartimentos estancos. Al final, conecta con lo que expresaba al principio: nomenclatura va, nomenclatura viene, Alberto Romero ha sido siempre un autor reconocible, con una corporeidad en la voz y expresividad en su energía que ha estado siempre fuera de toda duda y que ahora viene dispuesto a morder yugulares con este El Regreso Del Perro Andaluz, a quien le agradecemos también que se sumara al álbum de Extrechinato y Tú.
Lee el resto de esta entradaIlegales ’82. El documental
Inesperado nuevo documental de Ilegales el que se estrenó la pasada semana (28 de octubre) en Movistar Plus si tenemos en cuenta que en 2017 ya disfrutamos de una mirada retrospectiva bajo el nombre de Mi Vida Entre Las Hormigas, con dirección y guion de Chema Veiga y Juan Moya. Ahora, el segundo ha vuelto a las andadas para celebrar el cuarenta aniversario del disco de debut de la banda asturiana (se publicó en el naranjito año de 1982), liderada por el siempre incontenible Jorge Martínez. Nos avisan desde la productora que aunque podría ser una especie de continuación esta suerte de precuela se centra en los puntos más disfrutados de su antecesora y tiene más acción. «Centrado en los años más locos y anfetamínicos de uno de los grupos con más personalidad de la escena rockera española, el documental trasciende lo meramente musical y nos descubre unos personajes divertidos, aventureros y, sobre todo, talentosos, que dejan todo con tal de dedicarse a la música; pero además, haciéndolo en unos años en que no existía una industria musical, ni un camino establecido para poder vivir de sus canciones, y además, en un país convulso, recién entrado en la democracia y con la era punk en pleno auge». La banda entonces estaba formada por el citado Jorge Ilegal a la guitarra y voz, Íñigo Ayestarán al bajo (que acabaría dejando la banda poco después del lanzamiento del disco y falleciendo años después por insuficiencia respiratoria y enganche a la heroína) y David Alonso a la batería que, de alguna manera, casi comparte protagonismo por igual con Jorge y viene a ser uno de los grandes aciertos de la cinta, de poquito más de una hora de duración. No es nada nuevo pero ahonda en anécdotas, en imágenes y en sacar lustre a un debut histórico para un grupo imprescindible.
Lee el resto de esta entradaManolo Kabezabolo. El documental
Ayer (viernes, 3 de noviembre) se produjo el estreno oficial de Manolo Kabezabolo (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí), un largometraje documental dirigido por el oscense Alberto Andrés Lacasta y promovido por la productora aragonesa Du Cardelin Studio. El lugar elegido fue la 21.ª edición del Festival In-Edit de Barcelona, dentro de la sección Panorama Nacional, que se viene celebrando desde el 26 de octubre y hasta este domingo, día 5. Tuve la oportunidad de ver la película hace un par de semanas gracias a la productora y a la agencia Nueve Cartas (que también permitió a esta casa el visionado del documental de Berri Txarrak) y una vez realizado el estreno procedo a comentar mis impresiones. Empecemos por lo más elemental del asunto y es algo que he ido escribiendo en cada crítica de disco o crónica concierto: a Manolo Kabezabolo se le tiene un cariño que está por encima de cualquier criterio artístico. La combinación de cantautor punk (con todo el sentido de ambos conceptos) repleto de ironía, de imprevisibilidad, de algo de mala hostia y nihilismo, sumado a su historia personal con el internamiento en un centro psiquiátrico hizo que pronto la escena del punk y el rock ‘lo acogiera’ como una personaje al que tratar con respeto y simpatía. Como a Manolo Chinato en el mundo del rock poeta. Al protagonista de esta historia, Manuel Méndez Lozano (Manolo Kabezabolo), le acompañan en la cinta Albert Plá (cantante), Kutxi Romero (cantante y letrista de Marea), Evaristo Páramos (cantante), Cristina Morales (escritora), Santi Ric (exapoderado), Kike Turrón (músico y cronista musical), Kike Babas (cantante y escritor), Nacho Tajahuerce (poeta), Rakel Winchester (cantante), Manolo Monzón (exmánager), Jaume AOS Sanuy (ex road manager), Jaume Esteve (exmánager), Rafa Trigos (ex-apoderado), Pilar Albiac (road manager) y Fernando Madina (cantante de Reincidentes).
Lee el resto de esta entradaReincidentes – Acústico (2004)
Mairena del Aljarafe, provincia de Sevilla, febrero de 2004. Reincidentes, una de las bandas más combativas, guitarreras y enérgicas del rock con trazas de punk de nuestra escena se embarca, nada menos, en un acto de valentía casi sin precedentes, en registrar una docena de canciones en formato acústico. El caso es que los buenos de Reincidentes entraron en Locomotive, después de salir por patas de BMG Ariola (lo que le valió la típica colección de hostias gratuitas, como recordaréis) y sacar un EP de puente con BOA, cumpliendo con cosas que toda banda quiere hacer. Lo primero fue lanzar el disco doble de Cosas De Este Mundo y, lo segundo, el presente acústico. Reunieron nueve temas propios entre los que se colaba alguno de reciente creación y éxitos indiscutibles, también crearon un tema nuevo inspirado en el 11-M y se marcaron dos versiones, una de Silvio Rodríguez y otra de León Gieco. Al tema de las versiones volverían más adelante en versión eléctrica en América: Canciones De Ida y Vuelta (2008) y con el que se incluía dentro de Aniversario (2013). Recuerdo por entonces cómo el foro de Rock Estatal ardía en un enconado debate sobre el disco en cuestión, llegando a ser tildados de vendidos, traidores y todo lo típico que suele pasar en estos casos. En todos los medios, en los fosos de los conciertos, entre el público, el disco entró cruzado desde primeras de cambio como si fuese una afrenta a la autenticidad, como si esta fuese marcada por una cuestión de decibelios. Algo que a mí siempre me ha resultado descorazonador, como también me lo parecía como ‘el otro rock’ siempre trataba ‘de menos’ a gente como Extremoduro, Marea o Barricada, cosa que por suerte ha ido cambiando con el paso de los años, eliminando un tanto esa frontera absurda.
Lee el resto de esta entradaDe La Revolución a Roxy. Phil Manzanera
Seguimos con el mundo de los libros después de que ayer dedicara el festivo de todos los santos a recordar aquel Madrid en pausa de la fotógrafa Carmen Molina. Hoy, con una biografía que es todo lo contrario a eso, a la pausa. Y es que Phil Manzanera, que no es que sea conocido solamente por ser el guitarrista de Roxy Music, pero sí que ello le permitió forjarse una carrera multidireccional y apasionante durante más de cincuenta años, hace un recorrido por su vida en este entretenido y ágil De La Revolución a Roxy. Un libro que publica en exclusiva la editorial Efe Eme, ya que la edición española de las memorias, traducidas por Ramón de España, que también firma el prólogo como es lógico, han acabado saliendo mucho antes que las originales en inglés. «Conocido principalmente como guitarrista de los influyentes Roxy Music, Phil Manzanera no solo es una de las mayores leyendas de la historia del rock: sus labores como compositor, arreglista y productor, sumadas a su desbordante creatividad, le han llevado —aparte de firmar una extensa obra propia— a colaborar con Pink Floyd, John Cale, David Gilmour, Bob Dylan, Pretenders o Robert Wyatt. Además, alentado por sus orígenes latinos y su instinto musical, ha producido discos de Héroes del Silencio, Fito Páez, Paralamas do Sucesso, Aterciopelados o Bunbury», nos recuerda la contraportada.
Lee el resto de esta entradaMadrid En Pausa. Carmen Molina
Sin necesidad de ser excesivamente creyente, quien más o quien menos, si tiene muertos en ese dolor de corazón de nunca calla, siente hoy en el Día de Todos Los Santos una sensación de ausencia más acentuada o especial. Tiene mucho que ver la cultura y costumbres en las que hemos crecido. Recuerdo incluso que un día como hoy, en 2019, tras quince años con el pelo largo, decidí llevar a la tumba de mi padre mi melena cortada en ese primer 1 de noviembre sin él. Un ejercicio simbólico pero que fue muy especial en lo personal y para nuestras conversaciones. Es por eso que cuando la prestigiosa fotógrafa del mundo del rock Carmen Molina (autora de los libros Mago de Oz en Imágenes (volumen I y II) , coautora de De Córdoba al Mundo -biografía oficial del carismático grupo Medina Azahara que cuenta ya con su 2ª edición- y de la Biografía Oficial del cantante y compositor de Medina Azahara, Manuel Martínez bajo el título de Confesiones de un roquero andaluz) me mandó hace poco un ejemplar de Madrid En Pausa decidí que era hoy o el 9 de noviembre, día de la Almudena, era el más idóneo para dedicarle unas líneas. Madrid En Pausa es un libro que recoge casi un centenar de fotografías de distintos rincones de la ciudad realizadas durante los meses de marzo y abril de 2020, es decir, en el peor momento de la pandemia y el confinamiento, cuando el desconocimiento y los números de fallecimientos no dejaban de crecer y alarmarnos, mientras otros jugaban a hacer política con eso. Nada nuevo eso de usar los muertos en beneficio propio si nos interesa o ocultarlos debajo de la alfombra si perjudica. Era cuando pensábamos que íbamos a salir mejores, como precisamente hablaba el pasado lunes con Rulo con motivo del inminente lanzamiento de su disco 5 de Rulo y La Contrabanda, quien también colabora en este libro, que se riega de textos de distintos músicos y escritores, intentado dar palabras a unas emociones ignotas hasta ese momento.
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