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Kutxi Romero (Marea): «Nuestra premisa siempre ha sido la creación de buenas canciones, lo demás es una consecuencia»
Ha generado revuelo considerable la reedición y la caja especial que se ha lanzado del debut de Marea, La Patera, hace unas semanas. Kutxi Romero tiene a bien incluir a un servidor y a esta casa (que es lo mismo) en las pocas entrevistas concedidas y echamos un buen rato la pasada noche del lunes. De las cinco o seis entrevistas que llevo con él (se está aproximando a empatar a Robe) la de esta semana puede que sea la más ‘naturalizada’ de todas. La más reflexiva. La menos bravucona. Lo notamos los dos… y con eso prácticamente está dicho todo. Ya diremos más cuando llegue el día a su debido momento.
Os recuerdo aquí el asunto antes de entrar en faena: Lo que iba a ser el nombre del grupo acabó siendo el nombre del disco de debut. Tras su formación como banda en la Nochebuena de 1997, Marea (después de que Kutxi Romero se ganara un concurso de cantautores para poder financiarse las primeras grabaciones) publicó su primer disco en 1999. Se iba a llamar así, “Marea”, porque el nombre del grupo iba a ser La Patera. Quiso el azar caprichoso que los derechos terminológicos impidieran aquel bautizo para el quinteto de Kutxi, Kolibrí, Piñas, César y Alén y optaron por cambiar los términos. El resto es historia (e Historia) de nuestro Rock. Mientras que el grupo trabaja en silencio y despacito en nuevas canciones que van a llegar más pronto que tarde, El Dromedario Records y BMG (el sello que les publicó el debut) han llegado a un infrecuente pero beneficioso acuerdo para bien de sus seguidores para hacer una edición especial de un disco maravilloso. Se ha mandado a remasterizar y para hacerlo todavía más atractivo, va editado en una caja especial, con postales, díptico firmado, pegatina y todo ese tipo de aderezos que nos encantan a los amantes de la música en formato físico. A la venta en la página de El Dromedario Records.
Allá vamos con la entrevista.
Lee el resto de esta entrada¿Cuándo Se Come Aquí? El gran golpe de Siniestro Total. Sara Morales
Si escuchar música se trata de avivar y sentir emociones desde luego que Siniestro Total se convirtió en un nombre propio indeleble en mi entendimiento desde que tenía cuatro o cinco años y cantaba con mi hermano aquello del «todos los indios… ¡manitu, manitu!» de “Tipi, Dulce, Tipi”, la canción que abría el disco Menos Mal Que Nos Queda Portugal. Lo he escrito quizá muchas veces, pero es que no hay nada de malo en seguir reconociendo que Siniestro Total es dueño de primeros recuerdos rockeros de mi infancia, con los vinilos de mi hermano (el citado Menos Mal Que Nos Queda Portugal o el Surfin CCCP con Os Resentidos, los dos en mi poder por su generosidad) sonando por casa de mis padres. Mi hermano se bajó del barco cuando Miguel Costas se fue, pero a mí me quedó Siniestro Total para siempre, disfrutando todas y cada una de sus épocas. Y cuando fui creciendo y entendí todavía más sus canciones, todavía me gustaron más. Siniestro Total ha representado el Rock con mayúscula en todas sus ‘desviaciones’. Desde la querencia acedecídica hasta el folk de raíz viguesa, de la fase ‘caca-culo-pedo-pis’, como alguna vez la ha llamado Julián en algún directo, hasta las múltiples referencias culturales y sociales elevadas e infrecuentes en el género en nuestro país. Del sentido del humor más corrosivo y la fiesta más bullanguera y etílica al blues más elevado y sofisticado. Y, claro, el cariño es inmenso a cada disco, pero este ¿Cuándo Se Come Aquí? fue una de mis primeras adquisiciones el contar con dinero propio para gastos mientras estudiaba la carrera. Le tengo un cariño inmenso porque recuerdo que fue una de las primeras cintas que me grabé para el viaje de tren (7 horitas de nada) de Almería a Madrid. Me fascinaba ¡16 años después de su lanzamiento! Que Sara Morales se haya marcado este monográfico (en la misma colección que ‘mi’ Extrechinato y Tú) es algo que celebré desde el minuto uno de saberlo. Y qué bien se pasa leyendo su historia y escuchar después otra vez el disco. ¡De eso se trata!
Lee el resto de esta entradaCiclonautas ruge de nuevo con su aridez glamurosa en “El Animal”, adelanto de su cuarto disco de estudio
Que Ciclonautas es una debilidad de esta casa mucho antes siquiera de que yo pudiera cruzar palabra con mi buen amigo Alen Ayerdi es algo acreditado desde los tiempos de su debut, en aquel apabullante disco doble ¿Qué Tal? al que (bien)sucedieron Bienvenidos Los Muertos y Camping del Hastío, rubricado además con el excelente directo Ciclogénesis. Magnitud X – Directo Totem. Poquito a poco se viene para comienzos de año el cuarto de estudio de la banda, lo que arroja un total de cinco álbumes en poquito más de diez años. Nada mal para el grupo de una persona que respira rock, trabajo y responsabilidad en todas las facetas del proceso, siendo además, ya lo saben, baterista de Marea (espero que pronto os pueda contar de la reedición de La Patera), mánager de Robe y responsable máximo de El Dromedario Records. Este nuevo trabajo irá acompañado de una Gira Internacional 2025, que recorrerá tanto España como territorios de Latinoamérica. Hoy han estrenado “El Animal”, con una portada que, oigan, viene que ni pintada para la polémica de la semana pasada de los renos y venados versos las hormigas. La fauna de Ciclonautas viene con ganas de sangre, de fiesta, de contundencia pero con matices festivos desde unos coros femeninos que nos traen efluvios de gospeleo pinkfloydiano o como si hubiese adoptado a las coristas de Leonard Cohen para nutrir y dar brillos a la camada. Sustentado siempre por la voz de un Mai que cada vez emociona más en los pliegues del registro aguardentoso y un Txo que ojito como late en el break tras los aullidos. Nunca han faltado ganas de Ciclonautas pero después de este anticipo… ahora es a lo bestia. ¡Play!
Lee el resto de esta entradaCuestión De Suerte. Rulo
Para un cantador contador de historias como Rulo Gutiérrez (Rulo para el rock and roll) el paso de la canción a la novela es una tentación demasiado poderosa cuando, además, se siente el beneplácito o la confianza de un lecho fiel de seguidores que a su vez lleva aparejado un respaldo editorial contundente (Suma, de Penguin Libros). Lo mismo ocurre con aquellos que pretenden (no todos lo consiguen) poesía en sus canciones y dan el paso hacia los poemarios. Cuestión De Suerte es la primera novela del músico cántabro, que a los 45 años de edad ya puede hacer un inventario considerable de todo lo publicado que, seguro, jamás podría haber imaginado en tanta cantidad ni rapidez. Una quincena de discos entre estudio y directos con La Fuga y como Rulo y La Contrabanda, un gran libro de más de 500 fotografías (Adentro) de su gira de 2013, un libro biográfico al modo ‘conversaciones’ con África Egido (Rulo, Tres Acordes y La Verdad, 2020) y otro de poemas, reflexiones, anécdotas y textos deslavazados abrazados bajo el refugio común de Vértigos y Norias (2021). Como digo, Cuestión De Suerte es su primera novela y, nada mejor que escribir de lo que se sabe, se mueve en territorios que tienen que ver con el rock, los A&R, la ‘industria’ musical, algo de drogas y alcohol, relaciones de amor que no van siempre bien… La novela, de generoso espacio y tamaño de letra en su maquetación, se lee con una facilidad pasmosa (cosa que, de base, es un buen matiz). Un universo al que, de forma inteligente, Rulo parece entrar pidiendo disculpas desde la solapa de presentación: «Aun así, solo me siento escritor de canciones, aunque he disfrutado intensamente de este viaje que estás a punto de empezar. Ojalá en algún rincón de este libro encuentres refugio o calor. Eso sería, para mí, la mejor de las suertes».
Lee el resto de esta entradaEstrenamos en exclusiva ‘La Mula’, el videoclip del tema más “Plateroyduro” de Vértize
Vertiginosa canción, con puro sello Iñaki ‘Uoho’ Antón, la que se marca Vértize en el quinto single y adelanto de su nuevo disco, producido por el guitarrista, productor y mil cosas más de Platero y Tú, Extremoduro e Inconscientes, con la velocidad y destreza interpretativa marca de la casa. “La Mula” es un vertiginoso tema -netamente Uoho, el productor de Vértize– que se desliza a gran velocidad y te engulle por la destreza interpretativa de sus músicos. Sí, podría ser esa mezcla entre los paralelismos que vivieron en su momento los mundos de Extremoduro y Platero y Tú y que les llevaron a girar y tocar mezclados, pero sintetizado todo en una sola canción. Estamos antes el quinto single anticipo (“y no hay quinto malo”, reza el refrán) de Vértize y cada single que publican sorprende y más acaba enganchando a quien lo disfruta. La canción es un himno a la rebeldía, a la resistencia, al destruir para poder crear y a la capacidad de encontrarnos incluso en los momentos más oscuros. Vértize (sí, con Zeta) es una banda formada entre Toledo y Madrid que nace hace unos meses de las cenizas de A ContraVerso. Los músicos de esta nueva formación decidieron contar con los conocimientos y experiencia de uno de los mejores productores del momento Iñaki “Uoho” Antón, guitarrista y productor de bandas multiplatino como Extremoduro, Platero y Tú, Extrechinato y Tú, Insconscientes, Marea o Fito y Fitipaldis y, desde los Estudios Pértika 3, dieron forma a este manojo de grandes nuevas canciones, que compondrán Delta, el próximo primer disco, aún sin fecha confirmada de publicación, de Vértize, que poco a poco, pero con paso firme, están dando que hablar entre el rockerío.
Lee el resto de esta entradaAlmanaque Chatarra. Eduardo Bravo
En el ‘mismo saco’ que la proliferación de ‘fans’ que brotan por doquier cada vez que una personalidad o personaje -igual no es lo mismo- fallece (a veces hasta el punto de tener que preguntarnos «¿por qué entonces nadie iba a sus conciertos o por qué llevaba años en el más absoluto olvido?»), encontramos el fenómeno de las efemérides y los aniversarios (aquí podemos meter también lo de los ‘días mundiales’). Y es que las redes sociales han pervertido (entre otras muchas cosas) un recurso o un concepto que de por sí no debería ser malo. Aunque la realidad, siempre más desfasada (de desfase, me refiero), lleva a que todo el mundo sea el mayor experto y amante fiel de la persona recién fallecida, que todos los medios no pierdan comba al recordar trescientas efemérides diarias buscando un aporte extra de visitas que no exigen demasiada preparación… y en cuanto a los días mundiales… ahí tenemos a decenas de organismos sumándose a iniciativas loables cuando hacen referencias a asuntos por los que seguir concienciando o llamando la atención. Todo eso viene a provocar una perversa homogeneización que puede provocar el hartazgo en según qué caso y momento. Por eso nace con buen pie y cae todavía mejor este divertido Almanaque Chatarra de Eduardo Bravo que se acaba de publicar en la colección InterMITENTE de Efe Eme bajo el subtítulo de ‘Efemérides subterráneas y vidas ejemplares’. Os cuento más dentro.
Lee el resto de esta entrada“Mar de trigo”, segundo single y videoclip de adelanto del nuevo disco de Malaputa
Como mandan los viernes, se ha presentado hoy un ingente nuevo material entre el que destaca el nuevo single y videoclip para “Mar de trigo”, uno de los temas incluidos en De Raíz, el nuevo trabajo de Malaputa que verá la luz el próximo 13 de diciembre. La canción y el videoclip ya están disponibles en Youtube y en las plataformas digitales. “Mar de trigo” nos muestra a Malaputa a pecho abierto, con Kolibrí tejiendo el mar de notas musicales en torno a la férrea base rítmica cimentada sobre la batería de Euken y el bajo de ‘Piñas’: poderosamente rubricada por la voz de éste último la presente aleación sonora, forjada a tres bandas. Con la nueva sonoridad de la banda por bandera, el videoclip se materializa en una vibrante road-movie que se erige sobre un medio tiempo perfectamente engrasado, haciendo gala ‘Piñas’, Kolibrí y Euken de poso, poderío y actitud a la hora de salir a la carretera. Haciéndolo sin pudor a la hora de vivir el presente en su hábitat natural. Y todo ello presidido por unos más que realistas flashes del transcurrir de los días bajo la atenta mirada del cuervo, su seña de identidad, quien con su atenta mirada les supervisa y marca el camino a seguir, sin perderlos de vista; un camino de una dirección que el grupo recorre con los suyos, el impactante séquito de moteros que les escolta. ‘Carpe diem’, aprovecha el día. Disfrútalo, exprímelo. Vívelo minuto a minuto, segundo a segundo, he aquí el mensaje que busca transmitir el trío: “canta al despertar, saluda un día más, que ha venido y no se va a quedar, piensa que ya no volverá, que el tiempo vuela, que los gusanos esperando están”.
Lee el resto de esta entradaEl sector musical se une para impulsar SOM VALÈNCIA
Desde RockSesión queremos dar difusión a esta iniciativa y compartimos íntegro el comunicado de este movimiento, destinado a ayudar a las personas afectadas por la DANA de la pasada semana. Un evento múltiple que tendrá lugar en diferentes ciudades de toda España a partir del próximo lunes, 11 de noviembre.
«Después de un desastre natural como el que hemos vivido en muchas partes del Estado, especialmente en València, emerge la calidad humana de la ciudadanía. Lo que sigue al paso de una DANA devastadora, que todavía acecha, es, también, una explosión de solidaridad; es la gente, puesta en pie, ofreciendo lo mejor que tiene para ayudar al prójimo que lo necesita. En situaciones así, lxs artistas y profesionales del sector musical podemos aportar lo que sabemos hacer: ofrecer música para cuidar el alma y el ánimo; y también para canalizar la solidaridad de todo un país diciendo que sí, que a veces es bueno que el espectáculo continúe. Pero no por el espectáculo ni por el/la artista que hay detrás, sino por el público y el pueblo que hay delante, por lo que la música y el arte pueden aportarnos a la gente cuando más necesitadxs estamos. En este caso, para recaudar y enviar ayuda urgente a València. Así, en una propuesta inicial del sello barcelonés Hidden Track Records que en 30 segundos se convirtió en un proyecto de toda la industria, uniéndose artistas, salas y todo tipo de profesionales del sector musical, ha nacido SOM VALÈNCIA: un evento múltiple que tendrá lugar en diferentes ciudades de toda España a partir del próximo lunes, 11 de noviembre». Sigue.
Lee el resto de esta entradaHéroes del Silencio: La Chispa Adecuada. Jesús Casañas
Cualquier persona ligeramente puesta en el mundillo sabe que no hay otra banda en España que mueva la cantidad de directos y discos pirata como Héroes del Silencio. Se calculan alrededor de 200 los que se pueden encontrar en la red y que, muchos años atrás, llegaron a editarse ¡hasta en vinilo! Evidentemente, rulaban de cinta en cinta y la cosa se multiplicó con las primeras plataformas de P2P. Es lógico que una banda con esa capacidad de movilización de seguidores ávidos de tener nuevos materiales sea una auténtica factoría de reediciones varias, recopilatorios, directos ‘oficiales’, documentales… y, cómo no, también libros. Si sumamos la bibliografía generada en vida, más la posterior, más la que han escrito sus cuatro protagonistas (vale, tampoco contamos nosotros para esto con Alan) y la que trata sobre la carrera solista de Enrique Bunbury podemos concluir pronto que no hay caso que se les aproxime. Sin ser un coleccionista completista reconozco que en cuanto a libros sí que me he ido haciendo y leyendo bastantes de esos libros. Con especial mención a la biografía firmada por Pep Blay, el libro de Antonio Cardiel, el conversaciones con Bunbury o los monográficos de fases concretas de la trayectoria solista que ha publicado Efe Eme… Por eso, me pilló un tanto resabiado o, digamos, con no demasiado interés este nuevo lanzamiento que viene de la mano de Jesús Casañas, Héroes del Silencio: La Chispa Adecuada (Biografía No Autorizada). Sobre todo porque me preguntaba por su necesidad… Acabada su lectura, reconozco que las sensaciones son positivas y es un volumen que luce en su concreción, su desarrollo cronológico y el carácter aglutinador de datos y revelaciones dispersas en otros libros. Una síntesis con enjundia musical (aunque la subjetividad siempre genera fricciones) que se disfruta y nos sumerge en unos tiempos, demonios, ya bastante lejanos.
Lee el resto de esta entradaAlejo Stivel. Yo Debería Estar Muerto
Recuerdo que era una cinta de cromo de las buenas, de las que toda la carcasa era negra y no de cristal transparente. Por uno de los lados había una especie de recopilatorio de Pabellón Psiquiátrico (de las que solo recuerdo con cierto escándalo infantil las de “En Una Tienda De Campaña” e “Inmaculada”, más conocida como la de «le metí una mano, le metí una pierna»), y por el otro una recopilación de Tequila, que se abría con la feroz y brava “Rock and Roll En La Plaza Del Pueblo”. Es uno de esos primeros recuerdos musicales heredados de tener un hermano mayor apegado al rock de distintos pelajes. Era uno de los casetes que andaba por la habitación. Por esos primeros recuerdos y por la consciencia asumida por mí mismo con el paso de los años, desde la adolescencia aficionada a la posterior dedicación profesional, Tequila siempre ha sido un grupo al que le he tenido especial cariño, por respeto a mayores, ya que su disolución llegó cuando yo no tenía ni tres años. He escrito mucho de ellos y siempre me generaron una especial simpatía tanto Ariel (qué decir de su posterior andanza con Los Rodríguez, su intachable trayectoria en solitario y, además, su magnífica pericia al frente de Un País Para Escucharlo) y por Alejo, a quien, ya universitario, situé enseguida como productor de tremendo éxito, como tantas veces también he recordado por aquí. Por eso siempre me apunté a las distintas giras de reunión de Tequila, me hice con el deuvedé de despedida y corrí a ver el documental. No es extraño por tanto que estas memorias, publicadas el pasado mes de mayo, cayeran en mis manos tarde o temprano. Os cuento algunas cosas sobre ellas.
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