Guía Previa Viña Rock 2016. Sábado, 30 de abril
Ya estamos en la recta final. En menos de una semana el Viña Rock, en su vigesimoprimera edición levantará el telón el jueves y parece que nos escaparemos un año más de una edición pasada por agua. Como he venido realizando en las últimas semanas, hoy os traigo la compilación de la guía previa de los escenarios rockeros del sábado, la jornada de cierre y, creo, que la más intensa de todas. Un par de tuits a cada formación para explicar en qué momento llega cada banda, qué sería raro que no viéramos y seleccionado una canción que va a sonar seguro en cada actuación. A través de mi cuenta personal de Twitter podréis seguir el desarrollo del festival y lógicamente después tendréis las crónicas. Ya te hicimos la maleta, la playlist… Ahora te invitamos a leer y disfrutar los comentarios de nuestra guía previa.
Konsumo Respeto – Recaída
No es que hubiera un clamor popular como el que se produce con Platero y Tú, pero el mundillo del punk rock sí que acogió con fruición y algarabía el anuncio de regreso de la formación alicantina Konsumo Respeto. El 23 de marzo de 2013 daban su último concierto, después de dos años algo irregulares, dejando cuatros discos como legado Ahora Que Se Ha Ido El Sol (2002), Si Te He Visto No Me Acuerdo (2005), Como Te Iba Diciendo (2008) y Elige La Ruina (2011). Fue en octubre del pasado año cuando se confirmaba un rumor que ya circulaba por la parte trasera de los escenarios, el punk rock gaitero se colgaría los instrumentos de nuevo y lo haría, además, celebrándolo con nuevo disco. Este Recaída está disponible tanto en formato físico a la venta como en descarga directa desde su web. Quinta entrega con diez cortes que no pretenden ser una vuelta atrás sino que, en cierta manera, evidencian la evolución lógica de lo que era el devenir del grupo. La banda sentirá el calor de su regreso en varios festivales esta temporada, entre ellos, grabado a fuego para la banda, el Viña Rock de dentro de pocos días.
Sorteo de un disco de EUKZ, ‘Cuchillas’
Cuchillas ha sido el flamante regreso de la banda castellonense. Uno de esos nombres, El Último Ke Zierre, que forma parte de la leyenda viva del punk rock hecho en castellano y con el que destrozan cualquier convencionalismo, despachando ocho cortes sin desperdicio alguno. Directos, emotivos, bulliciosos y viscerales… Todo un compendio de los distintos registros de una de las bandas más queridas del panorama. En RockSesión sorteamos una copia de su último disco en estudio. El plazo para participar en el concurso empieza hoy, 21 de abril, y concluirá el próximo miércoles, 27 de abril, a las 23.30 horas. El jueves comunicaremos el ganador. ¿Quieres participar? Siempre lo ponemos muy fácil. RockSesiónate.
Gatillazo – Cómo Convertirse En Nada
El patriarca ha vuelto. Aunque, a decir verdad, nunca se fue. Evaristo Páramos y los suyos, que son los mismos desde hace tiempo y, además, son muy buenos, han regresado esta primavera con nuevo disco bajo el brazo. Tampoco es que les haga demasiada falta para poder mantenerse en la carretera todo el año. Pero es bueno mantenerse activo de coco y de eso el jefe sabe lo suyo. Es el sexto trabajo en estudio desde que Gatillazo existe, 6 discos en once años… No está mal para un tipo que ya de por sí era leyenda por su trabajo y labor al frente de La Polla con y sin plusmarca. En Cómo Convertirse En Nada en los anteriores y en los que vengan está claro que no vamos a llevarnos grandes sorpresas ni en el verbo ni en las formas deslenguadas de Evas, quizá las variaciones vienen, siempre coherentes de la música que le acompaña. Y esa quizá sea la principal marca diferencial de otro manual inconformista bajo su firma.
El Reno Renardo – Meriendacena Con Satán
Que el humor es algo muy serio es algo que El Reno Renardo conoce desde sus inicios. Aquellos en los que, en su soledad abotargada, Jevo Jevardo componía y musicaba a solas sus delirios metaleros llenos de ironía frikista. La progresión y el crecimiento de los aficionados a sus creaciones fue tal que se tuvo que buscar una banda. Y resulta que, acompañado por Iván Cormen en la batería, Mikel Torralba en la guitarra y coros y Ander The Thunder al bajo, acaban de despachar su quinto disco en estudio, en el que, como en el notable Babuinos del Metal, las versiones se reducen al tradicional mix y poco más. Solo cuatro en esta ocasión. El resto vuelven a ser canciones formalmente muy serias y canónicas, sobre las que se desarrolla una colección más de fotografías de realidad social llenas de sorna y de acidez. Del heavy metal clásico, a toques de industrial, aires de thrash, metal folk y hasta un guateque retro… El Reno Renardo perfecciona la fórmula y sigue forjando su leyenda entre la población de orcos. Cuidado con la orda que vuelve a salir a por ti.
Leo Jiménez – La Factoría Del Contraste
A buen seguro los puristas y fundamentalistas de lo que es auténtico y lo que no estén todavía expulsando bilis por la boca después de escuchar La Factoría Del Contraste, el último trabajo en estudio del artista madrileño Leo Jiménez. Una muesca más en una gigantesca trayectoria personal apenas rondando los 37 años de edad. Este es un disco que, para bien o para mal, (es lícito que a alguien no le guste) solo esté a su alcance. En apenas doce cortes (exceptuando los bonus tracks) encontramos un catálogo variado de todas las formas que puede adoptar su talento y el registro de su prodigiosa voz. De lo más trallero y thrasher a lo más popero y accesible. Son una docena de temas que están producidos con una mano fina, aportando siempre el arreglo justo para lo que requiere cada una de las gamas. Si en Animal Solitario tocaba versionar a David Bisbal, ahora se elige a Shakira. Si hay que tirar de colaboraciones, lo mismo da tirar de Mero Mero de Cuernos de Chivo y su potencia gutural, que la bella tesitura de Merche. El disco se ha colado a la primera entre los cinco más vendidos, bienvenido sea que las guitarras y el metal hagan ruido también en las listas comerciales.
Eterno Camarón. Maestro Padilla. 15 de abril
Que Camarón también es rocanrol es algo que, conceptualmente, he defendido siempre. Por actitud, inquietud y transgresión. Tres valores en común entre una música y el flamenco que él hizo tan universal. (Ya le dediqué incluso un #Mis10de). Su repertorio y su leyenda son tan gigantes que es imposible no sentir nostalgia ante una puesta en escena hecha por y para el lucimiento de su figura y el homenaje sincero. El musical oficial sobre Camarón de la Isla, ‘Eterno Camarón’, hizo escala anoche en el Auditorio Municipal Maestro Padilla, en una de las citas más destacadas de la ‘Primavera Cultural’ puesta en marcha por el Área de Cultura, Educación y Tradiciones del Ayuntamiento de Almería para los próximos meses. Un espectáculo donde brillaba con luz propia, como nexo de unión entre los vivos y los ausentes, la propia hija del genio de San Fernando, Gema Monge, que con dos rutilantes vestidos, blanco y rojo, recitaba emocionada versos arrebatados sobre la infancia, el enamoramiento y la pérdida de salud, para el posterior paso a la eternidad, de Camarón de la Isla.
Dragonfly – Domine (2006)
Escuchando y masticando el nuevo trabajo de Leo Jiménez, La Factoría del Constraste, para traeros la crítica la semana que viene, y reescuchando algunas compilaciones de 2007, esta semana me apetecía traer a este espacio de críticas remember este majestuoso Domine. Grabado a lo largo de todo 2004 aunque lanzado en marzo de 2006, este disco supuso el debut oficial de la banda entonces mitad argentina, mitad valenciana. Un bello ejercicio de power metal sinfónico de estribillos corales y arreglos neoclásicos. Si en estos tiempos la comunidad valenciana se ha convertido en cuna de grupos que aglutinan vientos, teclados y bases electrónicas, en la década anterior era una importante fuente de grupos de heavy metal. Ahí están Ópera Magna, Wurdalak, Crisis de Fe… Y por supuesto Dragonfly, que además sumaba esa aura bien trabado de guitarras del metal argentino (ascendencia Rata Blanca) y también en el golpeo. A todo ello se suman las bombásticas colaboraciones del propio Adrián Barilari de Rata Blanca o el citado (de ahí la vinculación) Leo Jiménez, con uno de los mejores cameos que ha realizado en toda su carrera.
Guía Previa Viña Rock 2016. Viernes, 29 de abril
Segunda semana de repaso a los escenarios rockeros. A través de mi cuenta personal de Twitter, estamos haciendo el tradicional repaso previo a las bandas que actuarán en los escenarios rockeros de la edición venidera del Viña Rock, que este año se celebrará del 28 al 30 de abril en su vigésimo primera edición. Un par de tuits a cada formación para explicar en qué momento llega cada banda, qué sería raro que no viéramos y seleccionado una canción que va a sonar seguro en cada actuación. Ya te hicimos la maleta, la playlist… Ahora te invitamos a leer y disfrutar los comentarios de nuestra guía previa. Y por cierto, aunque salen a las 12 del mediodía, ya tenemos horarios.
Los Zigarros – A Todo Que Sí
Con Los Perros Del Boogie ya me llamaron la atención, pero los hermanos Tormo, Álvaro y Ovidi, se ganaron mi respeto con su álbum debut epónimo. Un disco al que le di, sin dudarlo, uno de los oros de los discos del año de esta casa, allá en 2013. De aquel álbum seleccioné uno de mis diez temas el día que piloté El Vuelo Del Fénix en Radio 3, ‘Antes De Los Muertos’. Entre los resultados meritorios de aquel estreno, ser elegidos para abrir todos los conciertos de Fito & Fitipaldis en la gira de presentación de su Huyendo Conmigo De Mí. Después de casi un centenar de conciertos entre una gira y otra, Los Zigarros se han ganado una meritoria fama que ha hecho que las miradas (y oídos) ante el lanzamiento de su segundo trabajo, este A Todo Que Sí del que todo el que lo prueba habla. La línea es similar, pero sí que se aprecian ciertas diferencias entre una entrega y otra.
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