¡Vota por tus discos de 2024 hasta el 1 de enero!
Como cada año desde que existe esta casa, en RockSesión te animamos a votar por tus discos del año. Sí, TUS discos del año. Porque son muchos los álbumes que salen a lo largo de los doce meses como para limitarte solo a uno. Te animamos a que votes por tus TRES discos del año. Y además en dos categorías diferentes: discos nacionales y discos extranjeros (sé que la mayoría de nuestros lectores tendéis al nacional, pero así separamos para facilitar y más teniendo en cuenta que se trata de listas abiertas). Puedes votar en los comentarios con el sistema de puntuación ‘de toda la vida’. Es decir: 3 puntos para tu disco favorito, 2 para el segundo, 1 punto para el tercero de grupos nacionales. Y otros 3, 2 y un punto para grupos internacionales (los latinoamericanos irán a lista internacional en esta ocasión). Con la lista definitiva crearemos una playlist en Spotify para todos. VUESTRA lista con lo mejor del año. Cada cierto tiempo actualizaré el ranking en esta misma entrada (se indicará hora de última actualización). Puedes votar hasta el miércoles, 1 de enero (inclusive), y el jueves, 2 de enero, daremos la lista definitiva con la playlist. Mi habitual lista (como editorial) la publicaré el 5 de enero, que este año cae en domingo. Los votos se cerrarán el 1 de enero a las 23.59 horas. No es obligatorio votar en las dos categorías. Vota en los comentarios entrando dentro del post. No están todos los que son pero sí son todos los que están, aquí tenéis en el historial una pequeña guía de las críticas publicadas en 2024.
Lee el resto de esta entrada“El Animal” de Ciclonautas ya tiene su divertido y espectacular videoclip
Fieles a su condición de animales de escenario y de costumbres, tras cerrar ciclo con el explosivo Ciclogénesis Magnitud X Directo en Totem, Ciclonautas vuelven a estar en celo, mostrándose imponentes a la hora de proseguir su camino lanzando una nueva canción, “El animal”: primer single y videoclip de adelanto del que será su cuarto disco de estudio. Hace veinte días ya os contaba de la grandeza de tan disfrutable artefacto sonoro. Os canté al respecto que la fauna de Ciclonautas venía con ganas de sangre, de follón, de contundencia pero con matices festivos desde unos coros femeninos que nos traen efluvios de gospeleo pinkfloydiano o como si hubiese adoptado a las coristas de Leonard Cohen para nutrir y dar brillos a la camada. Sustentado siempre por la voz de un Mai, que cada vez emociona más en los pliegues del registro aguardentoso, y un Txo que ojito como late en el break tras los aullidos. Nunca han faltado ganas de Ciclonautas pero después de este anticipo… ahora es a lo bestia. Y el videoclip no se queda atrás, con una estética de colores que recuerda al de “Seven Nation Army” de The White Stripes, pero con una jauría y fauna de animales como ya vaticinaba Robe. El videoclip dirigido por Alex Sanz ya se encuentra a disposición de todos en Youtube, y equipara el comportamiento de los animales durante la noche, con el de todos nosotros: saliendo a flote el animal que todos llevamos dentro a la luz de la luna. El single, por su parte, está en las plataformas digitales, estando cerca de las 100.000 escuchas en Spotify. Os lo dejo al final. ¡Play!
Lee el resto de esta entradaMalaputa – De Raíz
Nos tiene bien acostumbrados la gente de El Dromedario Records cerrando el año con el lanzamiento de un álbum que se convierta en la estrella de las fechas navideñas en el mundo del rock en castellano. Lo hicieron en 2022 con Los Potros Del Tiempo de Marea, lo repitieron en 2023 con Se Nos Lleva El Aire de Robe y, dado que ambas formaciones andan de receso y descanso merecido, este año hacen lo propio con un punta de lanza como Malaputa. O, lo que es lo mismo, el trío donde ubicamos a la voz y al bajo a El Piñas y a la guitarra a Kolibrí Díaz, ambos de Marea, junto con Eugenio Ubasos, ‘Euken’ a la batería. De Raíz, como sabéis las personas más puestas, es el segundo álbum de esta formación que publicó su debut hace ya diez años, en primavera de 2014, bajo el nombre de Subió El Telón. Una década que, sin embargo, no parece haber alterado los principios fundacionales de un grupo que, ni entonces ni ahora, entiende de medianías. A su afán y espíritu de salir a morder con una base rítmica poderosa (motorheadiana en ocasiones) se suma la alta graduación de voz y textos que da el paso del tiempo y también la maestría que da contar con la versatilidad y capacidad guitarrística de Kolibrí, que se hace cargo de las seis cuerdas supliendo a Óscar Sánchez. Malaputa alegra el final de año y apunta, desde ya, a ser uno de los favoritos en la lista de discos del año que podréis empezar a votar desde mañana, como cada 17 de diciembre hasta el 1 de enero, inclusive. Vuestra lista se compartirá el día 2 de enero y la lista editorial de esta casa (con sus oros, platas y bronces) será, como siempre en ambos casos, el 5 de enero. Vamos al lío.
Lee el resto de esta entradaKutxi Romero (Marea): «Nuestra premisa siempre ha sido la creación de buenas canciones, lo demás es una consecuencia»
Ha generado revuelo considerable la reedición y la caja especial que se ha lanzado del debut de Marea, La Patera, hace unas semanas. Kutxi Romero tiene a bien incluir a un servidor y a esta casa (que es lo mismo) en las pocas entrevistas concedidas y echamos un buen rato la pasada noche del lunes. De las cinco o seis entrevistas que llevo con él (se está aproximando a empatar a Robe) la de esta semana puede que sea la más ‘naturalizada’ de todas. La más reflexiva. La menos bravucona. Lo notamos los dos… y con eso prácticamente está dicho todo. Ya diremos más cuando llegue el día a su debido momento.
Os recuerdo aquí el asunto antes de entrar en faena: Lo que iba a ser el nombre del grupo acabó siendo el nombre del disco de debut. Tras su formación como banda en la Nochebuena de 1997, Marea (después de que Kutxi Romero se ganara un concurso de cantautores para poder financiarse las primeras grabaciones) publicó su primer disco en 1999. Se iba a llamar así, “Marea”, porque el nombre del grupo iba a ser La Patera. Quiso el azar caprichoso que los derechos terminológicos impidieran aquel bautizo para el quinteto de Kutxi, Kolibrí, Piñas, César y Alén y optaron por cambiar los términos. El resto es historia (e Historia) de nuestro Rock. Mientras que el grupo trabaja en silencio y despacito en nuevas canciones que van a llegar más pronto que tarde, El Dromedario Records y BMG (el sello que les publicó el debut) han llegado a un infrecuente pero beneficioso acuerdo para bien de sus seguidores para hacer una edición especial de un disco maravilloso. Se ha mandado a remasterizar y para hacerlo todavía más atractivo, va editado en una caja especial, con postales, díptico firmado, pegatina y todo ese tipo de aderezos que nos encantan a los amantes de la música en formato físico. A la venta en la página de El Dromedario Records.
Allá vamos con la entrevista.
Lee el resto de esta entradaTierra Santa – Un Viaje Épico
Camino de los treinta años de carrera y haciendo gala de la misma heroicidad a la que han cantado tantas veces en sus canciones, Tierra Santa no desfallece ni al tiempo, ni a las modas y tendencias (me encanta ese titular dado para la Agencia EFE: «Nuestra música ya estaba pasada de moda cuando empezamos hace 27 años») y sigue galopando “melenas en plan silkience” que dirían aquellos, con su decimosegundo trabajo discográfico de estudio, casi el vigésimo si contamos los tres directos, un epé y tres recopilatorios… Nada mal si tenemos en cuenta que estuvieron en barbecho un par de años a finales de la primera década del milenio. Los riojanos vienen sin cambiar un ápice su filosofía argumental, ni sus formas sonoras (con matices) ni su gusto por las estructuras sencillas, los cantos gloriosos, épicos, emocionales, el riff preciso, las teclas sobrias, la base rítmica estilosa y infranqueable. Para que nadie se despiste lo dejan claro desde el título. Un Viaje Épico que viene de la mano de Maldito Records, que además se ha marcado una más que suculenta versión en vinilo de buen gramaje (y negro, lo de los colorines no va con un grupo como Tierra Santa) y doble hoja, con el cedé incluido en su interior para mayor comodidad. Son diez temas más, que alimenta una discografía sin altibajos, con mayor o menor velocidad o pólvora según el caso. Fiabilidad extrema, fiabilidad cien por cien Tierra Santa.
Lee el resto de esta entradaDani Martín – El Último Día De Nuestras Vidas
El cantante y artista madrileño viene a ser paradigma de muchísimas cosas dentro del mundo de los rocanroles. Líder o cabeza visible de un grupo de éxito rabioso y generacional que decide, contra corriente y de manera totalmente impopular, empezar un camino en solitario. Eso, por un lado, lleva aparejada (sí o sí) varias cruces perpetuas de quienes considerarán, haga lo que haga, que se ha cargado algo especial, que lo hecho por dinero y que, grabe lo que grabe, siempre será peor que lo que hacía con el grupo. Robe, Fito, Leiva, Bunbury, Mikel Erentxun, Andrés Calamaro, Iván Ferreiro, o, bueno… hasta Rosendo pasó por eso en su día. (Sin mencionar la eterna pregunta de “¿y la reunión pa’ cuando?”. El record lo tiene sin duda Fito Cabrales e Iñaki Antón, pero Dani debía estar un tanto hasta el gorro también para marcarse aquel No, No Vuelve, donde daba una revisión actualizada de diez temas de su banda madre, El Canto del Loco, acompañadas de un tema inédito donde hacía un brutal ejercicio de sinceridad. Porque para bien y para mal, no hay medianías con Dani Martín, tan odiado como adorado, pero, a mi parecer, siempre fiable y honesto con lo que dice, piensa y hace. Ahora, tres años después de aquello, parece que se ha afanado en quitarse los aderezos poperos para rugir en formato básico de guitarras, bajo y batería. Más rabioso, más directo, menos pretencioso… Algo que, desde nuestro punto de vista, le sienta bastante mejor. El disco viene con alguna canción nacida para el debate (sí, la del reggaetón y el supuesto guiño a Extremoduro), con quizá el último graznido de juventud para el que será el último antes de sus cincuenta y de batir récords con lo de los tropecientos Wizink agotados un año y medio antes. Mejor que lo consiga un tipo que valora los instrumentos de verdad y las formas del rock-pop-punk clásico que otros, ¿no?
Lee el resto de esta entradaLos Toreros Muertos – 100.000 Copias Vendidas En Una Semana
Después de viajar en el tiempo ayer gracias al magnífico libro que recuerda la gestación de Siniestro Total y la publicación de su primer larga duración, el imprescindible ¿Cuándo Se Come Aquí?, no se me ocurre mejor continuación entre las últimas novedades publicadas en las últimas semanas que el flamante nuevo álbum de Los Toreros Muertos. Que viene a ser el primero con nuevas canciones desde el Cantan En Español de 1992, dado que el Colegio Público Javier Krahe de 2020 era de versiones mi añoradísimo y querido tocayo. Y es que lo dicho en lo personal ayer es muy aplicable a la banda de Pablo Carbonell, de quien me sabía de principio a fin su debut, 30 Años De Éxitos, que traje aquí en la crítica remember de los viernes (los que se puede) hace más de una década. Y fíjense, ahí tienen una conexión entre pasado y presente porque, con el mismo morro, si Los Toreros Muertos empezaban con esa jeta de titular un debut como un recopilatorio de una banda longeva, aquí se aventuran a pitonisos con 100.000 Copias Vendidas En Una Semana. 32 años han pasado, pues. ¡Ni Chinese Democracy de Guns and Roses se hizo esperar tanto! Aumentando colores a su sonido Madness – Police de los inicios, la nueva ‘pieza’ trae docena completa y variada donde encontramos desde un rocanrol, a una rumba, psicodelia, surf, country, canción de autor (cada estilo concreto con un referente o evocación clara) y todo hilado por historias hechas canción con el sello que caracteriza a la formación: ironía, humor ácido y sátira, incluso saliendo indemnes de alguna que otra orilla de peligrosas ofensas.
Lee el resto de esta entrada¿Cuándo Se Come Aquí? El gran golpe de Siniestro Total. Sara Morales
Si escuchar música se trata de avivar y sentir emociones desde luego que Siniestro Total se convirtió en un nombre propio indeleble en mi entendimiento desde que tenía cuatro o cinco años y cantaba con mi hermano aquello del «todos los indios… ¡manitu, manitu!» de “Tipi, Dulce, Tipi”, la canción que abría el disco Menos Mal Que Nos Queda Portugal. Lo he escrito quizá muchas veces, pero es que no hay nada de malo en seguir reconociendo que Siniestro Total es dueño de primeros recuerdos rockeros de mi infancia, con los vinilos de mi hermano (el citado Menos Mal Que Nos Queda Portugal o el Surfin CCCP con Os Resentidos, los dos en mi poder por su generosidad) sonando por casa de mis padres. Mi hermano se bajó del barco cuando Miguel Costas se fue, pero a mí me quedó Siniestro Total para siempre, disfrutando todas y cada una de sus épocas. Y cuando fui creciendo y entendí todavía más sus canciones, todavía me gustaron más. Siniestro Total ha representado el Rock con mayúscula en todas sus ‘desviaciones’. Desde la querencia acedecídica hasta el folk de raíz viguesa, de la fase ‘caca-culo-pedo-pis’, como alguna vez la ha llamado Julián en algún directo, hasta las múltiples referencias culturales y sociales elevadas e infrecuentes en el género en nuestro país. Del sentido del humor más corrosivo y la fiesta más bullanguera y etílica al blues más elevado y sofisticado. Y, claro, el cariño es inmenso a cada disco, pero este ¿Cuándo Se Come Aquí? fue una de mis primeras adquisiciones el contar con dinero propio para gastos mientras estudiaba la carrera. Le tengo un cariño inmenso porque recuerdo que fue una de las primeras cintas que me grabé para el viaje de tren (7 horitas de nada) de Almería a Madrid. Me fascinaba ¡16 años después de su lanzamiento! Que Sara Morales se haya marcado este monográfico (en la misma colección que ‘mi’ Extrechinato y Tú) es algo que celebré desde el minuto uno de saberlo. Y qué bien se pasa leyendo su historia y escuchar después otra vez el disco. ¡De eso se trata!
Lee el resto de esta entradaCiclonautas ruge de nuevo con su aridez glamurosa en “El Animal”, adelanto de su cuarto disco de estudio
Que Ciclonautas es una debilidad de esta casa mucho antes siquiera de que yo pudiera cruzar palabra con mi buen amigo Alen Ayerdi es algo acreditado desde los tiempos de su debut, en aquel apabullante disco doble ¿Qué Tal? al que (bien)sucedieron Bienvenidos Los Muertos y Camping del Hastío, rubricado además con el excelente directo Ciclogénesis. Magnitud X – Directo Totem. Poquito a poco se viene para comienzos de año el cuarto de estudio de la banda, lo que arroja un total de cinco álbumes en poquito más de diez años. Nada mal para el grupo de una persona que respira rock, trabajo y responsabilidad en todas las facetas del proceso, siendo además, ya lo saben, baterista de Marea (espero que pronto os pueda contar de la reedición de La Patera), mánager de Robe y responsable máximo de El Dromedario Records. Este nuevo trabajo irá acompañado de una Gira Internacional 2025, que recorrerá tanto España como territorios de Latinoamérica. Hoy han estrenado “El Animal”, con una portada que, oigan, viene que ni pintada para la polémica de la semana pasada de los renos y venados versos las hormigas. La fauna de Ciclonautas viene con ganas de sangre, de fiesta, de contundencia pero con matices festivos desde unos coros femeninos que nos traen efluvios de gospeleo pinkfloydiano o como si hubiese adoptado a las coristas de Leonard Cohen para nutrir y dar brillos a la camada. Sustentado siempre por la voz de un Mai que cada vez emociona más en los pliegues del registro aguardentoso y un Txo que ojito como late en el break tras los aullidos. Nunca han faltado ganas de Ciclonautas pero después de este anticipo… ahora es a lo bestia. ¡Play!
Lee el resto de esta entradaNat Simons – 7 Vidas En La Sala (Directo Desde Wizink Center)
Llevamos tiempos avisando de lo que está forjando Nat Simons desde que decidió darle carpetazo a eso de componer y cantar en inglés y moverse en los territorios musicales clásicos de las variantes de lo que se conoce como ‘americana’ y pasarse a un rock más furioso, lúbrico, pegadizo, entre el glam de boa de plumas y el preciosismo más pop de tótems como Luz Casal (a quien, incluso, versiona). Su Felina, el disco que confirmo al más alto nivel el acierto, llegó a tener nuestro reconocimiento como uno de los ‘bronces’ en los Discos del Año de 2021 (visto en perspectiva, hoy hasta se me queda corto). Después llegaría Felinas (con duetos con compañeras). Y conciertos y más conciertos entre los que brilló uno con invitados en la sala del Wizink. Al año siguiente, repitió jugada con mejor resultado si cabe y de allí, del bolo de la presentación oficial de dicho disco el pasado mes de febrero resulta este fantástico directo (al que quizá le falta tan solo el correspondiente deuvedé), con las colaboraciones destacadas de José Ignacio Lapido, Anni B Sweet, Eva Ryjlen, Marina Iñesta (Repion), Igor Paskual, Rebeca Jiménez, Virginia Maestro o Canco Rodríguez. Un lanzamiento que viene aparejado, ¿adivinan?, con otra importante tanda de fechas en directo, más duro y furioso si cabe, multiplicando virtudes y ganando otras. Una treintena de fechas que forjan la solidez de una artista que, ahora mismo, pasa por ser la gran nueva esperanza del rock con voz de mujer. El próximo de estudio debe corroborarlo pero, mientras tanto, a rugir con la gira y este álbum o disfrutar de colaboraciones como la que se marcó con JJ Fuentes y Aitor Velázquez de Hora Zulú, «A Los Pies De La Alhambra».
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