Archivo de la categoría: Críticas Discos
Cromo – Están Aquí
Siempre he tenido la sensación de que escribo poco de punk por estos lares pero haciendo balance de los últimos cinco o seis años he comprobado que no es así. Lo que sí es cierto es que la escena de punk contestatario, sencillo, combativo o desafiante, de corte callejero tipo La Polla, Eskorbuto, Kortatu y compañía no han tenido un referente sólido al que poder asirse. Pero luego hay otro punk, que tira más de escuela oscura, de melodías lúgubres o muy pegadizas, que sí que considero que anda en plena forma en los últimos años, dándonos numerosas alegrías. Desde Sandré a Pantocrator, de Mausoleo a Menta, de La Élite y Depresión Sonora a Medalla y Fundación Francisco Frankenstein, de Los Valientes a incluso La Trinidad, Parquesvr, Biznaga, Carolina Durante o Cala Vento. Hasta el bueno de Txarly Usher lo metería también en una categoría distinta. Ave Alcaparra fue un descubrimiento que hice la semana pasada gracias a las tuitcríticas por petición el pasado viernes y a esa lista añado también desde hace un par de semanas a estos Cromo, a los que conocí gracias a las listas de lanzamientos que publican cada viernes los compañeros de la web Efe Eme y que me lleva a escuchar una quincena de nuevos discos cada siete días. (Ejercicio de lo más recomendable para nunca acomodar a los oídos). Así llegué a este Están Aquí y con la primera escucha de las dos primeras canciones del disco supe que se habían ganado por merecimiento propio aparecer en esta casa. Un trío con buen gusto melódico, ritmos trepidantes, un ‘old school’ delicioso y una ejecución de lo más solvente. Claro que el punk sigue en pie.
Lee el resto de esta entradaEkko – Ya No Quedan Voces
Ayer escribía por aquí del cuarto trabajo de los chicos de El Vendrell de La Desbandada y no hay mejor opción de continuidad que venir al día siguiente con lo propio del también cuarto (quinto si contamos la maqueta previa) del quinteto vecino de Vic, Ekko. Dos grupos que, de alguna manera, siempre ha caminado de manera hermanada hasta el punto de haber compartido buena vecindad, colaboraciones, intercambios y múltiples fechas conjuntas. Sin ir más lejos, se vienen otras cuatro muy pronto. Concretamente, el 16 de diciembre en la sala Bóveda de Barcelona, el 12 de enero en el Café Teatre de Lleida, el 19 de enero en la sala Peter Rock Club de Valencia y el 20 de enero en la Moby Dick de Madrid. Siguiendo con los silogismos, si haya hablaba de la vuelta de tuerca hacia una libertad mucho mayor en arreglos, matices, influencias y estructuras con La Desbandada, también es muy plausible la evolución que presenta Ekko en este Ya No Quedan Voces, que llega tras tres años largos (casi cuatro) con respecto a su anterior Desbocados (2020). Recordamos que ya venían dando pasitos con los anteriores La Leyes De Su Jauría de 2018 y Día Cero en 2016. Su rock melódico sigue estando ahí como denominador común, pero bien se aprecia una cierta dosis extra de furia tanto en el armazón de la base rítmica, como en algunos calambrazos de mala lecha metalera y todo con un mejor sonido, dinámicas más trabajadas y, en suma, un aprendizaje lógico porque tal y como me comentaba Iñaki (Uoho) en una ocasión «si con el paso de los discos no has aprendido nada es que ya venías jodido de serie». Hay que darle cariño a las bandas que se empecinan en seguir manteniendo la llama. No hay otra manera.
Lee el resto de esta entradaLa Desbandada – Las Musas Siguen Bebiendo
Tal y como ocurre en el mundo del fútbol, el del rock and roll también peca por ‘correr’ demasiado a la hora de estampar la etiqueta de ‘los nuevos tal’ o, con mayor lastre todavía, los líderes del ‘relevo generacional’. Igual que en el universo de la pelota esa rimbombancia presa de prisas trae en muchas ocasiones el pernicioso efecto contrario, que la presión acabe ahogando al mirlo en cuestión en una suerte de frustración por no llegar donde todo el mundo le decía que iba a estar o que termine siendo otro juguete roto más entre la indiferencia del público rock, ese que, en el fondo y tal y como dijo el propio Marcos Molina de Gritando En Silencio en la entrevista que recuperaba por aquí el pasado viernes, es más difícil de lo que uno cree a la hora de aceptar cabeceras nuevas. O, sencillamente, la movilidad dentro del propio género o gusto. La Desbandada es un ejemplo fantástico de ello. Con los dos primeros discos, Esta Noche Nos Haremos Viejos (2014) apuntó altísimo y Hoy Venimos A Morir (2016) les dio mucho más cuerpo para el repertorio de unos conciertos que empezaron a multiplicarse de manera inusual, llevando a recorrer varios de los festivales más destacados. Con la curva ascendente llegaría su fichaje por El Dromedario Records, con quien lanzaron su tercera referencia en 2018 bajo el título de Acabamos De Empezar (resulta curioso como el propio grupo intentaba fijar los pies en la tierra ante tanto agasajo y la portada, para más identidad si cabe, eran unas botas descalzadas en el suelo. Los ecos comenzaron a diluirse con el paso de los meses, lo que parecía ser no fue, hubo cambios en la formación, muchos meses de silencio hasta el punto de dudar de la continuidad de la existencia del grupo… Pero, a la postre, Las Musas Siguen Bebiendo.
Lee el resto de esta entradaArco – Sol
El caminante hace camino al andar y el bueno de Antonio Arco jamás ha dejado de avanzar por una senda repleta de canciones de una humanidad incontestable. Ha seguido mirando hacia delante incluso después de haberse consumado la decisión (aparentemente kamikaze) de romper con El Puchero del Hortelano cuando su momento de popularidad estaba en su cénit, en aquel octubre de 2015 en el que se despidieron en una noche memorable que, desde lo personal, jamás podré olvidar. Poquito después llegaría su Uno (2016). Una prueba de toque donde su sonido buscaba querencias más de autor anglosajón, que también lo tiene. Abril (2018) fue un disco emocionante y florido (portada a lo Arcimboldo), mientras que 100 Veces (2020) venía a ser un ejercicio más equilibrado entre todas sus influencias. En 2021, gestado durante una pandemia de la que apresó la oportunidad, quiso regalarse por sus cuarenta años un balance en forma de libro de memorias, acompañado de un disco doble, donde revisaba en formato acústico canciones de toda su carrera, 40 Años, 40 Canciones. Por eso ha habido que esperar un poquito más para tener la cuarta entrega de nuevos temas, aunque también es cierto que medio álbum se ha ido presentando ya desde el pasado 2022 a esta parte, incluyendo esa colaboración sorprendente pero muy conseguida con Kutxi Romero, vocalista y letrista de Marea. Lenguajes distintos para una manera similar, pasional, de vivir la música y el cantar con el corazón en la garganta. En este cuarto trabajo Arco apuesta por el formato corto: diez temas en menos de treinta minutos que le da un carácter casi de grandes éxitos al conjunto. Ni un corte de relleno y melodías que vuelven a la gracilidad de antaño, donde se marca tientos y tangos, rocanroles que a veces rozan la influencia Extremo o, atención, Los Suaves. Un artista total que hace un poco más llevadero el dolor de los días. Qué más se puede pedir.
Lee el resto de esta entradaArizona Baby – Salvation
Aunque conocía sus formas y maneras con anterioridad, mi aprecio por esta banda de barbudos llegó como casi todo lo importante, por casualidad, por la petición de un amigo para una sesión especial cumpleañera allá por verano de 2010. Por entonces solo tenían dos álbumes publicados (Songs To Sing Alone y Second To None), no habían fundido su talento con los Coronas… para hacer brotar a Corizonas… Javier Vielba todavía no se había convertido en un referente de la radio musical con su programa Mi Camerino en Radio 3, ni había debutado en solitario bajo el nombre de El Meister, de quien tan bien (y también) escribimos aquí en su momento. Es decir, todavía no habían dado el salto mediático definitivo. Visto en perspectiva podemos confirmar que aunque 2009 y 2010 ya fuera intenso para ellos en conciertos, fue en 2011 con la gira conjunta con los Coronas, primero manteniendo cada uno su título (de hecho el fantástico primer directo salió de esa manera) y después bajo el nombre fusionado de Corizonas, con su posterior disco en estudio, la consiguiente nueva gira, disco en directo… cuando la banda crece y crece y el nombre de Arizona Baby se multiplica por todas partes. Bondades colaterales. Desde entonces, el dúo sempiterno de Javier Vielba y Rubén Marrón, con Guillermo Aragón desde hace diez años completando el trío, ha mantenido su identidad sin salirse de los parámetros fundacionales y marcando una línea clara que permita diferenciar sus distintas propuestas sonoras. Si encontramos el magnífico Secret Fires (2014) como un disco oscuro, lleno de matices, arreglos, con más instrumentación y fiereza, del lado opuesto tenemos los citados dos primeros trabajos, Sonora buscando un puntito más contemporáneo y ahora llega este Salvation que, pese al aire futurista de la portada, es una suerte de ‘vuelta a los orígenes’.
Lee el resto de esta entradaEskorzo – Historias De Amor y Otras Mierdas
Si hay una banda cuyo sonido es el idóneo para darle calor al invierno ese es Eskorzo. La banda granadina continúa por la senda de los sones y sonidos calientes, siempre regados por su particular concepción del rock y mucho de actitud punk… hasta el punto de que vienen consiguiendo que el público haga pogos a ritmo de salseo, cumbia y merengue. Es la primera vez que ha habido que esperar seis años, nunca tanto, para tener nuevo álbum de la banda desde que debutaran en 1998 con Mundo Bullanga. La culpa la tiene la cicatriz en el surco del tiempo que supuso para muchas cosas aquello de la pandemia. Historias De Amor y Otras Mierdas, sin ser del todo continuista, sí que es un eslabón lógico de la evolución que viene desarrollando desde que le pusieran el caldero de su música a calentar bajo el fogón más latino en Camino De Fuego de 2015 y su Alerta Caníbal de 2017, a quien tan bien quisimos por aquí en su momento. (No olvidemos que también le dimos cariño en las críticas remember a El Árbol De La Duda, quizá su disco más punki). Como el amor, cuando es de verdad, Eskorzo siempre ha estado ahí, y ya van camino de los treinta años. Nunca han fallado, siempre atentos al menor movimiento para ofrecer lo mejor de su música, a veces festiva, a veces canalla, otras incendiarias y siempre tan pasionales como el profundo dolor de las penas que se curan cantando. Es de esas bandas que forman parte del paisaje musical del rock independiente casi que desde siempre, inventores del sonido ‘mestizo’ cuando esto no significa poses de marca ni mensajes internacionalistas de paz mundial de cara a la galería. Ni del pastiche del corta y pega. Aquí se brega, se suda y se deja uno llevar por la sazón del sonido Eskorzo. Fiesta de la buena.
Lee el resto de esta entradaEl Canijo De Jerez – Ceniza y Barro
Hay artistas a los que el rockerío se les cae por los cuatro costados sin que por ello tengan la necesidad de que en su música tenga que predominar la distorsión de guitarras, las baterías fuertes y todo el resto de características que denominaríamos como ‘comunes’. Sea por afinidad, por hechuras o por actitud, se podrían citar una decena de casos y creo que casi todos nosotros meteríamos en esa lista a El Canijo De Jerez. La autenticidad callejera de la rumba de Los Delinqüentes ha sido siempre muy bien apreciada por el público del rock y él, con un trabajo y empeño más que meritorio ha sabido mantenerlo desde que iniciara su camino en solitario hace poquito más de diez años. Si con aquellos firmó seis discos antológicos en catorce años, bajo el nombre actual ha despachado otros cinco. Un ritmo realmente vertiginoso que, parece, se ha dispuesto a parar después de la gira de presentación de este álbum. Un disco con el que El Canijo, nos dicen desde sus hojas de promo, vuelve a mirar a su esencia más cruda, de guitarra, palmas y cajón, para concluir una pentalogía de canciones que en todos y cada uno de los trabajos, desde el primero hasta el que nos ocupa hoy, siempre ha contenido temas hermosos, vitalistas, alegres. Aunque la pena siga colándose más de una vez por los poros, con el sentimiento garrapatero de sabor agridulce. De la mirada de soslayo a lo oscuro como decía Jorge Ilegal con aquello de que si la muerte me mira de frente me pongo de lado. Ceniza y Barro apunta a cierre de tomo, pero no me cabe duda de que vendrán más páginas nuevas cuando llegue el momento. Por ahora, le debía una crítica completa a un disco nuevo y sigo teniendo en el debe alguna remember a Delinqüentes. Llegará.
Lee el resto de esta entradaMedalla – Duelo
Hoy que va el dia de parafrasear a literatos, diré aquello de cómo decíamos ayer (en este caso el lunes) que si los quehaceres obligatorios me lo permitían, esta semana quería darle salida a varios discos que me llamaron la atención en su momento en eso que llamo ‘escuchas para estar al día con los lanzamientos’ y que habitualmente se van quedando atrás con el paso de otras novedades más ‘urgentes’, hasta que llega un momento en el que el disco en cuestión se queda tan atrás que ya se queda sin entrar en crítica de novedad, pasando a formar parte de ese ‘limbo’ hasta que llegue el día en que puedan ser críticas remember. También es cierto que muchos de esos tipos de discos acaban siendo alguna petición de tuitcrítica en Twitter pero también lo es que como RockSesión no me da de comer me resulta imposible escribir de todo lo que quisiera. Sea como fuere, el lunes conseguimos cumplir el primer objetivo con el segundo álbum de Rēptile, titulado Animales Salvajes, y el martes con Los Días De Palabras Muertas, el cuarto disco de los turolenses Effe. Cerramos la tripleta conceptual este miércoles de la mano de estos Medalla y su Duelo, de perturbadora y muy inquietante portada. Casi los efectos que provoca la escucha de su cuarto larga duración y múltiple referencia, porque si algo caracteriza además a la formación barcelonesa. «Levantar el pie del acelerador nunca ha sido una opción para Medalla. Esa es la única regla imperante y la razón de ser de una banda que tan sólo en sus 6 años de vida ha publicado 4 discos y diversos singles mientras no han dejado de girar», nos avanzan en su biografía oficial. Un disco que juega con maestría en el claroscuro de los pasajes más truculentos y la luminosidad melódica. Una de esas anomalías que nos gustan tanto por aquí. Ah, y sí, claro, esta noche os hablo un poco del “Nada Que Perder” de Robe, que se estrena, como las noticias de Carrascal, al filo de la medianoche.
Lee el resto de esta entradaEffe – Los Días De Palabras Muertas
Os comentaba ayer al hilo de la crítica del segundo álbum de Rēptile, titulado Animales Salvajes, que si los quehaceres obligatorios lo permiten, esta semana quería darle salida a varios discos que me llamaron la atención en su momento en eso que llamo ‘escuchas para estar al día con los lanzamientos’ y que habitualmente se van quedando atrás con el paso de otras novedades más ‘urgentes’, hasta que llega un momento en el que el disco en cuestión se queda tan atrás que ya se queda sin entrar en crítica de novedad, pasando a formar parte de ese ‘limbo’ hasta que llegue el día en que puedan ser críticas remember. También es cierto que muchos de esos tipos de discos acaban siendo alguna petición de tuitcrítica en Twitter pero también lo es que como RockSesión no me da de comer me resulta imposible escribir de todo lo que quisiera. Sea como fuere, ayer conseguimos cumplir el primer objetivo y hoy vamos con el segundo de la semana con el cuarto trabajo discográfico de estudio de los turolenses Effe. Sí, Teruel existe y es muy rockera como demuestran bandas como Azero, Abismo o Isabel Marco, tanto a solas como con sus Insolenzia. Sin prisa pero sin pausa es su cuarto disco en diez años, tras el estreno de Cuentos De Invierno en 2013, el salto de calidad de Tras La Tormenta en 2016 y la consolidación de Ni Realidad Ni Quimera de 2019. Los Días De Palabras Muertas llega, además, con las colaboraciones de Jerry de Cuatro Madres, Kutxi Romero de Marea y Ramoncín. Poca broma y mucho rock.
Lee el resto de esta entradaRēptile – Animales Salvajes
Si los quehaceres obligatorios lo permiten, esta semana quiero dar salida a varios discos que me llamaron la atención en su momento en eso que llamo ‘escuchas para estar al día con los lanzamientos’ y que habitualmente se van quedando atrás con el paso de otras novedades más ‘urgentes’ hasta que llega un momento en el que el disco se queda tan atrás que ya se queda sin entrar en crítica de novedad, pasando a formar parte de ese ‘limbo’ hasta que llegue el día en que puedan ser críticas remember. También es cierto que muchos de esos tipos de discos acaban siendo alguna petición de tuitcrítica en Twitter. Sea como fuere, allá empezamos el lunes con la intentona. A finales del pasado mes de octubre veía la luz este Animales Salvajes, que viene de la mano del sello de nueva creación Animal Records Spain. Con este trabajo discográfico de estudio, Rēptile continúa el camino que iniciaron en 2021 con Ruido Orgánico, su álbum de debut. En esta segunda entrega buscan consolidar su sonido y el proyecto. Rēptile es el cruce de caminos de cuatro músicos que llevan unas cuantas batallas en esto de la música rock. Ellos son Alberto dB Caballero a la guitarra, Dani Sánchez a la voz y guitarra, Javier P. Vera en la batería y Sergio G. Mislata al Bajo. Juntos o por separado han formado parte de otras formaciones como My Criminal Psycholovers, Daily Söma, Litio, Juggernaut, Turbolovers o Sick Brains. «Su sonido propio y orgánico es el resultado de la experiencia, la amistad y la historia de sus integrantes», detallan. Y la verdad es que calidad, solidez y confianza en su propuesta no falta. Como Animales Salvajes.
Lee el resto de esta entrada
RockSesión 