Archivo de la categoría: Críticas Discos
La Destilería – La Fuga y La Furia
Desde que Avalanch decidió poner un punto y aparte en su trayectoria, después de marcar una trayectoria descendente en inspiración y popularidad, a Alberto Rionda se le ubicó rápidamente con su Alquimia donde retomó su power metal melódico que tan bien le sienta. A Ramón Lage, el vocalista que se comió el marrón de sustituir a la bestia que por entonces era Víctor García, se le vio en Human un tiempo, pero según la última actualización, ya está fuera de la misma. A Dany León (guitarra) y Marco Álvarez (batería) no los tenía localizados hasta que no recibí información sobre la gestación de este La Fuga y La Furia de título tan Hemingway y que sale ahora a la calle, después de varios meses grabado y veinte años después de su primer lanzamiento (Cree o Muere). Y es que La Destilería existe como tal desde 1990, una banda de amiguetes que cinco años después despachó más de 100 conciertos en dos cursos, con gente como Platero y Tú, Extremoduro, Los Suaves, M-Clan, Barón Rojo, Siniestro Total… En 2008 fueron invitados a tocar en el Derrame Rock y, después del anunciado parón de Avalanch, la maquinaria se pone en marcha y ‘en serio’.
Sonic Toys – Un Plan Mejor
Navarra es un arma de doble filo para el rocanrol. Es una cantera inagotable, existe un caldo de cultivo constante, un público receptivo a escuchar… Pero también es un territorio algo sectario, donde el que se sale un poco de madre pronto es ‘apodado’, si se enfila en un ‘bando’ se le cierran automáticamente las puertas de algunas salas de la comunidad y alrededores… Etcétera, etcétera. Y quizá también sea un lugar poco dado a riesgos de estilo. Bajo ese marasmo de peculiaridades nace Sonic Toys, una banda que rompe con cualquier tipo de convencionalismo de la zona y se desmarca especialmente en esta segunda entrega, con un rocanrol divertido, accesible, con guiños de electrónica en los efectos y distorsiones y (oh) modernidad. Después de la adusta carta de presentación de Rock. Un Plan Mejor, nos trae al trío formado por Álex Sanz en voz y guitarra, Xabi Jareño en la batería y Adrián Vallejo a cargo del bajo y coros con las ideas mucho más claras y las influencias marcadas de nombres que van de Muse (del que toman el concepto de power trío con bajo muy presente y distorsionado) a Queen Of The Stone Age.
Whisky Caravan – Lo Que Nunca Encontraré
¿Cuánto tiempo es el conveniente para espaciar un lanzamiento de otro? ¿Para acumular nuevas experiencias de las que poder surtir a las musas para obtener nuevas composiciones que suenen creíbles? A finales de 2014 salía a la calle el primer larga duración de esta prometedora banda madrileña, Donde Ella Duerme. Un disco que se dejaba querer a la segunda escucha, que sonaba gratificante, fresco, con un porte de amargura que conectaba con la voz, las formas y la filosofía de la banda. Apenas año y medio más tarde, ve la luz Lo Que Nunca Encontraré, el segundo álbum de Whisky Caravan que refuerza las intenciones de su álbum de debut. Es un trabajo que, sin ser del todo continuista, sí que es perfectamente identificable en su más pura desnudez. Se han pulido los aires festivos cabareteros y se tira menos de hammond (tanto, que se echa de menos en términos generales). Buscan un salto más en su fulgurante camino (se fundaron en 2010 y han despachado dos ‘no hay billetes’ en Madrid en la presentación) con la grabación en los estudios El Sótano con Iker Piedrafita. Generosos en metraje una vez más, nos traen trece canciones más con las que engordar su repertorio.
La Jara – Sal Del Cuento
Segundo trabajo en estudio para la peleona formación de rock madrileña, que ya hizo bastante ruido con su prometedor (y también más rudimentario) disco de debut Más Perros Que Huesos (del que, por cierto, siempre tuve en la lista hablar de él pero el tiempo lo acabó enterrando entre novedades, quién sabe, igual dentro de diez años será una crítica remember de los viernes). La banda, formada por Musaraña en la voz, Angelator en la guitarra y coros, Mr. Luigi en la guitarra, Maka en el bajo y coros y Ciri en la batería despacha en Sal Del Cuento once temas que representan una notable evolución. Las formas más adustas han mutado hacia un rocanrol de fácil escucha, de estribillos que pronto se quedan en tu cabeza y de una inusitada combinación de frescura y tradición. Hay sonidos comunes que evocan a Extremoduro, Poncho K o Barricada, pero todo se empaca con buenas maneras que hacen muy grata la escucha y empatía principalmente, a diferencia de otras bandas de reciente cuño y miras altas, porque se percibe una ausencia de pretensiones de grandeza. Rocanrol, sin farándula.
Pervy Perkin – ToTeM
No parece fácil enfrentarse a un disco que se te anuncia como más experimental y ecléctico que el debut, que ya de por sí era un mastodonte de más de dos horas llamado Ink y que fue la desbordante carta de presentación de esta incatalogable formación llamada Pervy Perkin. Aquel disco tenía momentos brillantes, pero en su totalidad la cosa se hacía un tanto excesiva. Ahora, con las ideas mucho más claras y pulidas durante los dos años que han separado una entrega de la otra, ToTeM es el segundo álbum de estudio del grupo madrileño-murciano, formado por Dante The Samurai en las guitarras y voces, Aks en el bajo, Alejandro Macho como voz principal, Carly Pajarón en batería y voces y Alvaro Luis en las guitarras (que posteriormente saldía del grupo)… Además de otra veintena de colaboraciones que dejan más variedad si cabe a estos casi 80 minutos que tienen, literalmente, no es una frase hecha, momentos para todo.
Corizonas – Nueva Dimensión Vital
La unión resultante de Los Coronas y Arizona Baby comenzó como un chiste ocasional y el paso del tiempo, la buena sintonía entre los componentes y por aclamación popular de un público que ha sabido entender la propuesta y ha corrido el boca a boca de sus explosivos directos han consolidado su fusión para el gozo popular. The News Today nos voló a todos la cabeza allá por 2011, con una base de surf y sureño típico de Los Coronas, regada de la creatividad superior a la media de Vielba y Marrón. Aquel disco dio como resultado una gira compilada en un directo que no termina de hacerles justicia. No contentos con ello aún empacaron otra gira donde el círculo de fuego culminaba su combustión en un aquelarre incendiario a ritmo de ‘Danger! High Voltage’. Cuando se podría esperar un trabajo con pocos cambios significativos, Corizonas va y se pasa al castellano, una apuesta arriesgada, y limpia el polvo de su sonido dándole un cariz mucho más cercano a las luces de neón, a la foto nocturna y borrosa que retrata la realidad social en el momento actual. Nada que ver con un Falcon, con Sing Sing, con Ranchos o Reinas de Corazones. Corizonas se moderniza y da un giro valiente en su propósito.
Pájaro – He Matado Al Ángel
Bastante antes de que se convirtiera en fotógrafo de RockSesión, a Juan Sánchez (Juanako) le debo conocer a Pájaro, una banda liderada por Andrés Herrera (dueño del alias), guitarrista sevillano que, después de curtirse en decenas de escenarios a lo largo de su juventud, con gente como Pata Negra y, por derivación, Raimundo Amador, ha encontrado en su plena madurez el sonido que sintetiza y aglutina sus influencias que van desde corneta de pasión santera hasta el surf, la canción italiana, el spaghetti western y sus sonidos fronterizos, blues, trópico latino y algo de swing. Fue en Santa Leone, su anterior entrega, esa que utilizaron de manera época en la desternillante El Mundo Es Nuestro (con Narco también en la banda sonora, por cierto). Ahora regresa, cuatro años más tarde, con un disco en el que se aleja del mundo cofrade para inmiscuirse de pleno en el poderío y virtuosismo de sus guitarras y su modo de hacer las cosas. He Matado Al Ángel es un álbum que lleva el veneno de lo pendenciero, tanto en las canciones como en las piezas instrumentales, aunque parezca inocente.
Maniática – Directo a Tu Conciencia
La revuelta vitamínica fue una de las noticias inesperadas del pasado año. Retirados de la circulación durante muchos años, el grupo de Villena decidió volver a reunirse para celebrar a lo grande los treinta años desde su fundación. Aunque Javi Chispes ha seguido dando la cara y granjeándose desde el principio con Banda Jachís, son muchos los que añoraban a la formación alicantina. La verdad es que nunca han sido ni glamurosos ni de masas festivaleras. En los primeros años fueron en línea paralela con Reincidentes, forjando una amistad mientras las trayectorias se distanciaban cada vez más. En el 95, a punto de cumplir diez años, Maniática decían adiós y Reincidentes despacharía poco después ese Algazara que supuso un momento de éxito pleno. El caso es que una banda como esta merecía tener testimonio directo de su forma de hacer las cosas, vivir la música y también la vida. Grabado en la Sala Salamandra el 28 de noviembre del año pasado, Directo a Tu Conciencia es un testimonio vital de gran valor para todo el que sienta aprecio por la banda.
Saratoga – Morir En El Bien, Vivir En El Mal
Ocho composiciones distintas, Niko del Hierro como único denominador común. Dos guitarristas. Cuatro bateristas. Cinco vocalistas. Entre unas cosas y otras parece que Saratoga, a lo largo de toda su carrera como banda, con todas y cada una de las formaciones (que son muchas) que ha tenido, siempre se ha visto obligada a ‘demostrar algo’. Incluso en la más estable y prolífica de todas (Leo, Niko, Jero y Dani) se vieron ‘forzados’ a ello por la constante acusación (claramente falsa) de cierto ablandamiento del sonido. El caso es que después de un fugaz parón indefinido, volvieron a los escenarios en 2015 con otra alineación inédita: Niko del Hierro al bajo, Jero Ramiro a la guitarra, Dani Pérez a la batería y Tete Novoa a la voz. El reencuentro de los músicos avivó la llama y de aquella carretera sale este Morir En El Bien, Vivir En El Mal. Doce cortes con los que prolongar el idilio. Así nos suena el regreso al estudio de Saratoga.
Beethoven R – A Fuego En La Piel
Si hay una banda que en España encarna la pureza del hard rock esa es, sin lugar a dudas, Beethoven R. Y lo han hecho siempre bien y eso que, por lo general, no han tenido demasiada suerte en su trayectoria, se han visto abocados a continuos cambios en su formación y han tenido que padecer algún retraso en la salida de sus trabajos por motivos que solo tiene que ver con los despachos. Ahora, parece que, toquemos madera, la banda ha adquirido cierta dosis de estabilidad con Alberto García en la voz, José Luis Saiz y Javier Oliva en las guitarras y en los coros, Antonio Alcoba en la batería y coros y Juan Carlos Adeva en el bajo y coros. Una nueva dosis de rock duro con coros deudores del AOR que en A Fuego En La Piel viene cargado hasta las trancas de todos los tópicos del género. Una lección de estilo, como una película de Kubrik.
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