Entrevista a Robe: «Me hace más ilusión lo que hizo el Museo del Prado con ‘El Poder del Arte’ que llegar a ser Disco de Oro»
Hace cinco días Robe cumplió una nueva vuelta al sol y van 62. Al hilo de ello escribí por redes que, como me comentó Estopa en su momento, mi vida sería distinta (posiblemente, menos vida) si no hubiera conocido sus canciones a lo largo de los ya 35 años de carrera pública desde que en el 89 saliera la primera maqueta de Extremoduro. Con toda su evolución, con toda la incomprensión momentánea, con todo su triunfo popular, con todas y cada una de las fases, de las que es lícito sentirse más o menos identificado, pero en todas intentado ofrecer siempre una canción que retumbe por dentro. Sea desde el humor, desde el amor, la transgresión, la ensoñación o la cruda realidad. Por eso siento que es un honor y un placer absoluto poder entrevistarle por primera vez en 2015, al inicio de su proyecto como Robe y el lanzamiento de Lo Que Aletea… y que, desde entonces, se haya convertido en una bonita rutina a cada paso del camino. Así, hoy, cuatro días antes del concierto de Rivas Vaciamadrid (el primero de los varios que veré y os contaré esta gira), le he entrevistado por sexta vez (cinco aquí y otra para el libro de Extrechinato y Tú) en nueve años. Y esta vez he querido hacerlo como la última con Kutxi, sin un guion demasiado cerrado. Dejando fluir. Este es el resultado. Espero que os guste.
Lee el resto de esta entradaJavier Sólo – El Astronauta Que Soñaba Con Estrellas De Mar
Al bueno de Javier Sólo (Xabier Segura) le llevo siguiendo la pista de manera superficial desde los tiempos de la extinta Rock Estatal y en sus pasos con las bandas Sus Malas Costumbres y después con Imprudentes. Pero fue con la magnífica canción “El Hombre Sin Sombra” (incluida en su epé Un Buzo En El Espacio, publicado y comentado aquí en 2019) cuando terminó de entrar de lleno en mi radar de seguimiento. Me sorprendió gratamente esa manera de cantar a la desdicha, al mundo de la canalla, entre lo descarnado y lo arrebatado, con un lenguaje muy cuidado sin caer en lo previsible de la poesía en el rock. ‘Fusión de autor’ lo llama él y lo cierto es que, partiendo de unos patrones básicos tan sencillos (que no simples) como querer contar historias bajo canciones accesibles y pegadizas consigue siempre despachar canciones notables, tan inusualmente redondas que casi nos retrotrae a unas maneras de otro tiempo, quizá congelado, quizá demodé, pero muy disfrutables para quien guste de ese rock pop o por rock permeable a territorios más mestizos, sea desde la rumba o desde la sonoridad latina. Porque en los últimos tiempo Javier también ha tendido puentes férreos con el otro lado del Atlántico (me recuerdo un tanto a El Toubab, con quien comparte algunas cosas y aprovecho también para recomendar) y todo ello se plasmaba ya en su anterior Un Buzo En América, como hace nuevo en este El Astronauta Que Soñaba Con Estrellas De Mar que viene con una decena de colaboraciones y que terminan de dar la pátina brillante a un disco de por sí muy disfrutable. Por el momento, está a la venta física y digital en su web y llegará a plataformas al completo en noviembre, habiéndose avanzado ya cuatro de los diez temas.
Lee el resto de esta entradaDanza Invisible – Música De Contrabando (1986)
Desde que tengo uso de razón, el nombre de Danza Invisible me ha generado una especial simpatía e interés. Sobre todo porque de niño no faltaban sus canciones en mis cintas de música y de vídeo caseras y porque mi hermano siempre me decía aquello de que sus directos eran especialmente intensos por la increíble hiperactividad de Javier Ojeda y lo excitante de la banda. Aunque al indagar más adelante en su discografía entendí la evolución, la banda malagueña era mucho más de lo que ha trascendido en la capa superficial de la opinión pública. Sus primeros discos son de un intensidad new wave, de una rudeza poco controlable y de un verso suelto que después se canalizó cuando llegaron las influencias más ‘tropicales’. El caso es que en mis años aquellos de iniciación, donde tiraba mucho por ese encantador pop rock ochentero y noventero, no es extraño que a las primeras de cambio que tuvimos la menor oportunidad, mi compañero, escolta y hermano de andanzas más noctámbulas e improvisadas salimos un sábado después de comer (cuando nos enteramos del concierto) a un pueblo (Calasparra, Murcia) a 250 kilómetros para verles por primera vez. Que el cartel de la noche, por cierto, es como para hacer un estudio sociológico de lo que eran aquellos tiempos. Esa noche, en un ciclo de Duca2 Music o algo similar, actuaban, gratuitamente y en este orden: Café Quijano (fue un poco soporífero), Ariel Rot (más bluesero y pausado que festivo) y Danza Invisible, que se llevaron la noche de calle. Pude hablar con ellos hace un par de años al hilo de su participación en el Festival Internacional de Cine de Almería (no se pierdan su documental A Este Lado De La Carretera), y entonces nada parecía intuir la noticia anunciada hace unos meses, que la banda, más de 40 años después de su fundación se despide con una última gira llamada “Sin Decir Adiós”, de doce fechas. Tenían que estar al fin en una crítica remember de viernes.
Lee el resto de esta entradaLos Nikis De La Pradera – Los Nikis De La Pradera
Menuda sorpresa la que viene de la mano de tres de Los Nikis de toda la vida, transformados ahora en Los Nikis De La Pradera. Que lo de conservar el nombre de ‘la banda madre’ no deja de ser un guiño para que quien conociera aquellos sepan que por ahí hay músicos de entonces, pero estilísticamente no hay más similitud que la pátina de comicidad que sigue presente, allí con energía juvenil, aquí con descreimiento de madurez. «Entre los cinco suman más de 300 años», suman desde su promo. Rafa Cabello a la batería, Arturo Pérez a la guitarra acústica y Joaquín Rodríguez a la guitarra eléctrica, acústica y coros, se suman a Mauro Canut (de Los Vegetales, Intronautas o Los Acusicas) a la voz y Nacho Biosca (Ataque de Caspa) al bajo para esta aventura en la que el pop – punk – rock de Los Nikis se viene en un country reposado y polvoriento al ‘chiquitizarse’ con eso de ‘De La Pradera’. «Sucedió un día cuando iban tan tranquilos paseando por el campo. De pronto ¡Bum! ¡Bum! ¡Bum! Tres relámpagos de golpe y una aparición: un espíritu, una especie de holograma con la forma de Patsy Cline. A ella le bastó con una frase para convertirlos: “Tres acordes y la verdad”, que recitada lenta y solemnemente es capaz de convertir al country a cualquiera. La relación cómica entre este cambio y el crecimiento de sus Índices de Masa Corporal se convierte en el primer vistazo a su renovada dirección musical», arguyen. La propuesta, sin ser un derroche de innovación, sí que se antoja fresquita por la sacudida que hacen de un género tan maniqueo y, a veces, víctima de su auto impuesta sobriedad. Un divertimiento de los que tanto nos gustan pero con otras texturas y matices. Suficiente para que tengan nuestro reconocimiento en forma de crítica.
Lee el resto de esta entradaEl Drogas – (Barricada – 40º)
En los últimos tiempos no hay medianías con El Drogas. Y por eso se le quiere como se le quiere. Desde que en 2012 llegara la edición especial de Libros Prestados, presentado como disco doble con la reedición del debut de Txarrena, no ha parado. Echemos un vistazo rápido. Llegó el triple Demasiado Tonto En La Corteza en 2013 (dividido en Alzheimer, Matxinada y Glam). En 2016 el doble cedé y doble deuvedé de aquel acto de celebración que fue Un Día Nada Más, con sus tres conciertos en la misma noche y con multitud de invitados. En otra vuelta de tuerca llegaría el quíntuple Sólo Quiero Brujas En Esta Noche Sin Compañía en 2019, también protagonizó el documental dirigido por Natxo Leuza estrenado en 2020 y, por último, el libro de poemas y disco de 189 Escritos Con Una Mano Enferma / El Largo Sueño De Una Polilla de 2021 (antes ya había publicado un libro de haikus y poemas para niños). Ahora, de mano de El Dromedario Records (que se ha abonado en los últimos tiempos a ediciones especiales muy atractivas, como las de Chica Sobresalto, el vinilo de Robe o la última de Sôber) llega… al loro, un triple vinilo, doble CD y DVD con el concierto celebrado en el Navarra Arena como cierre de la gira ‘Barricada 40º’, más otro vinilo y CD emulando a los discos piratas setenteros, donde cada canción está registrada en una sala diferente de la gira, más un libro con más de 90 páginas con las letras de las canciones manuscritas y fotos del concierto en el Navarra Arena y acreditaciones conmemorativas de la gira… Y todo ello en edición limitada encaja en formato de cartón duro. Inserto aquí una anécdota de infancia. Cuando era niño, recuerdo que mi hermano siempre llamaba “el tesoro” a la caja de cinco vinilos de Bruce Springsteen & The E Street Band (Live/1975-85). Es la palabra que me viene a la cabeza cada vez que cojo la caja de El Drogas para pinchar alguno de los vinilos. Un regalazo de aúpa, un tesoro que calibra como merece a un personaje para quien no hay molde posible.
Lee el resto de esta entradaSevilla Distorsión – Xulería
Si Derby Motoreta’s Burrito Kachimba definieron lo suyo como kinkidelia los de Sevilla Distorsión, a quienes os presenté en marzo de hace dos años con su álbum homónimo, lo califican de psyco cani. Sea como fuere, hay fuentes similares entre unos y otros. Aunque lo de la banda de hoy entronca más con las maneras de Tabletom, Pata Negra, Kiko Veneno o Chico Ocaña. También hay duende trianero cuando quieren emocionar y trueno cuando quieren conectar con los cánones más propios de ese rock andaluz, tan patrimonio universal como el flamenco. Originaria de los barrios de Triana y La Alameda, zonas de gran tradición artística de la ciudad de Sevilla, la formación la componen Jerónimo García Gozalbes (voz, guitarra española), Juan Rodríguez Rengel (batería), Pablo Donoso Lebeña (guitarra), “Lolo” Martínez Reina (guitarra) y Nicolás González Morillo (bajo). El recorrido de estos artistas viene desde Jerónimo García, quien tocaba en la calle en fiestas típicas flamencas y en locales con músicos de jazz y rock progresivo; pasando por Pablo Donoso que se formó en el jazz y el estudio de la armonía moderna con varios profesores de reputación nacional; mientras que Juan Rodríguez aprendió de las grandes bandas de rock progresivo como King Crimson. Sevilla Distorsión continúa la línea de reivindicación contracultural que les caracteriza y que entrelaza lo contemporáneo, el folclore, la tradición y lo alternativo. Esta entrega viene producida por Juan Medina y es «una declaración irreverente contra los cánones musicales actuales, haciendo gala de la fusión de géneros (lofi, neo-soul, rock y jazz) que caracteriza al grupo», nos guían.
Lee el resto de esta entradaSavia – Insensible (2005)
Uno de mis hermanos elegidos y yo llamábamos a este disco el del abandono. Y es verdad que es un álbum ciertamente jodido cuando estás en la peor fase de la ruptura. Savia es el nombre de uno de los dos grupos salidos del ‘spin off’ que provocó la pausa que decidió Sôber en 2004 para ‘oxigenarse’ del triunfo comercial y presión que conlleva tras Paradysso y Reddo. De un lado se fueron los dos guitarristas, Jorge Escobedo y Antonio Bernardini que crearon junto al siempre magnífico Morti a la voz, Eduardo Fernández al bajo y Dani Pérez a la batería a la banda Skizoo (a quien le debemos una crítica remember de viernes, lleva años en la lista), y del otro se fueron Carlos Escobedo y Alberto Madrid, bajista y voz y batería de Sôber, para formar Savia. De hecho este disco prácticamente lo grabaron entre los dos. Carlos Escobedo, autor de todos los temas, además de la voz se encargó de grabar guitarras, bajos y producirlo junto al inseparable Alberto Seara, que lo grabó y mezcló con Antonio Valé como asistente técnico. La masterización fue de Fernando Álvarez. Las baterías son de Alberto Madrid y las programaciones y efectos son de Big Simon. Dos nombres propios que, curioso destino, fallecieron en noviembre y julio de 2006, poco después de que viera la luz el segundo trabajo de Savia, titulado precisamente así: Savia. El primero falleció en un accidente de tráfico y el segundo a causa de una enfermedad fulminante. Honor a ellos. La primera banda para los conciertos se completaba con el bajista Jesús Pulido (Turbolovers) y el guitarrista Fernando Lamoneda (que venía de Skunk DF, donde estaba desde 1999). Como dato añadido, fue Manu Reyes Jr. (hijo del histórico batería de Medina Azahara desde 1990 a 2013) quien se hizo cargo de la batería de Savia… convirtiéndose años después en el de Sôber, cuando regresaron. Pero hoy nos toca echarle una escucha al debut de Savia.
Lee el resto de esta entradaSoziedad Alkohólika – Confrontación
Escasas horas faltan para que vea la luz el nuevo disco de estudio de Soziedad Alkohólika que llega, como vaticinamos al hablar del directo digital Medizorrotza 2022, en este 2024, siete años después de su anterior Sistema Antisocial. Es cierto que se echa de menos que los de Vitoria nos regalen mandanga nueva con mayor frecuencia pero lo cierto es que nunca les ha hecho demasiada falta desde que con la entrada del milenio se convirtieran en un tótem indiscutible de la escena alternativa y circuitos festivaleros contestatarios. Pocos grupos despiertan tanta unanimidad entre sus seguidores como ellos. Los de Gasteiz acumulan ya nada menos que los 36 años de experiencia repartiendo brea en diferentes formas, haciendo de sus directos una sucesión de trallazos que dan pocas concesiones a medias tintas. Una apisonadora que cuando arranca no hay quien la pare. Sus veintipocos temas (antes estaban instalados en los 21, casi a perpetuidad), su hora y diez, su inicio esperado, su traca final casi fija. A nadie le ha importado nunca porque sigue siendo uno de los momentos de mayor afluencia, sino el que más, en todos y cada uno de los festivales en los que están presentes. Es como un ejercicio ritual, de descarga de potencia, de velocidad, de baterías imposibles de hardcore punk y guitarras musculosas en lo metalero, afiladas en lo thrasher. Pese a que durante años hubiera un inmovilismo que poco a poco se ha empezado a airear (curiosamente recuperando temas añejos, cuya temática por desgracia no caduca), nunca les ha tosido nadie. Ni aunque lancen tres discos de estudio en un intervalo de quince años. Confrontación viene con doce trallazos en los que oscilan entre sus capacidades conocidas, reconocidas y reconocibles. ¿Importará que lleven más o menos temas del álbum a los directos de este año? No. Es S.A. y todos sabemos que juegan en otra liga…
Lee el resto de esta entradaTropa Do Carallo – Habrá Que Verlo
Dos años y medio después de ¡Qué Hostias Andáis! y con bastante menos ruido mediático que la ocasión anterior llega el segundo disco de Tropa Do Carallo, el nuevo nombre de guerra con el que Evaristo Páramos puede seguir dando la susodicha desde que cerrara ciclos en Gatillazo, The Meas, The Kagas, La Polla y La Polla Records… en orden cronológico inverso. Tal es así que me enteré de la salida de este álbum estando ya en la calle y gracias a una petición en X – Twitter (nunca mejor dicho). Lo más cachondo del asunto es que ellos mismos parecen tomarse un tanto a chufla el tema, dado lo que apuntan en su propia página web: «en general el discóbolo está generando un respetuoso silencio en espera de que el primer valiente de una opinión aparente para tirarse todo el mundo como locos a opinar lo mismo, mientras tanto la peña del grupo se sonríe cuando las toca en los entrenamientos lo cual tiene bastante desconcertados a los servicios de inteligencia en general». Más por compromiso con la causa que por valentía, aquí llega RockSesión para echarse unos bailes con las veinte nuevas coplas (y van ya tropecientas y pico) que se firma Evaristo con su troupe, su consorte Iker Igeltz ‘Tripi’ a la batería (puesto que atesora a su lado desde el último disco de La Polla hasta hoy), con el renacido para los escenarios Abel Murua en el bajo (bajista del mismo grupo desde 1985), el cuarteto se completaba en primer instancia con Alberto Salgado a la guitarra, instrumento que se duplicó después con la entrada de Iñaki Orobengoa. Una nueva entrega que viene producida por el siempre activo Javier San Martín desde los estudios Sonido XXI de Esparza de Galar.
Lee el resto de esta entradaAlcalá Norte – Alcalá Norte
Si veinte días después de la salida a la calle del primer larga duración de los madrileños Alcalá Norte todavía no has oído hablar de ellos debes andar muy desconectado de los medios de comunicación musicales. Pocas veces hay una cierta unanimidad a la hora de valorar la irrupción de una formación novel, tantos elogios generalizados a su primer álbum (apenas tenían una demo de octubre de 2020) y una confianza tanto en la independencia de la propuesta como en la autenticidad de los protagonistas. Haciendo un ejercicio superficial de memoria, creo que el último caso medianamente similar en todo ello (que no en lo musical, claro está) es con Derby Motoreta’s Burrito Kachimba… O incluso Califato ¾. Fueron fogonazos instantáneos. Y es realmente maravilloso que en unos tiempos de sobreexposición, donde parece que todo está resabiado e inventado todavía queden bandas capaces de conseguir esos chispazos. Y a pulmón y riñón, sin influjos de inversión publicitaria detrás. También es cierto que en muchas ocasiones los medios actúan como estímulo-respuesta, corriendo ante quien despierta el interés de unos cuantos para no ser los únicos que se queden atrás y parezcan superados por las tendencias. Aquí, que sabéis que vamos un poco (bastante) por libre, podéis confiar siempre en que si están aquí y os los recomiendo es siguiendo un único criterio artístico. Sin inventar nada Alcalá Norte suena con una frescura y solidez apabullante, con un alcance adictivo sorprendente para ser su primera referencia y con, parece que se lee por ahí, la cabeza muy bien amueblada. Les seguiremos de cerca.
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