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NoProcede – Bellota y Barro

Trece años al pie del cañón lleva currándoselo NoProcede desde una trastienda del rock que se les quedó pequeña desde que Grisú y Morder y Esperar, su segundo y tercer largo tras No Quedan Valientes, confirmaran todo lo muy bueno apuntado. Primero con coraje, después con mayor calidad, dominio y experiencia. Los de Aluche acumulan ya cinco años sin sacar nuevo largo porque a raíz de la cicatriz pandémica optaron por diseminar y dosificar un tanto su apuesta constante al doble o nada y si el año pasado, single a single, completaron el epé Espuma De Metralla, a lo largo de los últimos meses han hecho la misma operación con este Bellota y Barro que completó sus cuatro ases la semana pasada, precisamente, con la canción que da título al conjunto. “Extinguirse Es Para Siempre”, “El Héroe Cansado”, “Despeje Al Centro” y el mencionado “Bellota y Barro” son los nuevos jirones viscerales del rock apunkado en su punto de ebullición y cuatro muescas más en el revólver. Cuando les digan que el rock no tiene relevo no se lo crean. Lo tiene, sólo hay que rascar un poquito y dejarse envolver por las canciones de grupos que no se conocen. Ya lo hacía por mi cuenta y riesgo de forma anónima pero aquí, en RockSesión, ya llevamos más de doce años así y con nuestra espada a favor de NoProcede desde el primer día.

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Indrid – XIII

La formación vizcaína Indrid ha venido calentando el invierno presentando de forma progresiva varios singles y videoclips (“Es Tiempo De Guerra”, “Extracorporal…”) de este mini elepé de seis cortes que con el nombre de XIII viene a ser su cuarta referencia discográfica, que viene de la mano de Lady Stone Music. Indrid es una banda formada en 2016 en Barakaldo (Bizkaia). Influenciados por el Hard Rock, Grunge, Metal… El 22 de diciembre de 2017 se suben al escenario a presentar su música al público junto a Black Mamba en el Café Rock Volantín (Portugalete) y pocos meses después (mayo de 2018) lanzaron su primer epé grabado y producido por Sotera Producciones bajo el nombre de Indrid. Lanzaron su primer larga duración en agosto de 2019 bajo el título de El Extraño Hombre Sonriente, que fue grabado y producido en Chromaticity Studios por Pedro J. Monge (Vhaldemar), el mismo que hace lo propio en esta cuarta entrega. Antes, en el año 2020 fueron galardonados con el premio ‘mejor artista de Barakaldo’ por el festival Hiriko Soinuak y en 2022 lanzaron un epé acústico llamado De Dagas y Silencios. En esta vuelta eléctrica la formación afina el tiro de una manera precisa (si tenemos en cuenta que es su regreso al eléctrico de estudio desde 2019). Los años han pasado para bien en este cuarteto y ofrece un resultado medio de lo más aceptable y con dos joyas de efecto y enganche inmediato desde un sonido que consigue resultarnos familiar pero sin por ello sacrificar su personalidad. Grata sorpresa.

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Los Coronas – El Baile Final En Directo / Adiós Sancho y El Extraño Viaje

En los más de cien correos semanales que llegan con presaved, teasers, lyric vídeo, videoclips, sold outs, line-up de festivales (¡qué le estamos haciendo al lenguaje!), singles, fechas de lanzamiento y ya, por fin, salida de disco o presentación de gira completa me llegaba la semana pasada (y en un día a priori no demasiado bueno, el miércoles Santo, justo antes de iniciar los días festivos, la noticia de la salida en formato digital de estos dos casi incunables directos de Los Coronas. Sinceramente, no le hice demasiado caso pero de esto que una mañana estás escribiendo para avanzar en tus nuevos retos y le das por escucharlos… «Entonces sí», me dije. El resultado me pareció tan divertido y gratificante que me dije que había que compartirlo con el mundo. Y aquí está. No dejen de disfrutar a Los Coronas. Como nos apuntan, la formación madrileña lleva ya más de dos décadas girando y publicando discos con el surf y el rock and roll como sello de identidad, lo que les ha llevado a recorrer Europa, EEUU, México e incluso Australia. En el año 2013 publicaron en una edición en cedé digipack de El Baile Final En Directo. Un álbum en vivo que recogía su concierto del 23 de octubre de 2009 en la sala Joy Eslava de Madrid. Igualmente, en 2017 publicaban también en cedé digipack otro directo, en esta ocasión recogiendo su concierto de fin de gira de la sala But del año 2014, y que llevaba por título Adiós Sancho y El Extraño Viaje, en alusión al EP y al álbum que publicaban el año previo. Estos dos trabajos vieron la luz en su momento únicamente en formato físico, y ahora están disponibles en todas las plataformas digitales por primera vez, gracias a Calaverita Records.  Os dejo, como extra, las críticas completas que le hice en su momento a Adiós Sancho y El Extraño Viaje.

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1984 – Tras La Tempestad

De orwelliano título, 1984 es una banda madrileña que se ha raspado ya camino de los veinte años de trayectoria en el rock and roll disfrutando y desplegando unas maneras que rezuman un clasicismo encantador de una época y subgénero muy determinado. Como ellos mismos reivindican, son «el rock duro de hoy y de siempre, una mirada inconformista envuelta en una potente descarga musical. Caminan sobre los hombros de los gigantes con los que crecieron, bebiendo de las fuentes, pero siempre andando su propio camino». Desde luego las modas y tendencias parecen quedarse atrás en la dirección a la que apunta su brújula. Es algo que ya se dejaba sentir en Andamos Por Las Calles (2009), En Busca De Un Futuro (2013) –no se pierdan mi favorito de su discografía, “Siglos De Humo”– y Perdiendo El Juicio (2016) (Pensaba que había escrito en la web de alguno de ellos, compruebo que no y, de paso, que la memoria me falla, ¿quizá fuera para la vieja Rock Estatal?), aunque quizá en esos cortes cierto apego a un hard algo stoner podría acercarles a otros terrenos. Ahora, parecen haber quitado briznas y soplado un tanto el polvo y su propuesta en esta cuarta referencia se afina y pule en las formas y desarrollos, en la limpidez de melodías y pulcritud en las mezclas y nos ofrecen un delicioso viaje por el rock duro ochentero, urbano, con matices y líricas que nos retrotraen con fuerza a los Laina, Jiménez o Castejón. Al mundo Asfalto, Topo… aunque con un armazón más corpóreo (esto sí) propio de la evolución y experiencia y algún esbozo de metaleo heavy y, también, barro punk. Tras La Tempestad es el regreso, ocho años después, de 1984. Felicidades.

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Shinova – El Presente

La formación vizcaína Shinova publicaba a comienzos de mes El Presente. Un álbum que viene con otros doce temas que nacen de una torrencial y aparente facilidad por la composición de canciones y que les permite mantener una velocidad de crucero, sin prisa pero sin pausa, que hace que cada dos años y medio, pocas veces tres años, tengamos nuevo disco. Si somos puntillosos habría que decir que es su séptimo álbum de estudio pero, siendo lógicos, digamos que es el quinto desde que el quinteto atravesara un replanteamiento que le hizo repensar su dirección artística tras un par de primeros discos de metal melódico (Latidos, 2009 – La Ceremonia De La Confusión, 2011). Lo he escrito en más de una ocasión, tanto en mis redes personales como en esta web y también escribiendo para Cooltural Fest o el Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería, puede que aquellos dos discos metaleros, seguramente del todo ignorados por su público actual (de hecho, no están en ninguna plataforma de streaming y deduzco que tampoco a la venta física) me hicieron sentir una conexión más férrea con su propuesta. Porque el supuesto ‘viraje’ de aquel Ana y El Artista Temerario (2014) me parecía coherente y muy identificable con lo que ya conocía de ellos. Y es que pueden cambiar los ropajes, las capas sonoras, los matices y los arreglos (toda canción se puede llevar a cualquier parte con los arreglos pero, en esencia, todo es mucho más sencillo, de ahí que muchos podamos disfrutar géneros tan dispares –por suerte-) pero el propósito siempre ha estado ahí: crear canciones de elegancia natural, de unas melodías y desarrollos que jamás buscan el truco fácil, de unos textos que (en distinto grado) buscan estar en un plano superior a la media pero sin barroquismos sin alma.

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Estopa – Estopía

Con portada a lo El Bosco, obra de David Salvador ‘Jandi’ que a sus virtudes habituales sumó técnicas de IA, Estopía vio la luz en su totalidad el pasado 15 de marzo, en lo que viene a ser su noveno trabajo discográfico de nuevas canciones (esto es, exceptuando maqueta, directos y recopilatorios), celebrando con ello el vigesimoquinto aniversario de su salto con el mágico debut homónimo, Estopa. Cuatro años y medio han pasado de su anterior Fuego que confirmaba la suerte de ‘resurrección’ (término muy apropiado para esta semana) que ya habían mostrado en Rumba A Lo Desconocido tras ese tránsito irregular de década entre Allenrok y, sobre todo, con aquel Estopa 2.0. Y si en Fuego nuestros queridos hermanos Muñoz levantaron el pie del acelerador, ofreciendo un disco de sofá y vino en copa, ahora han vuelto a las andadas de su soniquete más celebrado, de sus melismas de dientes apretados y ojos cerrados y de sus estribillos que van servidos con azufre y mechero. Lo hacen además desplegando más que nunca todas sus alas e influencias. Por haber hay hasta formas y hechuras muy cercanas a su querido Roberto Iniesta (ya sea como Robe o como Extremoduro), se cuela un homenaje de rompe y rasga al propulsor de la rumba catalana como fue el Pescaílla, hay hasta un explícito para Iron Maiden y muchas ganas de hacer vibrar al personal. Es un disco que no se come la cabeza en falsas apariencias ni trampantojos. Ante un mundo perverso, Estopa sigue rezumando honestidad sin dobleces. Y lo hacen mientras se siguen subiendo a escenarios cuando se encuentran a una banda que les está versionando, o cantando en el tren y en el metro o colaborando allá donde se les pide (Ni siquiera me pusieron reparo alguno para hacerse una foto con el libro sobre Extrechinato y Tú. Eternamente agradecido, como Rosendo). Currarían en una fábrica de piezas en serie pero ellos rompieron su propio molde.

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Vikxie – Eclipse

Quince años después de su debut y ¡ocho! De su último larga duración titulado Adrenalina, vuelve a la carga Vikxie, que recopila en este medio LP o epé largo los últimos single que había publicado meses atrás y alguna que otra sorpresa más. En definitiva, es la primera parte de un disco que completará con la otra mitad este mismo 2024. A Vikxie (Víctor Morillo Torres) le llevo siguiendo su evolución desde unos primerizos Con La Suerte En Los Talones (2009) y Por Arte De Magia (2011), álbumes que no terminaban de llegar más allá de la inmediatez o efectismo de un par de temas. La cosa fue modificándose (el título ya daba pistas) con su tercera entrega, Algo Está Cambiando (2013) y se confirmó con Adrenalina (2016) lo que podría denominarse con aquella manida expresión de ‘su llegada a la madurez’. A partir de ahí le perdí la pista totalmente hasta que, con sorpresa, hace unos días me llegaba el anuncio de la salida de este Eclipse (lo siento, soy incapaz de seguir el ritmo de cientos de bandas sacando teasers, pre-saves, adelantos, singles, tiny desk y mil zarandajas varias) y, confieso, sonreí como quien recibe un mensaje de un viejo conocido. Me decidí a escuchar esta media  docena de temas sin leer toda la información promocional para no estar influenciado con ningún tipo de preaviso. ¿Volvería al rock de plasticidad tan cercano a sus primos Leiva o Juancho de Sidecars? ¿Se habría lanzado a la música de chill out, por la portada? ¿Se habría pasado al trap? ¡Qué sé yo! La magia de las canciones cuando se escuchan por primera vez se adueñó de la habitación y, al término de sus veinte minutos, tuve claro que lo traía de nuevo a RockSesión.

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Baja California – Electricidad

Tras navegar ayer en las aguas del Manzanares River Blues, con su rock de querencia hard y ‘americana’ de Largo Recorrido, seguimos hoy en registros algo similares. Viajamos hasta Asturias para centrarnos en esta formación de Hard Rock con influencias de los grandes del género y un directo único que forma parte de su sello de identidad. De hecho, desde sus inicios Baja California llamó la atención por su indomable directo; ya en 2014 (apenas dos años después de empezar) la banda se alzó con el primer premio del XXIX Concurso de maquetas de Los 40 Principales, viendo publicada la suya en 2015 bajo el nombre de La Cara B Del Rock. Aquella grabación contó con una gran acogida, contando además con la colaboración especial de Pablo García, inconfundible guitarrista de WarCry, en uno de sus temas. Tres años más tarde llegaría el momento del segundo asalto. Y vino en forma de Horizontes, al que definieron como todo un tratado de rock de la vieja escuela. A lo largo de estos años han compartido cartel con artistas nacionales e internacionales de la talla de Kutxi Romero, Barón Rojo, Uzzhuaïa, Avalanch, Saratoga o Kissin’ Dynamite. Tras supurar la cicatriz pandémica Baja California comenzó a rodar de nuevo en 2022, cuando comienzan a trabajar en un nuevo álbum, este Electricidad que nos ocupa y que viene de la mano de El Dromedario Records. Un tercer disco donde hacen gala de la escuela más genuina de rock sureño y hard rock del de suelo de madera y un clasicismo bien entendido. Sus canciones, cantadas en castellano y de alta tensión y voltaje, se presentan influenciadas por grandes referentes del género como Guns n’ Roses, Bon Jovi o, hablando de artistas españoles, M-Clan.

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Manzanares River Blues – Largo Recorrido

Cantaban The Doobie Brothers aquello del “Long Train Runnin’” y bañados en ese espíritu, bourbonesco y rock and rollero de vieja escuela, viene la formación madrileña Manzanares River Blues a estrenarse con su primer larga duración, titulado así, Largo Recorrido. El nombre de la banda también tiene mucho de adaptación. Si el rock ‘americana’ tiene su Mississippi, ellos hacen de su capa un sayo y reclaman la autenticidad por la vía del Manzanares. Desde el pasado viernes el disco ya se encuentra ya se encuentra en plataformas digitales y venta física. El quinteto viene formado por músicos curtidos en varias bandas. Son Gonzalo Galicia Poblet en la voz, Antonio Blázquez en la guitarra, Fernando Galicia Poblet en la guitarra y coros, Salva Jiménez en bajo y coros, y Carlos del Valle en batería y coros. El álbum ha sido grabado en California Studios entre los meses de noviembre del pasado 2023 y enero del presente 2024. La producción corre a cargo de Fernando Galicia Poblet y Víctor Saiz, con apoyo del resto de la banda. En palabras del propio baterista, «ha sido una experiencia muy interesante, divertida y gratificante. Nos ha permitido conocernos mejor como músicos y compañeros, y permitirá que el público nos conozca mejor, sin artificios, desde nuestra música tal cual es». La recomendación viene de la mano del viejo compañero de andanzas musicales Rubén G. Herrera, con él os dejo para comentar el resto del disco.

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Sôber – Retorcidos

A lo largo de los años y conforme pasamos hojas del calendario vamos creciendo – envejeciendo (elija cada cual en función de su edad o ánimo) comprobando como las bandas que nos han ido acompañando en el viaje van también cumpliendo etapas con mayor o menor suerte con más o menos sobresaltos. En ese devenir, además tener muchas papeletas elementos como ‘el parón indefinido’ o el cambio de algún integrante de la formación (mal o bien avenido), está, del lado positivo, la celebración de aniversarios varios. Y para ello hay también numerosas fórmulas de las que Sôber ha elegido una más o menos convencional, con esa gira especial 30º aniversario que reunirá en su repertorio una selección de toda su carrera incluyendo los ‘spin-off’ de Savia y Skizoo, y otra menos frecuente pero, considero, muy enriquecedora tanto para quienes les siguen desde el comienzo o han profundizado en toda su discografía al ‘subirse al barco’, como para quienes ‘desconocen’ o no se han preocupado de indagar en los inicios. Y es que hay que recordar que Sôber nació en 1994 bajo el nombre de Sôber Stoned y cantando en inglés. Lo de los idiomas lo dejaron pronto a un lado (aunque llegaron a grabar una maqueta muy casera) pero lo del Stoned se quedó hasta el lanzamiento de Torcidos en 1996, lo que fue primer larga duración de debut de la banda, ya formada entonces por Carlos y Jorge Escobedo, Antonio Bernardini y, entonces, Elías Romero a la batería. Un disco al que devuelven su valor regrabándolo con los medios y sabiduría actual, añadiendo dos temas inéditos, y editando una espectacular caja que incluye una biografía reducida, el disco original, cuatro láminas, una cinta de las de antes con la maqueta… ¡y un boli BIC rojo con el logo de Sôber para rebobinar a la vieja usanza!

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