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Molotov – Sólo D’Lira
Nueve años. Ese el tiempo que han tardado los mexicanos Molotov en registrar nuevo disco de estudio desde aquel lejano e irregular Agua Bendita, que ya de por sí generó otros siete con su antecesor, Eternamiente. Resumiendo, que desde que el cuarteto pulverizara registros con su debut y mantuviera un ritmo compositivo aceptable en la década siguiente, se lo han venido tomando con calma en esto de ofrecer material nuevo. El nuevo álbum viene con los denominadores comunes habituales del combo: desde los matices de rap pasando por la factura cómica, la combinación idiomática, fuerte esencia de raíz y también el reparto de temas que esta vez no viene de forma alícuota como sí ocurría en Eternamiente pero sí que lo bastante variada como para que la heterogeneidad vuelva a ser una premisa en la que se sustenta el conjunto. También ayuda a ello otros factores. Por ejemplo, el disco se ha grabado en dos localizaciones distintas, en Colorado y Vancouver, con Mike Fraser y Ross Robinson como ingenieros más el añadido de una producción extra a cargo de Emmanuel “Meme” del Real. Por último, muchas de estas canciones han venido rodándose en los directos de Molotov (de hecho, uno de ellos tiene más de ocho años y hay una playlist de vídeos donde están hasta diez de los doce temas del disco en su versión en directo). Así que vuelven a mezclarse en la batidora los ingredientes de siempre, pero con una visión más acorde, quizá menos loca, a los tiempos y sin perder la cabeza con aderezos de moda. Molotov, envejeciendo de manera coherente. Seguro que pocas personas se aventurarían a vaticinarlo allá por 1997 con el ¿Dónde Jugarán Las Niñas?
Lee el resto de esta entradaKatarsis – Odisea
La literatura clásica sigue siendo fuente de inspiración como ocurre desde tiempos casi inmemoriales. Claro que no estamos hablando de música pop o electrolatino, sino siempre desde una perspectiva más narrativa en términos de cantautor o de una más intensa y ‘teatralizada’ o conceptual como permiten las atmósferas del metal en sus múltiples formas. Tenemos numerosos casos con el cancionero del heavy metal, también con distintos registros con “La Divina Comedia” de Dante y, si nos vamos a terrenos helenos y / o filosóficos, con ese Filometal a cargo de Eloísa de Castro. Sea como fuere, los palentinos Katarsis (que ya de por sí en el nombre de cabecera parten de un término griego) viene a sumar a la lista una muy personal revisión de “La Odisea” de Homero. Lo hacen, y creo que es bastante meritorio, sin dejar que la idea se le vaya de las manos en su grandilocuencia, adaptando la historia de Ulises – Odiseo a una cierta contemporaneidad y sin necesidad, por ello, de ofrecer mensajes complicados ni, tampoco, grandes y extensas diatribas. De hecho, es todo lo contrario. Como si buscaran la adaptación a unos tiempos de pildorización de mensajes para ganar efectivad, las canciones, salvo una excepción se mueven entre los dos minutos escasos o tres y poco a lo sumo. Desde luego toda una rareza que, sumado a la amalgama de influencias que presenta su música, hace que sobren los motivos para que aparezcan por las críticas de RockSesión.
Lee el resto de esta entradaTuco: «Robe tenía mucha marcha y Fito fue muy amable, me llamó toda la semana antes de nuestro concierto»
Como saben ya todas las personas que se lo han leído, en uno de los capítulos del libro Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma profundizo en cómo la relación de Extremoduro y Platero y Tú tiene trayectorias paralelas que pronto se tornarán en líneas convergentes, hasta el punto de hermanarse, emprender decenas de colaboraciones cruzadas, hacer una gira conjunta y mezclados y, finalmente, concretado en el disco para musicar los poemas de Manolo Chinato. Bien. En esa historia aparece como actor secundario (y entrañable) Tuco Redondo, líder de Tuco y Los Definitivos, la banda que compartía cartel con los de Robe y los de Fito e Iñaki en Villadiego (Burgos) el 3 de agosto de 1991. Ese fue el primer concierto en el que Extremoduro y Platero y Tú comparten velada. Un concierto al que «no fue ni dios», como me dijo Fito, que ha contado la historia en alguna ocasión. Como Iñaki y Juantxu. Así las cosas, a la hora de incluir testimonios complementarios a los 4 protagonistas de Poesía Básica (Manolillo, Robe, Fito e Iñaki), me dije, ¿y por qué no hablar con Tuco de aquella noche? Me fue fácil dar con él y creo que su reacción de alegría y satisfacción, por lo inesperado, es otro de los momentos entrañables que me deja haber escrito este libro que tanto amor, alegría, diversión y buenos momentos está ofreciendo desde hace tres meses. Por supuesto, como Chinato, Fito, Marea, Poncho K, Rulo, Estopa o Charlie Sánchez (alguna sorpresa queda), también se suma a nuestro álbum de fotos. Recordad que el libro lo tenéis en librerías (si no lo tienen lo piden y llega en pocos días) y también en la tienda de Efe Eme, en Amazon, en La Esquina del Zorro, en Fnac, El Corte Inglés, La Casa del Libro…
Lee el resto de esta entradaNo Me Pises Que Llevo Chanclas. Solazo Fest, 30 de abril
Cuando le explico a alguien ajena al mundillo que una de mis numerosas y cuantiosas obligaciones laborales es cubrir toda la programación anual del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Almería, la primera reacción más generalizada es la de decir «qué suerte». Y, todavía estando de acuerdo en ello, la cosa cambia cuando les hago ver que puede que a veces sean cuatro o cinco cosas a la semana, que eso te obliga a tener casi todos los fines de semana ocupados y, más allá de todo eso, que a la mañana siguiente hay que hacer la crónica a primera hora para el consiguiente envío de nota de prensa a los medios. Es entonces cuando, en otros muchos casos, llega lo de compadecer. Pues en todos esos quehaceres, este fin de semana me ha tocado hacer doblete con la cobertura de Solazo Fest. Un festival de primavera de naturaleza ‘descocada’, con un cartel dividido entre ‘un día urbano actual’ y otro ‘rumbero-remember’. ¿Quieren nombres propios? Van unos cuantos: Ana Mena, Justin Quiles, Saiko, Henry Méndez, Danny Romero, Keen Levy, King África, Cali & El Dandee, Kiko y Shara, Corona, KU Minerva, Paco Pil, Milk Inc, Inna… Con estos nombres (de los que evito emitir juicio de valor pero sí diré que algunos defienden mucho mejor el directo que otros), comprenderán que las inclusiones de Miguel Campello o, el caso que nos ocupa, No Me Pises Que Llevo Chanclas, suenan y los recibo como si fueran café en el campo. Tal es así que, cayendo en la cuenta de que era la primera vez que veía a Begines y a los suyos en directo, no estaba de más, independientemente de la crónica a todo el festival para la agencia, marcarse una crónica tan sólo de su concierto en RockSesión. El placer de realizar un pequeño acto de justicia. (FOTOS: José Antonio Holgado).
Lee el resto de esta entradaLos Puntos. Almería, 28 de abril
De alguna manera, esta semana ‘alargamos el viernes’ con la crónica de agencia que he realizado del concierto que ofrecieron anoche Los Puntos. Una banda con más de cincuenta años de historia que siempre he tenido en lista para la sección de las críticas remember. Pero ya ven, llegó antes el hecho de que tuviera que cubrir su concierto para el Área de Cultura. Muy conocidos por temas tan rotundos y efectivos como “Llorando Por Granada” y “Cuando Salga La Luna”, ver a un grupo como Los Puntos es recrear de manera vívida toda una época de la música de nuestro país y como tal, con ese cariño y esa sensación de historia viva se afronta la narración. Os dejo, desde ya, la crónica de agencia. Salud.
El Auditorio Municipal Maestro Padilla alzó anoche el telón a una de esas citas que tienen ‘el partido’ ganado antes incluso de que comience el tiempo de juego. Los Puntos, la banda que acumula ya más de cincuenta años de trayectoria, salió al encuentro de un público que le sigue siendo más que fiel y apasionado en el marco de la programación de primavera puesta en marcha por el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Almería, y lo hizo con la abrumadora solvencia y efectividad de un repertorio del todo imperecedero, combinando un poderío melódico muy contagioso y el embrujo arabesco que toman de sus evidentes influencias por la cultura del Reino de Granada. (FOTOS: José Antonio Holgado)
Lee el resto de esta entradaGrises – El Hombre Bolígrafo (2011)
El presente 2023 será el año de la última gira de Grises, una banda fundamental para entender la música alternativa en castellano de la última década y media. Los hermanos Gaztañaga –Amancay (voz) y Eñaut (voz y guitarra)-; Alejandro Orbegozo (teclado y sintetizadores); Gartxot Unsain (bajo) y Gaskon Etxeberria (batería) nos han animado a bailar sus temas pegadizos, desenfadados y altamente revitalizantes durante quince años nada menos, cuando su propuesta no era nada habitual por nuestros lares. Así lo ha informado esta semana la que será su última agencia, Ayuken MP. «Todo llega a su fin y el fin de Grises ha llegado. Han sido veinte años tocando juntos, once desde la salida de nuestro primer disco, El Hombre Bolígrafo. Veinte años increíbles de nuestras vidas: seis discos y cientos de conciertos en varios continentes, un millón de experiencias y miles de sueños cumplidos gracias a Grises. Hemos conocido a muchísima gente y hemos vivido experiencias inolvidables juntos. ¡Ha sido brutal ¡Vamos a bailar y a saltar a muerte por última vez juntos! Gracias por todo lo que nos habéis dado, ha sido increíble y habría sido imposible sin vuestra presencia y ayuda. ¡Nos vemos en esos últimos bailes!». Así lo anunciaba la banda el pasado mes de octubre. Así, después de recorrer en un sinfín de ocasiones las principales salas y festivales del mapa, la banda formada en Zestoa (Gipuzkoa) ha decidido poner fin a esta aventura para emprender nuevos retos. Eso sí: toca despedirse a lo grande, y Grises lo hará con una última y emotiva gira, a lo largo de este 2023, por las ciudades que han sido claves en su historia, «allá donde fuimos más Grises que nunca», señalan.
Lee el resto de esta entradaDaniel Higiénico – Demasiado Viejo Para El Reggaetón… Demasiado Joven Para Morir
Que después de más de doscientas críticas remember tuviera que ocurrir aquel confinamiento coronavírico para que le llegase su momento, tuvo su dosis de ironía. Pero es que, tras ver entonces la actitud ‘ciudadana’ en los supermercados, agotando las existencias de papel de manera compulsiva, tenía claro que la primera crítica remember para este AC, previo al ansiado DC (antes/después del Covid 19), tenía que ser para Daniel Higiénico y, aquí, con la Quartet de Baño Band y su histórico Flipando En Colores. Daniel Soler es el alter ego que da vida a un personaje que ha hecho del sentido del humor y de capacidad para contar historias una forma de vida. No nos podemos quejar en nuestro país de la enorme colección de buenos autores que hacen del humor un arte (ya saben los fijos que tenemos devoción por unos cuantos). En el caso de Daniel Higiénico, sus canciones trascienden géneros y se mueve con total libertad (en este disco, uno solo de sus más de diez, los hay de todos los géneros) entre el blues, el rock, a veces hasta el metal, la rumba, la ranchera, el funk, la canción castellana medieval, etcétera y etcétera. Y aunque se nos pasó el arroz para criticar entonces a su reciente Esperando a Robin Hood, ahora sí, venimos con su nueva obra, que adapta el archiconocido título de Jethro Tull, Demasiado Viejo Para El Reggaetón… Demasiado Joven Para Morir. Álbum que podéis catar al completo en streaming suscribiéndoos a su web (donde se os informará solamente cuando toque en vuestra provincia) y comprar, claro.
Lee el resto de esta entradaÑu – Yo Estoy Vivo
En un ejercicio de resistencia encomiable, José Carlos Molina sigue «en pie y desafiante», como cantaba Warcry, frente a los avatares de cada momento, la opiniones contrarias, con su actitud entre quijotesca, contraproducente y a veces un tanto suicida… Sea como sea plausible de principio a fin, independientemente de estar o no de acuerdo con todas y cada una de sus opiniones y declaraciones, por su brutal sinceridad. Camino de los 68 tacos, que cumplirá en apenas un par de semanas, acaba de publicar su decimoctavo disco de estudio con el nombre de Ñu, el vigésimo si contamos sus dos escarceos ‘en solitario’ bajo el nombre de Molina (del último escribimos aquí hace unos cuantos meses), cerca ya de los treinta contando los distintos álbumes en directo y compilatorios. Doce años habían pasada (nada menos) de su anterior entrega de novedades (Viejos Himnos Para Nuevos Guerreros) que curiosamente tuve el honor de ‘criticar’ también para la extinta revista en papel de Rock Estatal. Un disco que llegaba ocho después del Títeres de 2003. Por tanto, como podréis comprobar, estamos ante todo un acontecimiento ya que no se prodigaba demasiado en ello en las últimas décadas. ¿Y qué tenemos en este Yo Estoy Vivo? Pues además de esa contundente aseveración que dibuja una comparativa no pronunciada con respecto a otros nombres propios coetáneos en los inicios y que ya están retirados (de acción o por omisión), está todo lo que ha caracterizado siempre a Molina. Letras cortantes cuando busca el conflicto, oníricas y sensibles cuando mira hacia el interior, y formas en las que flauta, violín, teclados suenan con una autenticidad a prueba de cualquier búsqueda de efectismo. Ñu sigue siendo una banda muy necesaria a la que (quizá) no se le ha tratado siempre con el respeto que merece. El año que viene se cumplen sus 50, algo habrá que hacer.
Lee el resto de esta entradaCobardes – Que Empiece El Baile
Poquito más de tres años después de que debutaran con su Ceniza y Viento, Cobardes vuelve a la carga con su segundo larga duración. Sin duda una apuesta sólida y más que currada para hacerse un hueco en el género del rock urbano de influjos poéticos, que viene avalada por algunos de los referentes de las últimas décadas. Desde las colaboraciones de lujo del primer álbum (Iñaki Antón, Rulo, Kolibrí) pasando por toda la camada de Marea y la garantía de El Dromedario Records. Madera y tempestad había para aquel título y de ambas vuelve a ver en este esplendoroso Que Empiece El Baile, título que no deja de ser una declaración de intenciones si tenemos en cuenta que la banda tuvo la mala suerte de que una pandemia, que parece tan lejana, y sus confinamientos y restricciones llegaran dos semanas después para tirar por tierra el recorrido natural del lanzamiento. Diez cortes avalan la nueva apuesta en la que Cobardes ha trabajado, aprovechando las circunstancias, a fuego lento. Un álbum que fue grabado, mezclado y masterizado por el citado Kolibrí Díaz en los Estudios R5 de Orikain (Navarra) durante los meses de junio y julio de 2022. La música de todas las canciones está compuesta por Cobardes, y todas las letras, escritas por Javier Janices “Cordobés”, que encabeza el cuarteto que se completa con Iñigo Idoate a la batería, Iñigo Álvarez, a la guitarra, e Iban Sánchez al bajo. El diseño e ilustración del disco corrió a cargo de Alfonso Álvarez (TOMO Estudio), siendo Iosu Berriobeña autor del diseño del logotipo y la pluma. Nos vienen con los mismos ingredientes pero perfeccionando la receta. Ahora sí que sí.
Lee el resto de esta entradaLos Jaleo – El Duelo
Entre los múltiples quehaceres profesionales, en los últimos días he tenido el placer de aportar mis votos como ‘jurado pro’ a los Premios de la Música Independiente (Premios MIN) y, un poquito antes, tuve la labor de seleccionar a los veinte finalistas para la fase final del concurso de bandas de Cooltural Fest. Una misión que llevo desempeñado desde el inicio del festival y que, siempre exprimiendo al máximo todas las experiencias, me ha permitido conocer a numerosas bandas recomendables o con potencial suficiente como para tenerles en ‘pestaña de seguimiento’ y ver su evolución en los próximos años y lanzamientos. Así he descubierto este mismo año a la banda que nos ocupa hoy, Los Jaleo, que entraron en ese corte aunque finalmente no se alzó con el triunfo. El caso es que apenas unas semanas después y de la mano de Clifford Records, el pasado 14 de abril, lanzaron este su primer epé con cinco canciones que sintetizan bien su propuesta, que ya se deja entrever entre la cabecera del grupo y el título del álbum. Una amalgama que mezcla, en proporciones variadas según el caso: folclore latinoamericano y español, rock and roll, swing, copla, flamenco, surf, western, Morricone, psychobilly y poesía lorquina y que podremos encuadrar en playlists con Leone, Los Fusiles, Los Mejillones Tigre y toda la corte surf… El cuarteto viene formado por Raquel Sánchez Gallardo a la guitarra, Sergio Felipe Sánchez (Major Peach) al contrabajo, Víctor Valero Fernández a la voz y guitarra rítmica, y Rodrigo Bernardo Raspeño a la batería. Frescura desde la tradición que no es que sorprenda, pero sí que capean con una solvencia que nos deja con ganas de más.
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