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Dani Rovira se suma a la familia del álbum de lectores de ‘Poesía Básica, Extrechinato y Tú ensancha el alma’
Es un placer recibir desde hoy a Dani Rovira en la familia de lectores ilustres del libro Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma, que va por su segunda edición, emocionando y ejerciendo de guía de viajes perfecta para valorar todavía más si cabe aquel disco excepcional que reunió para la historia a la poesía de Manolo Chinato con los talentos musicales efervescentes de Roberto Iniesta, Fito Cabrales e Iñaki Uoho Antón. Dani Rovira ha sido siempre un reconocido seguidor de Roberto Iniesta, de hecho es habitual encontrar en sus tuits muchas referencias a la canción “Ama, ama, ama y ensancha el alma”, cuya letra es precisamente obra de Manolo Chinato. Con esa conexión, era de recibo que el malagueño entrara en un álbum que ya tiene una significativa colección de ilustres: los propios Manolillo Chinato, Fito, Iñaki Antón y Cantera, además de Rozalén, El Monaguillo, Marea, Poncho K, Rulo, Estopa, Charlie Sánchez, Tuco, Óscar Beorlegui, Fernando Madina de Reincidentes, Albertucho o Lulu de Forraje. «Además es que me flipa que hace lo que le da la gana siempre. Sin importarle si quiera si sus seguidores lo van a entender o no. Tira para adelante y es muy suyo», me contaba Dani Rovira en el marco del 22º Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), donde coincidimos antes de una mesa redonda con Natalia de Molina, Melani Olivares y Fele Martínez. Os anticipo que habrá alguna sorpresa más para el álbum en próximas semanas. Recordad que el libro lo tenéis en vuestra librería más cercana o podéis pedirlo sin gastos de envío en la tienda de Efe Eme, o en Amazon, en La Esquina del Zorro… Y sigue repartiendo el amor que lleva dentro, ahora con la segunda edición. Gracias por tanto.
Lee el resto de esta entradaLas palabras de Serrat. Luis García Gil
En poco más de diez días (12) Joan Manuel Serrat Teresa cumplirá ochenta años (por qué no soñar con un “Fa 20 anys que dic que Fa 20 anys que dic que fa 20 anys que tinc 20 anys” que dé continuación a la tripleta de canciones previas, aunque sea en forma de poema, ¿no?). Esta misma semana recibía la Medalla de Honor de la Sociedad General de Autores (SGAE) por toda su brillante carrera y esos cientos y cientos de canciones que deja para revisitar y redescubrir una y otra vez, apoyados en cada pliegue que en nosotros surca el paso del tiempo. Un reconocimiento que viene a sumarse a una larga pero nunca suficiente colección donde figuran, entre otros, una quincena de Honoris Causa, medalla de oro y honor como la del Mérito al Trabajo o la de la ciudad de Barcelona, Grammy Latino honorífico o la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio. Rompo desde aquí una lanza más. Si a Bob Dylan le dieron en su día el Nobel de Literatura en 2016, ¿por qué no un Cervantes para nuestro trovador? Para sumarse a los festejos (como si hiciera falta justificación para escribir de uno de los mejores autores de nuestra cultura) la editorial Efe Eme ha publicado en este último asalto del año un libro muy especial: Las palabras de Serrat, firmado por Luis García Gil, el mayor experto en su obra.
Lee el resto de esta entradaThe Juergas Rock Festival: primer avance de cartel y playlist
Tras encender los motores de la maquinaria a mediados del mes de septiembre con la salida a la venta de los primeros ‘abonos ciegos’, hoy ha llegado al fin la primera tanda de confirmaciones para la próxima edición de The Juergas Rock Festival. El festival almeriense sacó entonces sus primeros abonos a precio promocional en una tirada limitada a 1.000 unidades, que volaron en poco más de una hora. Hasta trece nombres propios que tiene algunas novedades, la presencia de algunos casi infalibles y el regreso de otras bandas muy demandadas históricamente por los juerguistas (de hecho, se abrió en su momento un proceso de votación popular para ‘solucionar’ estos casos). En concreto, las bandas ya confirmadas para la juerga del verano en Adra son: Non Servium, Dubioza Kolektiv, Lendakaris Muertos, Skindred, Narco, Muchachito Bombo Infierno, Iseo & Dodosound, Envidia Kotxina, El Último Ke Zierre, Porretas, Hora Zulú, Dub Elements y Serial Killerz DJ & Drums. RockSesión volverá a estar un año más cubriendo un festival que hemos tenido la suerte de ver crecer cada año, en el que incluso hemos trabajado durante un par de ediciones haciendo entrevistas con público. Como es tradición también, os dejo una playlist recomendada para ir calentando el ambiente de aquí a agosto, que iremos actualizando al paso de las nuevas confirmaciones. Está organizada con una canción por banda en el primer bloque y, a continuación, bloques de cuatro temas de cada una de ellas. Una bonita rutina que tiene ya una amplia legión de adeptos puesto que, sin ir más lejos, la del año pasado superó finalmente los 400 suscriptores. Nada mal. La mecha de la cuenta atrás ya está prendida y, aunque el camino será largo, la relatividad del tiempo hará que ‘en nada’ nos veamos de nuevo en Adra. Salud. -Abierta promo navideña limitada a mil abonos en su web-. (Os dejo en la entrada todo lo publicado del Juergas a lo largo de los años).
Lee el resto de esta entradaIndie. La construcción de un no-género musical. José Olmo Cano
«Y es ese atributo el principio de su ambigüedad. Hablamos de música sin atender a la música misma, a sus características propias». Hace un par de semanas, escribiendo la reseña de Underground: El camino de la desviación. Elena Rosillo, decía que aunque haberlos, haylos, es menos frecuente encontrarse en la bibliografía musical de nuestro país libros que ahonden de manera filosófica en aspectos teóricos más abstractos. Lo habitual son las biografías en primera persona, las compartidas con confidente, los recorridos cronológicos por discografías o el análisis de un disco en cuestión, claro, qué os voy a contar. Pero, como apuntaba, se agradece echarse a la lectura otro tipo de enfoques. De hecho, la lectura de aquel me coincidió con la de Música De Mierda, de Carl Wilson. Al poco, llegaba a mis manos este Indie. La construcción de un no-género musical que firma José Olmo Cano y que sale de la mano de Mascarón De Proa, el sello de autoedición de Almuzara Libros. En este volumen, Olmo aborda los orígenes, características, usos y funciones de «un concepto confuso que despierta simpatías y recelos a partes iguales. Con un enfoque académico pero muy accesible, la obra propone una lectura crítica sobre cómo los diferentes agentes que intervienen en la industria musical, pero, sobre todo, la prensa musical especializada y generalista, conforman los significados de los que hacemos uso y que, en el caso del indie, se vuelven difusos e incluso contradictorios, dando lugar a un debate fascinante», detallan desde ‘la contra’. Y ahí nos metimos.
Lee el resto de esta entradaGritando En Silencio: «El público del Rock es difícil, suele tener ese sentimiento de “ya nada es como antes” y se cierra a escuchar bandas nuevas» (Hemeroteca Rock Estatal)
Este viernes tenemos nuevo capítulo, el cuarto, de la sección de entrevistas mi hemeroteca personal en Rock Estatal con los sevillanos Gritando En Silencio, que iniciamos con Aurora Beltrán justo antes de volver a reunir a Tahúres Zurdos y seguimos con La Raíz, días antes de que ofrecieran su último concierto. La pasada semana que os compartí la entrevista inédita a Sínkope, con motivo del lanzamiento de su último disco de estudio hasta la fecha y que no vio la luz en su día porque aquel número no salió por la pandemia, os explicaba que venía motivado por meterme de lleno en la cobertura del 22º Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL, y mi escaso tiempo iba a ser todavía menor hasta el próximo sábado 25. Vi claro que esta ‘minisección’ me iba a salvar esos dos viernes y a la hora de elegir la entrevista que acompañaría a Sínkope vi que tenía cierta conexión con la que le hice en su momento a Gritando En Silencio, con motivo de la publicación de Material Inflamable. Precisamente en que ambas entrevista están realizadas con la percha de la salida del que en ambos casos ha sido su último disco de nuevas canciones. De Sínkope ya sabemos que el próximo llega para 2024, así que esperamos que este llamamiento en forma de hemeroteca provoque que también nos deleiten con otro disco el próximo año. Dicho todo esto, os dejo ya con la entrevista con Marcos Molina, tal cual salió en otoño de 2018.
Lee el resto de esta entradaLento y Salvaje. Ricardo Lezón (McEnroe)
He escrito en multitud de ocasiones que hay discos que parecen escritos y creados para determinados momentos vitales justos y precisos. Idóneos. Cuya fuerza e intención expresiva dan justo en la diana de eso que vives dentro y que no tienes forma de calmar, liberar o entender. Desde ese momento algo te une a esa banda y ese álbum que no se puede comparar con otro tipo de simpatías. Entran a formar parte de un lugar que te acompaña, una especie de refugio, de sonido que te comprende. En esa selección de bandas con discos que han alcanzado ese estatus se encuentran Hamlet, Hora Zulú, Somas Cure, Extremoduro, también Robe, Marea, Leonard Cohen, Vetusta Morla, Bunbury y podría seguir citando otra veintena de nombres más, que también es lógico para alguien que vive la música de forma tan sentida como lo hago yo (pese a todo). Reconozco que esa sensación me ha pasado pocas veces con un libro. Siempre he sido un lector bastante impulsivo y aunque hubo una época (un espacio temporal quizá demasiado extenso) en la que me despegué un tanto por la falta de tiempo, volví hace tres o cuatro años a dejarle el hueco necesario. Y lo cierto es que no sólo lo conseguí, sino que lo amplié, haciendo que las lecturas superen el centenar cuando hago balance al terminar el curso. Bien. Eso es exactamente lo que me ha pasado con la lectura de este Lento y Salvaje, de Ricardo Lezón, vocalista, letrista y líder de la banda de rock alternativo McEnroe (la etiqueta indie siempre fue algo imprecisa en su contenido, algo de lo que hablaremos en el próximo libro que va a pasar por reseña). Y no importa que no seas muy seguidor del grupo o que ni te hayas parado a escucharlo alguna vez. La historia y la forma en la que es contada trascienden el hecho material del sonido, de las canciones, de los gustos. Hay mucha verdad, mucha honestidad brutal, y una prosa que con elegancia juega con nosotros con los mismos saltos espacio y temporales con los que no sacude la vida cuando quiere.
Lee el resto de esta entradaSínkope: «El rock no ha perdido su conciencia de clase» (Hemeroteca Rock Estatal, entrevista inédita, marzo de 2020)
La ‘cuenta’ de la revista Rock Estatal se paró en el número 38. Segismundo Toxicómano tiene el honor de ser la última banda que fue portada de dicha cabecera. Eso no significa que fuesen los últimos contenidos hechos. El estallido de la pandemia con el confinamiento definitivo del mes de marzo nos pilló a los redactores en plena creación del contenido del siguiente número. Entre los trabajos asignados tenía entrevistar a los extremeños Sínkope por cuarta vez (poca broma). Acababan de publicar el disco Por Pensar Le Dio Al Hombre, a la postre el último de estudio hasta la fecha. Por suerte no habrá que esperar demasiado porque tras su vuelta de México (comparto aquí el vídeo que han difundido recientemente con dicha visita) han anunciado que habrá nuevo trabajo en 2024. Siempre son bienvenidos. Hicimos la entrevista y, ceñida al disco que tocaba en ese momento, hablamos de su evolución, de los temas, de su visión del rock y todo lo que buenamente cabe en unas pocas páginas y caracteres. Aquel quinteto lo formaban: Vito Iñiguez (Voz), Miguel Álvarez (Bajo), Alberto David (Guitarras), Woody Amores (Guitarras) y Ferdi Hernández (Batería). Así que tras debutar esta mini sección con Aurora Beltrán y seguir con La Raíz, días antes de su último concierto, hoy traemos a este escaparate esta entrevista inédita, que nunca llegó a ver la luz. Teniendo en cuenta que en hoy me sumerjo ya en la cobertura del 22º Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL, y mi escaso tiempo va a ser todavía menor hasta el próximo sábado, día 25, que termine, el próximo viernes también tendremos otra entrevista de hemeroteca. Disfrutadla, que va tal cual.
Lee el resto de esta entradaUnderground: El camino de la desviación. Elena Rosillo
Aunque haberlos, haylos, es menos frecuente encontrarse en la bibliografía musical de nuestro país libros que ahonden de manera filosófico en aspectos teóricos más abstractos. Lo habitual son las biografías en primer persona, las compartidas con confidente, los recorridos cronológicos por discografías o el análisis de un disco en cuestión, claro, qué os voy a contar. Pero, como apuntaba, se agradece echarse a la lectura otro tipo de enfoques y es en esa apetencia cuando me interesé al instante por este Underground: El camino de la desviación, de Elena Rosillo. La sinopsis (más que sinopsis, punto de partida, es la siguiente: «¿Qué es el underground? No es esa idea ahora demodé, importada de los americanos y los beats, tampoco esa adorada “Movida”. Es una actitud, la adolescente pretensión de sentirse diferente, de querer huir de la cultura paternal impregnada de sangre y guerra. A lo largo de la historia siempre nos hemos encontrado con seres inadaptados que han sentido la necesidad de alejarse de los suyos para vivir su vida al margen de la sociedad, el sistema o la ley vigente. Se les ha llamado de mil formas: juglares, errantes, vagabundos, hobbos, bohemios, piratas, malhechores, artistas… De esa actitud y estos seres inadaptados habla este ensayo. Defiende una forma de vivir y de actuar que parece de otra época: “otro mundo es posible”. Debemos reivindicar ese estilo de vida, explicarlo y, por qué no, admirarlo. Existe un camino hacia la desviación a través del único medio capaz de camuflar su mensaje para que solo aquellos que sepan escucharlo se reconozcan: la música». Comprenderán el flechazo que, además, he disfrutado mientras compartía su lectura física con la virtual de Música De Mierda de Carl Wilson. Benditos azares.
Lee el resto de esta entradaEscucha y consideraciones de ‘Nada Que Perder’, el nuevo single de Robe
Con poco más de veinticuatro horas de antelación las redes de Robe anunciaron el advenimiento esta medianoche de “Nada Que Perder”. Un nuevo tema que viene a cumplir lo prometido y avanzado en los últimos dos años y medio, casi desde el primer momento que se publicó Mayéutica: que había canciones para otro disco y que saldría a finales de 2023 con la clara intención de salir de gira en 2024 a presentarlo como procede. Que tenía material nuevo era algo que el propio Robe ya evidenció de manera doble con anterioridad. Primero, estrenando ese fantástico “Ininteligible” antes de empezar la gira Ahora Es Cuando y una vez empezados los conciertos incluyendo un tema inédito como “A La Orilla Del Río” en la primera parte del espectáculo, siempre antes de la séptima canción, que estaba dedicada a un clásico de Extremoduro, que variaba según el día (en función de lugar sonaron “Buscando Una Luna”, “Tu Corazón”, “No Me Calientes Que Me Hundo”, “So Payaso” o “Sucede”). “Nada Que Perder” confirma (para sorpresa de nadie, claro está) que la duración de sus temas (6.10 en este caso) sigue obedeciendo tan solo a la naturaleza y vuelo propio que coja la canción. Viene con una portada que nos refleja en primer lugar las seis cuerdas de la guitarra eléctrica y con el nombre de Robe escrito en uno de los inlay, entre dos trastes del mástil. Lo que nos indica a su vez un nuevo cambio en la tipografía, que no ha sido nunca igual en ninguno de sus singles y álbumes. También se ha renovado la imagen de Spotify con una foto de Robe en pleno grito frente al micrófono. Tampoco hay disco o estreno sin alguna jugarreta o picaresca. Si se pincha en la portada del single en la web, nos remite a una foto llamada “azotalengua-robe” que evoca claramente a Mayeútica, sin que pueda desvelar por el momento si la cosa se queda ahí. Ahora sí, así suena “Nada Que Perder”, que viene con los siete magníficos al completo y sin colaboraciones externas.
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