Archivo de la categoría: Críticas Discos
Christina Rosenvinge – Un Hombre Rubio
Resulta harto complejo ponerte a escribir de un disco cuando su autora explica de manera tan diáfana y clara los objetivos, propósitos, inspiraciones e influencias en la nota de prensa que acompaña su lanzamiento. Es inevitable que todos los medios de comunicación, especializados o no, acaben cayendo en esa guía de oro que son las explicaciones del artista, incluso en términos globales y de contexto (situación con respecto a la entrega anterior, gestación) como hasta el detalle de tema a tema. (Calamaro hizo algo bastante similar con aquel tormentoso y excesivo Volumen 11). Supongo que para talentos completos y complejos es un mal menor explicar el truco de magia, frente a encontrarse razonamientos o preguntas muy alejadas de su propósito creativo. El caso es que Un Hombre Rubio es el magnífico nuevo álbum de una artista, y concluyo esta introducción por que debería ser el final de la crítica, que lejos de los grandes focos se convierte en uno de los valores más firmes del pop y el rock de autor de nuestro país. Tras Chica Sobresalto, ella protagoniza la segunda crítica en esta semana que será exclusiva para el rock de creación femenina.
Chica Sobresalto – Sobresalto
Está El Dromedario Records que le pega a todo lo que se mueve. Lo que nació como un sello donde poder editar en libertad los trabajos de Ciclonautas y Robe, va camino de convertirse en uno de los tres mejores sellos independientes del rock hecho en nuestro país, junto a Rock Estatal Records y Maldito Records. Menuda locura citar a los tres en la misma frase, pero así somos en esta casa, que hoy cumple seis años… independientes. Lo que decía, Dromedario ya va más allá del rock poeta para meterse en el rap y nu metal, los territorios indies, el metal melódico, la canción de autor o el mestizaje. Así debe ser cuando el principal criterio es la calidad sin atender a géneros. Maialen Gurbindo es la cantante, compositora y autora de los textos que se esconden detrás de Chica Sobresalto. Un nuevo soplo de aire fresco que se zambulle en el pop oscuro, tan manido en su popularización, como bien logrado e inquietante, que toca en su ascendencia argumental los territorios de la circunspección rock. Ella es la primera protagonista de esta semana que, con motivo del 8 de marzo, Día Internacional de Mujer, dedicaremos una crítica a una mujer solista de lunes a jueves, la crítica remember del viernes, además de los dos #Mis10de sábado y domingo en la cuenta de twitter. Qué menos.
Lülu – De Aquellos Polvos…
…estas canciones. (La conclusión es mía). El bueno de Antonio Suarez ‘Lülu’, el cantante, guitarrista y compositor principal de Forraje durante toda su trayectoria regresa con su segundo trabajo en solitario, de nuevo con la fórmula del EP. Entiendo las ventajas que para un artista (y más todavía en uno que debe apostar por la autoedición) tiene el formato, pero salvo ocasiones muy concretas, nunca le termino de coger el punto. Si en A Medio Camino el eje argumental era mostrar una faceta más ‘de autor’, en este De Aquellos Polvos… el leitmotiv es recuperar cinco temas de la banda madre para darles una vuelta al sonido, especialmente con la inclusión de teclas allá o saxos acullá… pero si esto pudiera parecer poca novedad para quienes ya gozaban de las versiones originales, se suman a la fiesta cinco compañeros de profesión muy de la cuerda del gallego desde los inicios, como Kutxi Romero y Roberto Iniesta, otros de incipiente aceptación en la nueva canción de ‘rockautor’, como El Niño de la Hipoteca y Ferrán Exceso. Y Carlos Chaouen que no necesita motivo alguno para cantar donde le venga en gana.
Dry River – 2038
Casi tres años después (apenas cinco días de diferencia), os traigo de nuevo a los castellonenses Dry River. Si por entonces nos invitaban a un casorio en Quien Tenga Algo Que Decir Que Calle Para Siempre, esta vez nos transportan hacia el futuro, hacia 2038, pero sin que por el trayecto aparezcan coches voladores, robots o futurología científica. Nos encontramos ante un recorrido por emociones humanas en el que la pérdida de ilusión y de falta de esperanza actual divide al mundo entre quienes salvaguardan una luz de calor en su interior y quien se ha dejado arrastrar por la tormenta. Para ello, utilizan su combustible ya reconocible y bastante apreciado por la crítica y también ya en mayor medida por el público (demonios, 2038 se coló en la lista de ventas de discos de Promusicae en su primera semana), un rock progresivo, sinfónico, de ascendencia heavy, de golpeo rockero, de ambientación coral con auras de soul, jazz y funk. Sí, todo eso, nada menos. Un grupo que va más allá de lo convencional y que igual no va a los festivales de moda, pero para quienes nos gusta ‘algo más’ de vez en cuando está ya con letras doradas en nuestras listas preferidas.
Nixon – Utopía
Al igual que en su momento etiquetas como Rock Radical Vasco, Movida, Rock Andaluz o Nu Metal, por citar unas cuantas, fagocitaron, con la simpleza de un nombre, todo lo que orbitara en círculos cercanos, metiendo en el saco a grupos mucho más heterogéneos, el Indie parece que viene a ser el gran tótem imantado del momento. A poco que a un rock melódico se le adhieran ciertos toques bailables o rítmicos, las sombras acechan y se apoderan de los incautos. Los almerienses Nixon juegan ese peligro desde su nacimiento, allá por 2010. Y digo juegan porque por ahora no sucumben en lo rico de su propuesta. Desde el EP inicial, Alter Ego, hasta su primer larga duración, El Último Fuego, hasta este tercer trabajo que nos ocupa hoy, Utopía, la banda no ha escondido su querencia al rock oscuro (que no gótico) de tonos más sobrios, cercanos a los intermedios U2, a los toques opresivos Depeche Mode o, en el terreno nacional, al poso afectado de Bunbury con o sin Héroes del Silencio, especialmente en las voces de algunos temas. Aunque también podemos ver esbozos de Second o Love of Lesbian. Utopía es un notable disco de rock en su más amplio género. A veces bailable, a veces opresivo. Una tos en el silencio de los grandes gurús de los autodenominados ‘independientes’.
Senador – Accidentes
Cuatro años después de El Origen de las Especies, Accidentes es el segundo trabajo de los asturianos Senador. Banda que los más inquietos del lugar recordarán por ser una especie de spin-off de Desakato, puesto que en su alineación se integrán Pablo Martínez y Nano D’Angelo, voz y guitarra y baterista de dicha banda). Un cuarteto que, recuerdo, se completa con otros dos curtidos músicos astures, Carlos Viña, bajista de Kursk-Libre, y Borja García, voz y guitarra de Alto Volto. Como era de esperar, este nuevo álbum, que supera en metraje y cortes (y también en concepción) al estreno, fue grabado, mezclado y producido en Ovni Estudio (Asturies) por Pablo Martínez, masterizado en Greendesert Mastering por Kike Sanchís y el espectacular diseño de portada es de Héctor Castañón (Ossonbüko). Si por entonces era el mundo animal (‘Cocodrilo’, ‘Halcón’, ‘Búfalo’, ‘Hiena’, ‘Chacal’ y ‘Lobo’) en esta ocasión es la naturaleza y sus distintos ambientes sobre el que gira el eje argumental y conceptual del álbum, que marca bastantes diferencias sonoras con respecto a su antecesor.
La Raíz – Nos Volveremos a Ver
Diversas vicisitudes profesionales están haciendo que la acumulación de discos de los que quiero escribir sea ya lo bastante extensa como para llegar al mes de mayo, pero hoy tenía que sacar un rato para concluir sobre este DVD y doble CD en directo de los de Gandía, La Raíz. Y digo hoy porque, hoy, hemos vuelto a recibir otra noticia que pone en peligro una libertad tan elemental como la libertad de expresión, ya que el Tribunal Supremo ha ratificado la sentencia de tres años y seis meses de cárcel al rapero Valtonyc por la letra de varias canciones. Creo que no es ni necesario explicar que no hace falta estar de acuerdo con las aseveraciones que puedan hacer artistas, actores, ciudadanos… personas… sobre cualquier asunto, para defender el derecho a que puedan decirlo. Pero es más preocupante si cabe cuando se encuentra además un palpable doble rasero entre quienes son castigados y quienes son despachados con una palmadita en la espalda. La Raíz ha compartido una de las frases de las canciones que conforman este directo histórico (que refleja el ‘no hay entradas’ del todopoderoso Palacio de Vistalegre): “seremos el preso libre entre rejas y no callaremos hasta que ruede su corona”. Lee el resto de esta entrada
Trashtucada – Quién Dijo Miedo
Despacio pero sin tregua van los de Chiclana haciendo camino al andar. Quién Dijo Miedo es su cuarto larga duración en diez años, después de que tanta victoria en concursos de bandas se concretara en Y No Es Broma (2008), los años de experiencia sobre los escenarios echaran adrenalina en Tírate del Puente (2011) y que se pusieran belicosos en Nada Nos Puede Parar (2014). Más de tres años después aparece este Quién Dijo Medio que tiene todos los elementos reconocibles de la banda (resumidos en esa terminología propia autodefinida como Distorsión Party), pero que ‘piano piano’ es un nuevo jirón en un trabajo que, aunque quizá sepultado en lo colorista y divertido de su sonido, se deja sentir para evitar caer en demasiadas fórmulas repetidas, en no buscar la canción festiva que espera todo el mundo, basada en éxitos anteriores, y que apunta a dinámicas y composiciones algo más elaboradas que el pim pam pum que tanto les funciona a otras bandas. Lentos, pero seguros, y sonando siempre un poco mejor.
Aurora Beltrán – Usiana
Aunque es un debate inútil de, más que difícil, incomprensible resolución, algo se debe haber hecho muy mal en el mundo de la música cuando hace unos años en las radios comerciales podíamos escuchar las novedades de bandas y solistas tan competentes como hoy ignorados. El caso de Aurora Beltrán es especialmente clarificador. Considerada casi con total unanimidad como una de las mejores y más especiales voces femeninas del rock en castellano, hoy en día imaginar que pueda llegar a un gran público, como antaño ocurriera a través de su grupo Tahúres Zurdos, es impensable. Usiana es su último trabajo discográfico de estudio, que salió a la venta a finales del pasado 2017. Diez nuevas canciones donde, alejada de la distorsión y con una crudeza impuesta y azuzada por los últimos avatares de salud padecidos, destila todo su saber hacer. Una voz repleta de cuerpo y matices, que rasga o acaricia según apetencia, con unos coros que le dan una dosis armónica gospeliana, casi mágica, y unos textos que hablan de la esperanza pese a lo ceniza que puede a veces ponerse una enfermedad, entendida no solo como un mal médico, sino de cualquier mal que nos impida ser libres.
Narco – Espichufrenia
Se han visto arrasados por su propia dinámica festiva. Los sevillanos, que llevan de gira desde que volvieron hace ya cerca de diez años, han ido trasmutando su sonido dando mayor protagonismo a los graves y a la electrónica hasta parir un álbum como Espichufrenia, que ni siquiera da concesión al mono. Muy centrado en el mundo de las drogas, con bases limpias y estilosas del rap al punk oscuro, del rock al drum’n’bass, al ragga o los sonidos industriales que vienen de la mano de un amplísimo abanico de colaboraciones. Todo ello confiere al álbum un espíritu hedonista (pasote, diría yo) que hace que el tono generalizado sea de mucha, ¿demasiada?, diversión a cambio de sacrificar la oscuridad de discos pretéritos. Un moderno y efectivo ejercicio que (entiendo) ha de ser tomado como una compilación de estilo, de una necesidad puntual, que como una llegada a meta que marque la constante para tiempos venideros. Bronce en los discos del año de esta casa.
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