Drugos – Todo Arde
Como ha ocurrido en numerosas ocasiones, a Drugos llegué gracias a las peticiones de tuitcríticas que llevo haciendo en Twitter – X desde hace más de diez años cada viernes. «Beben del blues y de nombres como Coque, Zigarros, Stones, Leiva o el Calamaro de “la farmacia ayuda un poco”. A seguir», escribí a propósito de su primer LP, Amor o Dinero, de 2022. «Drugos destila un rock clásico pero con matices accesibles en la voz y arreglos que, cuando no se exceden, enriquecen y le dan un aura muy vitalista y de celebración. Candidatos a crítica completa», comentaba en el mini análisis de este segundo LP la semana pasada. Y aquí estamos. Esta formación de músicos asturianos afincados en Madrid publica con este Todo Arde su asalto definitivo. Se han venido jaleando, además de dichos largos, con algún EP (Mala Puntería, 2018, Todos Tenemos Problemas 2020), singles y un medio directo en El Sótano (2021)… Un ritmo de publicación de lo más intenso desde 2017 hasta nuestros días. Y es curioso que 2023 nos siga deparando grandes descubrimientos, lo que viene a evidenciar por enésima vez que es imposible abarcar y llegar a todo y que las prescripciones son más que necesarias para no dejar pasar la oportunidad de escuchar a bandas que lo merecen. Es un disco que no inventa nada, puesto que se mueve en terrenos conocidos del rock, el pop, el blues, country y los devaneos por terrenos de rock latino a lo argentino o incluso con alguna que otro más folclórico castizo, pero es meritorio y plausible que lo haga con una entereza disfrutable, con buenas canciones, buenas historias y una ejecución muy solvente. Vieja usanza, nuevos disfrutes.
Lee el resto de esta entradaLos Pelukeros de Punset – La Venganza de los Pacifistas
Los palentinos Los Pelukeros de Punset llevan ya más de ocho años currándoselo y he de reconocer que no sé por qué su repercusión a estas alturas es ya mucho mayor de la que atesoran a tenor de una evolución más que plausible y una ejecución, he aquí lo más importante, que se ha ido afinando y puliendo en cada uno de las cuatro grandes referencias de su discografía. Se estrenaron en 2016 con un larga duración homónimo que ya daba pistas de su alternancia en sonidos de punk rock con muy buen gusto por la melodía y una parte hedonística que le entronca con algunos ‘paisanos’ como Catalina Grande Piñón Pequeño o Paté De Pato. Es cierto que, quizá haciendo gala a su título, Haciendo El Primate en 2019 embrutecía un poco el tono y en que en el EP Me Río De Ti de 2021 la cosa se hardcoreteó un tanto (ese cameo en “La Lucha Solidaria (VDBROCK)” con Desakato, Segismundo Toxicómano y Debakle tendría mucho que ver). Hace justo un mes veía la luz esta La Venganza de los Pacifistas que es ya su cuarta entrega que, ahora sí, ajusta todas las virtudes (sonido, melodías, letras, voces) y equilibra el resultado final para despachar diez canciones rotundas y redondas, con más hueco incluso para una cierta introspección o enfoques más serios, que le van quedando ya de lo más apropiado, lo que debería servirles para un aumentar de manera considerable su alcance. El tiempo dirá pero hoy, al fin, se estrenan en esta casa.
Lee el resto de esta entradaToldos Verdes – Toldos Verdes
Para quien viva en grandes ciudades es habitual ver los grandes bloques repletos de ese impersonal pedazo de tela casi uniformado. Urbanitas, jóvenes y de Madrid, Toldos Verdes da desde su nombre de cabecera las pistas de su propuesta. Una visión ligeramente ácida y descreída de todo, lo que conecta con la irredenta y bullanguera actitud punk, y la suficiente dosis de humor y guitarras fuertes y rápidas para que todo tenga un aire bailable y despreocupado propio de la edad que les toca. El cuarteto debuta con este primer largo tras haber presentado varias canciones previas (algunas incluidas aquí, otras no), para dar como resultado un álbum de veinte minutos al que mejor es no tomárselo demasiado en serio para poder disfrutarlo en lo que podríamos denominar como su ‘manual de uso no escrito’. El tiempo y las modas hacen que, de nuestra parte, celebremos el advenimiento de bandas que siguen cortadas por el patrón clásicos de guitarras, bajo y batería, que quieren seguir haciendo ruido y manteniendo la distorsión, sea a veces con arreglos más accesibles (a lo indie) o más ruidosos, a lo ría bilbaína o británica. Un disco fresco, de consumo rápido, pero que nos llama la atención lo suficiente como para tenerles en cuenta de cara a próximas entregas. No creo que tarden demasiado y apuntan buenas maneras.
Lee el resto de esta entradaJaime Urrutia – Patente De Corso (2002)
El pasado 21 de enero veía la luz una edición en vinilo de este álbum, el debut en solitario de Jaime Urrutia tras darse el lustroso cierre de Gabinete Caligari. Una lanzamiento muy especial si tenemos en cuenta que pese a que en aquellos tiempos estaba el pleno boom OT y de la piratería solo se editó en formato cedé. Patente De Corso fue publicado en 2002 por Dro East West, siendo reeditado poco después con un tema añadido, la versión de “¿Dónde Estás?”, con la participación de Andrés Calamaro, Enrique Bunbury y Loquillo (el cuarteto que también revisitaría por la misma época otras canciones, como “El Hombre De Negro”, pero que nunca llegaron a limar algunos egos para salir juntos de gira) y un DVD adicional con los videoclips y varios vídeos en directo. Para la grabación del disco Jaime Urrutia se rodeó de los que por entonces formaban la banda de directo de Andrés Calamaro, el bajista Candy Caramelo, el batería Niño Bruno (que ambos acabarían siendo de Fito & Fitipaldis un tiempo después, entre otras muchas andanzas) y los guitarristas Julián Kanevski (todavía hoy con la banda de Andrés) y el siempre añorado Guille Martín. Con esos mimbres, y un Jaime terriblemente inspirado en los textos y composiciones, se firmó uno de los álbumes más rotundos y certeros que se recuerdan en el pop rock de nuestro país. Patente De Corso tuvo una más que digna continuación con El Muchacho Eléctrico en 2005 y se mantuvo la popularidad en todo lo alto con ese directo en el habitual formato con invitados de En Joy en 2007 (por orden de aparición: Iván Ferreiro, Pereza, Jorge Drexler, Bunbury, Ariel Rot, Eva Amaral, Loquillo, Dani Martín y Andrés Calamaro). En 2010 llegaría Lo Que No Está Escrito que fue no fue tratado con demasiado cariño casi que por nadie. Como ya hiciera en Camino Soria, hoy aplaudimos a Jaime con su álbum de debut.
Lee el resto de esta entradaGran Sorteo: Disco de Robe + Disco de Marea + Libro de Extrechinato y Tú
Llevábamos tiempo sin hacer algún sorteo y hace tiempo que por cosas del azar, del destino y del calendario… decidí que iba a ser este sustancioso y más que atractivo pack compuesto por un disco de Se Nos Lleva El Aire de Robe, Los Potros del Tiempo de Marea y el libro (dedicado) de Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma que tantas alegrías viene repartiendo a sus lectores desde hace poquito más de un año. Ese es uno de los motivos. A finales del pasado mes de enero se cumplió un año de su publicación, en apenas un par de semanas la web también cumplirá años… Su decimosegundo aniversario. Quedan tres meses escasos para que empiece la gira de Robe, todavía tenemos los ecos de la gira de Marea… Y, además, es año bisiesto, que lo hace más excepcional… Porque será precisamente el 29 de febrero cuando cerremos la admisión ‘de papeletas’ para poder participar. ¿Cómo apuntarte al sorteo? Muy sencillo. Debes entrar en esta publicación y dejar un comentario (está al final del post) diciendo cuál es tu canción favorita de cualquiera de los tres álbumes (el de Robe, el de Marea o el de Extrechinato y Tú). El sorteo se hará el 1 de marzo y contactaremos por mail con la persona ganadora. Os dejó también en el post un recopilatorio de ese álbum de fotos de ilustres junto al libro y también las críticas de los discos de Robe y Marea. Recordad que el libro lo tenéis en vuestra librería más cercana o podéis pedirlo sin gastos de envío en la tienda de Efe Eme, o en Amazon, en La Esquina del Zorro… Mucha suerte y nos seguimos leyendo.
Lee el resto de esta entradaLa Gripe y Tú: las canciones de Platero reviven con la banda de Juantxu Olano y Jesús García
Este pasado viernes, 9 de febrero, la sala Azkena de Bilbao recibió el estreno de la gira de La Gripe y Tú en la que vuelven a sonar las canciones de Platero y Tú, musicalmente lo más cercano posible a como lo hacían en su momento. Recordamos que La Gripe es una banda de rock que surge tras la separación de Platero y Tú. En 2002, dos de sus miembros Jesús García (batería) y Juantxu Olano (Bajo) se unen a Txema Olabarri (Guitarra y voz de Sedientos) y Aitor Aizpuru (Guitarra Naste Borraste). La evolución de la banda origina la ida y venida de otros miembros (Aitor Aizpuru es sustituido por Aitor Larizgoitia, guitarra de Trauma) pero finalmente la banda se queda configurada en formato de trío, Jesús a la batería, Juantxu al bajo y Txema a la guitarra y voces. La Gripe tiene tres discos editados Empapado En Sudor, Animal y Tu Infierno (álbum al que le hicimos crítica en su momento y le dimos medalla de plata en nuestros discos del año en 2022). Fue en la gira de presentación de ese tercer disco cuando, ante la insistencia del público para que tocasen alguna canción de Platero y Tú, la banda incluyo en sus actuaciones un par de temas que solían tocar al final, con gran aceptación y alegría de la concurrencia. (Como es lógico). El 15 de diciembre del 2023 se realizó en la sala Terminal de Bilbao un homenaje a Platero y Tú, donde tocaban doce bandas y se invitó a La Gripe. Para la ocasión se juntaron con Fran Malanoche (guitarra y cantante de Malanoche) puesto que para tocar esas canciones hacían falta dos guitarras y prepararon unos temas. Ante el éxito de la actuación y la expectación desatada, la banda se planteó repetir en una gira aquello que iba a ser solo una actuación puntual… La mecha está prendida, hay nuevas fechas… Y ojalá que vengan muchas más. Lo que viene mañana, aviso, es un sorteo muy especial con el libro sobre Extrechinato y Tú (ver foto de Fito – ver foto de Iñaki) y alguna cosa más.
Lee el resto de esta entradaAtención Tsunami – Core
Siguiendo la guía de escucha que marcan los lanzamientos semanales, fue hace un par de sábados cuando llegué a este Core de los madrileños Atención Tsunami. Tan sólo bastó que sonara la primera canción para apuntarles en mi lista de trabajo como posible crítica en la web. No contento con eso, el pasado jueves, La Jetée (sí, como ese fantástico cortometraje de 1962, visionario y excepcional) otra banda muy activa en redes sociales (especialmente en X, donde se meten a fregao por día, casi siempre con razón) me pedía una tuitcrítica del disco para la sección que vengo desarrollando allí desde hace más de diez años. La reescucha me confirmó que la primera impresión fue la buena y que a este disco había que hacerle sitio y dedicarle una crítica completa, que ojalá pudiera hacerlo con todos los que me gustaría, por otra parte. El caso es que tras Atención Tsunami se encuentra un quinteto curtido ya algo más de veinte años tocando juntos. La banda se forjó allá por 2002 bajo el nombre de Heathcontrol, haciendo una suerte de hardcore alternativo. En 2003 lanzaron su prometedora maqueta y en 2007 llegaría su debut, titulado Estacalma. Fue preparando el segundo disco cuando el grupo se vio sumido en un trance que les llevó a optar por mutar el nombre, quizá por el cambio de registro que iban apuntando. Lo explicaron así: «El 23 de mayo de 2008, poco antes de la medianoche, la feliz mutación tuvo lugar: los que durante casi un sexenio nos hicimos llamar Healthcontrol (en momentos puntuales, Gelcontrol o Healthcontlol) nos convertimos finalmente en Atención Tsunami». Core es la reunión de los últimos Eps y singles lanzados a lo largo del pasado año y ofrece un atinado compendio entre reflexión, rock alternativo, algo de estruendo punk, emocore y podríamos seguir añadiendo etiquetas… Más allá de todas, lo importante es que es una colección de canciones de dulce.
Lee el resto de esta entradaAphonnic – Crema
Desde que “Ahora Que Tengo 33” me dejara noqueado allá por 2013, Aphonnic ha sido una banda a la que he seguido con bastante fe y medido entusiasmo al comprobar que aquel álbum (Héroes) era enorme, y certificar que cada paso discográfico no hacía sino confirmar las impresiones y expectativas que me habían generado. Venían avisando con sus anteriores Silencio (2003), Infalible (2006) y 6 Bajo Par (2009), Pero lo corroboraron sobre todo con Indomables en 2016. Aquel fue un disco sorprendente, valiente y arriesgado, puesto que apostaron por regar de melodías y coros entre la épica y lo “The Wall”, unas canciones todavía más poderosas. Más adelante (2020) vendría La Reina. Donde la sobriedad y algo más de oscuridad y mala leche les confirmaron como un grupo de rock alternativo con trazas de metal de lo más inquebrantable. Un álbum que ‘pagó’ haber salido justo antes de la pandemia pero que quedará como piedra sólida de una firme y convencida trayectoria. Ahora, tras superar con creces un crowdfunding, llega este Crema. De nuevo con su número fetiche de canciones (11), más directo (menos metraje que los dos anteriores), al grano, con mensajes claros, con teclas y sintes coloristas que tan bien casan con la portada pero que no evitan los rebatos de guitarra y voz. Nostalgias de infancia, inseguridades, señalamientos a fascismo y religión, integridad musical y una visión completamente abierta de las formas musicales hasta el punto de rezumar frescura sin tener que inventar nada. Aphonnic sigue siendo una pequeña gran joya a la que seguir y que, ojalá, tenga mucho más que ofrecernos en el futuro.
Lee el resto de esta entradaGinebras. Berlín Social Club. 9 de febrero
Para alguien que en su niñez se ha cantado buena parte de la discografía de Aerolíneas Federales (vía hermano mayor), que en los tiempos universitarios celebró el resurgimiento de esa sonoridad con Los Fresones Rebeldes, Nosoträsh o Undershakers, bajo etiquetas poco acertadas con el muy mal llamado ‘tontipop’ (se me ocurren muchos más géneros y formas de encarar la música donde el calificativo podría ser más apropiado), que otro buen puñado de años más tarde sigan surgiendo bandas que beban de esa forma naturalizada, divertida y melódica manera de contar historias y cantar canciones me sigue conmoviendo al extremo. Es una suerte de conciliación con ese presente tan deslavazado y pueril en el que los “Viejos Rockeros Viejos”, que diría León Benavente, y sus discos como concepto ya no tienen apenas sitio más allá de su reducido coto de endogamia. Para mí Ginebras es eso. Un grupo que trasciende de toda moda para cantar en plena sencillez historias que no por triviales resultan inanes. Ya sorprendieron con su debut en el primer largo Ya Dormiré Cuando Me Muera (que se quedó sin crítica porque lo escuché algunos meses después de su lanzamiento, así que siempre tendremos la carta de dedicarle una crítica remember de viernes dentro de unos años) y volvieron a hacerlo con el segundo, ¿Quién Es Billie Max? que cumplirá un año en el próximo mes de abril. Ayer, tras Pasión Vega y Víctor Clavijo dando vida a Lorca Sonoro, me pasé para verlas por primera vez en la sala Berlín Social Club (entradas agotadas desde hacía dos semanas) en lo que fue tanto su primer concierto de este 2024 como el primero que daban en Almería, de la mano de Crash Music. Y no se dio mal. (FOTO: Como fue una visita improvisada acudí sin fotógrafo, así que tiré de móvil. Lo justo, que no es lo mío eso de andar manos arriba).
Lee el resto de esta entradaNosoträsh – Nadie Hablará De… Nosoträsh (1997)
Hablando de Undershakers hace ya más tiempo del que podía imaginar (compruebo que son siete añitos y medio, como cuando se te rompe un espejo) que escribía que hubo un tiempo en el que en el indie español era otra cosa a lo que derivó a finales de la década de los dosmiles y hasta antes de la pandemia que, de alguna manera, rompió la máquina clonadora. (Sobre la idoneidad o no del término indie os recuerdo que escribió bastante bien José Olmo en Indie. La construcción de un no-género musical). Antes de que se convirtiera en algo fagocitado por el propio sistema en su provecho, hubo un tiempo en el que el indie no era solo una pose en el que ser el más raruno gana. Hubo un tiempo en el que el rock y el indie podían hacer buenas migas. Ese tiempo coincide con la explosión de algo que se llamó Xixón Sound (también Donosti andaba cerca), y que nos daba grupos que coqueteaban con el rock, el garaje, el beat… Australian Blonde, Doctor Explosión, Nosoträsh, Manta Ray –de donde saldría a solas después Nacho Vegas-, Los Sangrientos, hasta Babylon Chat bebe de ahí –donde se curtiría Igor Paskual antes de relanzar la carrera de Loquillo en el inicio de milenio, podría tener ciertas conexiones con ese sonido libre y fresco. Efectivamente, este sexteto era del mismísimo Gijón y tras una maqueta en el 96 y dos epés lanzados de forma independiente en 1997, recopilaron un poco de aquí y allá, pulieron el resultado y completaron con otros cuantos temas lo que a la postre fue su debut oficial, Nadie Hablará De… Nosoträsh, publicado con la poderosa BMG Music Spain (ahora Sony). Hoy lo recordamos.
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