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Terral – El Club De Los Perseguidos Infames
Después de más de trescientos conciertos a sus espaldas y ocho años de trayectoria, superando la cicatriz, a mitad de camino, de una pandemia que puso en solfa la continuidad de tantos y tantos proyectos musicales, la banda malagueña Terral vuelve a la carga con su nuevo trabajo, El Club De Los Perseguidos Infames, algo así, dicen, como un refugio imaginario. Un EP que viene a ser su tercer trabajo hasta la fecha tras ¿Dónde Está Mi Casa?, publicado en 2015, y Ciclón, en 2019, del que dimos buena cuenta ya aquí en su momento. En directo les he podido tantear inicialmente teloneando a Ciclonautas allá por 2016 y también en acústico, abriendo el concierto de la gira de Kutxi Romero en verano de 2021. Como denominador común siempre, un inquieto y muy activo Sergi Méndez, con quien además he tenido coincidido en numerosas ocasiones entre backstages, barras y un largo etcétera, desde Madrid a Granada, de Almería a Adra. Un EP de seis canciones que viajan desde el rock más crudo pasando por el rhythm and blues, el funky o el hard rock de los 70, sin perder el sello propio englobado en lo que podemos definir como el rock and roll de toda la vida de estos lares. Canciones impregnadas de detalles con letras llenas de inquietudes y rebeldía, que transitan por multitud de historias bastante especiales. El nombre elegido para esta nueva entrega es un homenaje a la rapera cordobesa Gata Cattanna, se grabó en los OVNI Estudios de Asturies, de la mano de Pablo Martínez (Desakato) y el técnico asturiano Sergio Díaz, consiguiendo avanzar un paso más en la búsqueda del sonido marca de identidad de la banda.
Lee el resto de esta entradaLujuria – ¿Cuántos Somos En Total?
A estas alturas no hay nadie ajeno al mundo del rock que no sepa del compromiso, empeño y lucha de Lujuria en todas y cuantas causas injustas considera. Su vocalista y cabeza visible, Óscar Sancho, jamás se esconde a señalar donde otros callan, a alertar ante los temores que anticipa con la experiencia de más de treinta años en la música o en debatir con quien se precio, por más ‘estrellita’ trasnochada de la escena se crea. Dentro de esos parámetros, también nombrar a Lujuria es hablar de la cara más hedonista del heavy y hard rock de nuestro país (Erotic Metal lo llegaron a denominar) pero hay ocasiones, y los tiempos que vivimos parecen propicios para ello, que aparcan el buen humor y las lubricaciones para centrarse en la elucubraciones. Ya lo hicieron de manera muy explícita y evidente con aquel …Y La Yesca Arderá recordando a los comuneros y vuelven a centrar el tiro en este ¿Cuántos Somos En Total? en el que hacen lo que podría antojarse de inicio como un imposible: unir la figura simbólica y artística de Víctor Jara con el mundo de pasión y amor al metal y su compromiso de clase, dibujando un argumentario de canciones que se trenzan para intentar dibujar esperanza y honor. De la parte de Jara, se pasa del más velado reconocimiento en el tema que da título al disco, que nace del último poema escrito por Jara antes de ser asesinado tras días de tortura por esbirros de Augusto Pinochet, pasando por una revisión del “Te Recuerdo, Amanda” o el tema “Justicia Quiero Gritar”. De las de brindis al rock, otra tanda de temas en forma de plegarias, cantos y un espíritu contagiado de la nobleza del cantautor. Un disco adorablemente ‘raro’, de los que nos gustan, sin duda.
Lee el resto de esta entradaAntisocial Spaghetti Club – La Muerte Del Surf, vol. 1
Betamax es un dúo malagueño formado en 2013 y que de la mano de Mónica Díaz a la voz principal y coros y de Miguel Bárcenas a la guitarra eléctrica, acústica, doce cuerdas, bajo, hammond, piano, theremin, melotrón y a saber qué más viene destilando un sonido que partiendo de premisas básicas de encanto sesentero, se mueven entre ese pop garajero, mezclado con beat, toques de power pop y el formato de canciones basados en el pop grandilocuente de la Motown. El Más Difícil Todavía, Tábula Rosa, Súper Drama y El Mundo Sigue Girando (lanzado en primavera de 2021) han sido sus cuatro referencias a lo largo de su primera década de vida. Mientras llega o no su nuevo trabajo, es Miguel Bárcenas quien sorprende a los suyos y, dado su amplio conocimiento de toda esa encantadora música ‘retro’, tan buena que jamás puede caer en el olvido, se marca un placer en solitario con su primera referencia bajo el nombre de Antisocial Spaghetti Club, prometiendo además continuidad toda vez que su título extiende promesas de continuación: La Muerte Del Surf, vol. 1. Una referencia que viene de la mano del modesto pero prestigioso sello discográfico de Clifford Records que, además, se encuentra celebrando su decimoquinto aniversario. Toda una hazaña para los tiempos que corren, sin lugar a dudas.
Lee el resto de esta entradaRupatrupa – La Utopía En Que Vivimos
Esta adorada profesión vocacional y pasional me regala en ocasiones algunos momentos a los que le doy una valoración muy especial. Uno de ellos es cuando un artista, una banda o su agencia me hacen llegar su nuevo material semanas, meses, a veces incluso más de un año, de que sea publicado. Es el caso que nos ocupa hoy. Un álbum que ha sonado en mi reproductor durante buena parte del verano de cara a realizar material promocional y también una entrevista exclusiva que publicaré la próxima semana y que, por fin, vio la luz el pasado viernes, 8 de septiembre. Rupatrupa tiene nuevo disco. Y es el primero. ¿Cómo es posible con todo lo que han conseguido hasta la fecha, llenando salas, pisando festivales, contando por cientos de miles sus oyentes? La historia de Rupatrupa es tan particular como lo son los tiempos en los que nos toca vivir. Forjados desde la valentía de tocar en la calle sin más pretensión que tener un mínimo con el que ganarse la vida, Rupatrupa ha crecido desde la más absoluta autogestión en los últimos años sin megalómanas pretensiones ni falsarias grandilocuencias. Grabando una primera maqueta casera que poder ofrecer a los viandantes interesados en llevarse sus canciones a casa (Directo En El Cuartito De La Lavadora), aprovechando las sesiones de grabaciones de vídeos para un canal de YouTube (Directo En SDMA), registrando una serie esbozos caseros en los tiempos más restrictivos de la pandemia (A Solas)… Y ahora, por fin, ocho años después de saltar a la vida pública, llega su verdadero primer disco: La Utopía En Que Vivimos.
Lee el resto de esta entradaMonocabra – Vol. 1
No salimos de Plasencia. En esta semana en la que he querido agradecer los últimos presentes ofrecidos tanto en la visita a Rivas Vaciamadrid para ver a Marea (crítica del último disco de Javi Badillo) como en Plasencia y Puerto de Bejar para presentar el libro Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma, nos quedamos en la localidad cacereña, de la que ayer escribí sobre el sexto trabajo de Los Jacobos y hoy hacemos lo propio con esta primera referencia de Monocabra. Y si precisamente ayer contaba que Los Jacobos fue una banda nacida por derivación de Koma Etíliko, en el caso de Monocabra podemos establecer la conexión como un spin off, puesto que en su alineación encontramos a Vito, baterista también de Los Jacobos. En este caso la alineación se completa con China “El Muskario” en la guitarra, Chicha al bajo y Juanma a la voz. Si ayer hablábamos de once temas en veinte minutos, hoy los guarismos se quedan en territorios similares, siete cortes en trece y medio. ¿Y cuál es la diferencia entonces entre unos y otros? Monocabra prescinde de elementos melódicos de power pop y surf y también del aire de terror de serie B y cinefilia para entrar en la canción protesta más descarada, además en formas más rudas y románticamente rudas y sin pulir, a veces con puentes y engarces más bien oscuros y de corte decadente y una gran presencia de platillos y sonidos metálicos desde la batería. Un trallazo de punk y hardcore sin más pretensión de volver a juntarse otros cuatro a hacer ruido. Que nunca se pierda.
Lee el resto de esta entradaLos Jacobos – Antimetrónomo
Sabéis las personas asiduas al lugar que en esta casa le tenemos especial respeto y admiración a todas ellas bandas que despliegan sus inquietudes musicales a partir del humor, más o menos corrosivo y más o menos explícito, según el caso. Desde Siniestro Total a Mamá Ladilla, de Lendakaris Muertos a Airbag, No Me Pises Que Llevo Chanclas, Daniel Higiénico, Antílopez, La Élite, Los Ruidos, Sandré, Pantocrator, Parquesvr, Gilipojazz, Los Punsetes, El Reno Renardo, Gigatrón, Mojinos Escozíos, Juan Antonio Canta, A Palo Seko, Albert Pla, The Buyakers, Motorzombis, Orquesta Mondragón, Los Toreros Muertos, Mártires del Compás, Molotov, Def Con Dos y su spin off Strawberry Hardcore… Terminando en el señor de la corte: Javier Krahe. Distintos estilos y formas de acerar el intelecto en distintos ambientes musicales. A la lista de terrenos más punk y hardcoreteados pertenece la banda que nos ocupa hoy. Los Jacobos llevan veinticinco años dándole al asunto desde la cacereña Plasencia, tras ser el relevo natural de los más combativos y subrepticios Koma Etíliko. En el fin de semana que pasé allí con motivo de la doble presentación del libro Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma, tuve el placer de desvirtualizar a su vocalista, bajista y compositor principal, Valen José Rodríguez (Valen Patxi), y a su baterista, Víctor Fernández. De la guitarra se encarga Hugo Entrerríos. Y aunque en más de una ocasión Los Jacobos han aparecido por las tuitcríticas por petición que realizo durante el curso en Twitter (de mitad de septiembre hasta final de junio), creo que la ocasión merece los honores y es de ley que (al fin) tengan su propia entrada en la web, al hilo de este sexto trabajo titulado Antimetrónomo, que vio la luz a comienzos del presente año. Realmente la culpa es de los los morritos de cerdo y la morcilla en salsa, pero ese es otro tema. Punk tonto para gente inteligente, dicen. Sea.
Lee el resto de esta entradaJavi Badillo – El Vendaval
Lo principal que me llevo de esta ‘misión pública’ que realizo con este oficio, desde RockSesión a Twitter, pasando por los muchos años en Rock Estatal, haciendo entrevistas con público o más recientemente en las presentaciones del libro Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma es el inmenso cariño y buen rollo con el que, por norma general, celebráis que de vez en cuando podamos coincidir en algún acto o concierto. Fruto de ello, reconozco que a veces abruma la cantidad de presentes que me habéis dado en mano a lo largo de los años… Camisetas, vinilos, discos… ¡hasta una navaja albaceteña con el logo de Gritando En Silencio! En los próximos tres días voy a escribir de unos cuantos álbumes que he escuchado en estas semanas. En el caso que nos ocupa hoy se trata de un presente que me ofreció el mismo lector que me puso en la pista de Fito Mansilla, otro buen autor rockero de quien también escribimos en su momento y que es posible que tenga la suerte de que se me cruce en directo en próximas fechas. Javi Badillo juega en una línea similar aunque con un código que se acerca de más a territorios de Leiva y Pereza, aunque con un ingrediente emocional o frágil más acusado, aunque en los medios tiempos y el punto de música americana a veces le hacen rozar de manera tangencial ese universo. El disco salió a mediados del año pasado pero, explicadas las razones, bien merece su espacio en este julio en el que apuraremos contenido hasta el último día… Antes de entrar en los territorios festivaleros y descanso de agosto, entre The Juergas Rock Festival y Cooltural Fest. Vamos con Javi Badillo.
Lee el resto de esta entradaLos Valientes – Nadie Al Volante
Dicen que hoy se celebra el Día Mundial del Rock, instaurado porque en la misma fecha de 1985 se celebró el festival solidario Live Aid contra la hambruna en Somalia y Etiopía. Londres y Filadelfia fueron sedes simultáneas de un encuentro por donde pasaron unos recauchutados Black Sabbath y Led Zeppelin, también Judas Priest, Queen, U2 o The Who, además de solistas como Tina Turner, Eric Clapton, David Bowie, Elton John, Bob Dylan o Paul McCartney, además de Mick Jagger o Davil Gilmour, en representación de The Rolling Stones o Pink Floyd. Una réplica de lo que, de algún modo, ya había hecho catorce años antes el también beatle George Harrison con Ravi Shankar a favor de Bangladesh. Aquí celebramos el Rock todos los días del año y no se me ocurre otra mejor manera de predicar con el ejemplo que haciendo lo que hacemos durante todo el año, escribir de ello. Eso sí, hoy en redes me dio por explicar (más bien recordar) el origen del nombre de la web: «Hoy, #DiaMundialDelRock os contaré que el nombre de mi RockSesión (con tilde, sin doble ese), viene de unir las palabras Rock y Obsesión. La inspiración me vino de Hamlet, cuando cantan en “Para Toda Una Vida” del disco Syberia, aquello de: “Y allí se hallaba mi obsesión para toda una vida. Se convirtió en mi inspiración. Sólo un segundo me bastó para toda una vida. Y allí se hallaba mi obsesión. Mi obsesión, mi obsesión. Mi obsesión”. Añado que cuando escucho la canción, en esa coda, yo suelo cambiar las dos palabras y canto «RockSesión»». Hecha la confesión de efeméride, seguimos con el propósito comenzado desde mitad de junio de dar cabida intencionada a bandas menos conocidas que han lanzado material recientemente. Hoy viajamos a Manresa con Los Valientes y su Nadie Al Volante.
Lee el resto de esta entradaTelaraña – Angustia
No hace falta pormenorizar mucho a estas alturas en el reconocimiento y respeto que le tenemos en esta casa a la obra y gracia de Txarly Usher al frente de los distintos proyectos en los que se ha embarcado a lo largo de los años. Desde, diría, el más destacado como es Radiocrimen, hasta su escarceo junto a Segismundo Toxicómano bajo el nombre de Radio X, pasando por ese grupo terrorífico de Los Carniceros del Norte o La Casa Usher, el más personal de Txarly Usher y Los Ejemplares o esa derivación dark electrónica de Opium Tea. Es precisamente esta última cabecera la cuña de donde arde la madera que ha alumbrado esta Telaraña, que debuta bajo el nombre de Angustia. No en vano, los integrantes principales de Telaraña son los siguientes: en la voz, Txarly Usher; en la drum machine y synths, Peibol (parte de Opium Tea, Covered Faces y Peibol); en la guitarra, Orkatz Ira (con experiencia en Obsesión, Fatal y Zartako); y en el bajo, Mario Gutiérrez (proveniente de Slippery Studio). Así, Telaraña se estrena con estos calores como un destacado grupo de música originario de Bilbao compuesto por reconocidos músicos de la capital vasca. La banda, se autodefine, «se caracteriza por combinar elementos oscuros, energía cruda y letras introspectivas, creando así una propuesta musical única y cautivadora. Telaraña invita a un viaje de 28 minutos por el duro universo de la Angustia a ritmo de grandes dosis de post-punk, dark wave y coldwave. Un viaje hipnótico para criaturas iniciadas». El álbum, formado por un total de ocho cortes, ha sido mezclado y masterizado por el propio Mario Gutierrez en Slipery Studio. Música oscura para este verano caluroso.
Lee el resto de esta entradaLuis Carrillo – Puntos De Fuga (En Directo)
El artista valenciano forma parte de la inagotable escuela de firmas de autor que partiendo del pop rock busca sus propios territorios líricos y musicales en oscilaciones que van del country a los aires más autóctonos, de la ascendencia de la canción latina con mucho de noctívaga inspiración. Hay quedan las referencias veladas en las letras, de Joaquín Sabina y Manolo García, pasando por Simón Díaz y su “Caballo Viejo” o la citación explícita de Extremoduro. Su cuarto disco es este Puntos De Fuga (En Directo). Un álbum publicado hace mes y medio, donde revisa muchas de sus canciones de sus tres primeras referencias y también incluye algún inédito. No es un concierto al uso, sino que son diez canciones que han sido grabadas en otros tantos estudios valencianos. Con colaboraciones en casi la mitad de ellas. Nuestros apreciados Miguel Ángel de Santero y Los Muchachos o Chica Sobresalto, o también Marta Andrés y Adriana Moragues. A falta de una quinta colaboración para llegar a la mitad, se permitirá una versión de “Vinc d’Un Poble”, una canción de Judith Neddermmann. Es un disco grácil, bien cantado, bien producido y con muy cuidados aportes de parte de los invitados y con una banda certera en el minimalismo y cuidado de sus arreglos. Además, el lanzamiento ha venido aparejado a lo largo de los meses previos con el estreno de un vídeo con cada uno de la decena de temas que lo conforman. Un espacio de calma y búsqueda de belleza y calidez para tiempos convulsos. Un buen ejercicio de estilo, grato y sin fisuras.
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