Archivo de la categoría: Críticas Discos
Los Jacobos – Antimetrónomo
Sabéis las personas asiduas al lugar que en esta casa le tenemos especial respeto y admiración a todas ellas bandas que despliegan sus inquietudes musicales a partir del humor, más o menos corrosivo y más o menos explícito, según el caso. Desde Siniestro Total a Mamá Ladilla, de Lendakaris Muertos a Airbag, No Me Pises Que Llevo Chanclas, Daniel Higiénico, Antílopez, La Élite, Los Ruidos, Sandré, Pantocrator, Parquesvr, Gilipojazz, Los Punsetes, El Reno Renardo, Gigatrón, Mojinos Escozíos, Juan Antonio Canta, A Palo Seko, Albert Pla, The Buyakers, Motorzombis, Orquesta Mondragón, Los Toreros Muertos, Mártires del Compás, Molotov, Def Con Dos y su spin off Strawberry Hardcore… Terminando en el señor de la corte: Javier Krahe. Distintos estilos y formas de acerar el intelecto en distintos ambientes musicales. A la lista de terrenos más punk y hardcoreteados pertenece la banda que nos ocupa hoy. Los Jacobos llevan veinticinco años dándole al asunto desde la cacereña Plasencia, tras ser el relevo natural de los más combativos y subrepticios Koma Etíliko. En el fin de semana que pasé allí con motivo de la doble presentación del libro Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma, tuve el placer de desvirtualizar a su vocalista, bajista y compositor principal, Valen José Rodríguez (Valen Patxi), y a su baterista, Víctor Fernández. De la guitarra se encarga Hugo Entrerríos. Y aunque en más de una ocasión Los Jacobos han aparecido por las tuitcríticas por petición que realizo durante el curso en Twitter (de mitad de septiembre hasta final de junio), creo que la ocasión merece los honores y es de ley que (al fin) tengan su propia entrada en la web, al hilo de este sexto trabajo titulado Antimetrónomo, que vio la luz a comienzos del presente año. Realmente la culpa es de los los morritos de cerdo y la morcilla en salsa, pero ese es otro tema. Punk tonto para gente inteligente, dicen. Sea.
Lee el resto de esta entradaJavi Badillo – El Vendaval
Lo principal que me llevo de esta ‘misión pública’ que realizo con este oficio, desde RockSesión a Twitter, pasando por los muchos años en Rock Estatal, haciendo entrevistas con público o más recientemente en las presentaciones del libro Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma es el inmenso cariño y buen rollo con el que, por norma general, celebráis que de vez en cuando podamos coincidir en algún acto o concierto. Fruto de ello, reconozco que a veces abruma la cantidad de presentes que me habéis dado en mano a lo largo de los años… Camisetas, vinilos, discos… ¡hasta una navaja albaceteña con el logo de Gritando En Silencio! En los próximos tres días voy a escribir de unos cuantos álbumes que he escuchado en estas semanas. En el caso que nos ocupa hoy se trata de un presente que me ofreció el mismo lector que me puso en la pista de Fito Mansilla, otro buen autor rockero de quien también escribimos en su momento y que es posible que tenga la suerte de que se me cruce en directo en próximas fechas. Javi Badillo juega en una línea similar aunque con un código que se acerca de más a territorios de Leiva y Pereza, aunque con un ingrediente emocional o frágil más acusado, aunque en los medios tiempos y el punto de música americana a veces le hacen rozar de manera tangencial ese universo. El disco salió a mediados del año pasado pero, explicadas las razones, bien merece su espacio en este julio en el que apuraremos contenido hasta el último día… Antes de entrar en los territorios festivaleros y descanso de agosto, entre The Juergas Rock Festival y Cooltural Fest. Vamos con Javi Badillo.
Lee el resto de esta entradaLos Valientes – Nadie Al Volante
Dicen que hoy se celebra el Día Mundial del Rock, instaurado porque en la misma fecha de 1985 se celebró el festival solidario Live Aid contra la hambruna en Somalia y Etiopía. Londres y Filadelfia fueron sedes simultáneas de un encuentro por donde pasaron unos recauchutados Black Sabbath y Led Zeppelin, también Judas Priest, Queen, U2 o The Who, además de solistas como Tina Turner, Eric Clapton, David Bowie, Elton John, Bob Dylan o Paul McCartney, además de Mick Jagger o Davil Gilmour, en representación de The Rolling Stones o Pink Floyd. Una réplica de lo que, de algún modo, ya había hecho catorce años antes el también beatle George Harrison con Ravi Shankar a favor de Bangladesh. Aquí celebramos el Rock todos los días del año y no se me ocurre otra mejor manera de predicar con el ejemplo que haciendo lo que hacemos durante todo el año, escribir de ello. Eso sí, hoy en redes me dio por explicar (más bien recordar) el origen del nombre de la web: «Hoy, #DiaMundialDelRock os contaré que el nombre de mi RockSesión (con tilde, sin doble ese), viene de unir las palabras Rock y Obsesión. La inspiración me vino de Hamlet, cuando cantan en “Para Toda Una Vida” del disco Syberia, aquello de: “Y allí se hallaba mi obsesión para toda una vida. Se convirtió en mi inspiración. Sólo un segundo me bastó para toda una vida. Y allí se hallaba mi obsesión. Mi obsesión, mi obsesión. Mi obsesión”. Añado que cuando escucho la canción, en esa coda, yo suelo cambiar las dos palabras y canto «RockSesión»». Hecha la confesión de efeméride, seguimos con el propósito comenzado desde mitad de junio de dar cabida intencionada a bandas menos conocidas que han lanzado material recientemente. Hoy viajamos a Manresa con Los Valientes y su Nadie Al Volante.
Lee el resto de esta entradaTelaraña – Angustia
No hace falta pormenorizar mucho a estas alturas en el reconocimiento y respeto que le tenemos en esta casa a la obra y gracia de Txarly Usher al frente de los distintos proyectos en los que se ha embarcado a lo largo de los años. Desde, diría, el más destacado como es Radiocrimen, hasta su escarceo junto a Segismundo Toxicómano bajo el nombre de Radio X, pasando por ese grupo terrorífico de Los Carniceros del Norte o La Casa Usher, el más personal de Txarly Usher y Los Ejemplares o esa derivación dark electrónica de Opium Tea. Es precisamente esta última cabecera la cuña de donde arde la madera que ha alumbrado esta Telaraña, que debuta bajo el nombre de Angustia. No en vano, los integrantes principales de Telaraña son los siguientes: en la voz, Txarly Usher; en la drum machine y synths, Peibol (parte de Opium Tea, Covered Faces y Peibol); en la guitarra, Orkatz Ira (con experiencia en Obsesión, Fatal y Zartako); y en el bajo, Mario Gutiérrez (proveniente de Slippery Studio). Así, Telaraña se estrena con estos calores como un destacado grupo de música originario de Bilbao compuesto por reconocidos músicos de la capital vasca. La banda, se autodefine, «se caracteriza por combinar elementos oscuros, energía cruda y letras introspectivas, creando así una propuesta musical única y cautivadora. Telaraña invita a un viaje de 28 minutos por el duro universo de la Angustia a ritmo de grandes dosis de post-punk, dark wave y coldwave. Un viaje hipnótico para criaturas iniciadas». El álbum, formado por un total de ocho cortes, ha sido mezclado y masterizado por el propio Mario Gutierrez en Slipery Studio. Música oscura para este verano caluroso.
Lee el resto de esta entradaLuis Carrillo – Puntos De Fuga (En Directo)
El artista valenciano forma parte de la inagotable escuela de firmas de autor que partiendo del pop rock busca sus propios territorios líricos y musicales en oscilaciones que van del country a los aires más autóctonos, de la ascendencia de la canción latina con mucho de noctívaga inspiración. Hay quedan las referencias veladas en las letras, de Joaquín Sabina y Manolo García, pasando por Simón Díaz y su “Caballo Viejo” o la citación explícita de Extremoduro. Su cuarto disco es este Puntos De Fuga (En Directo). Un álbum publicado hace mes y medio, donde revisa muchas de sus canciones de sus tres primeras referencias y también incluye algún inédito. No es un concierto al uso, sino que son diez canciones que han sido grabadas en otros tantos estudios valencianos. Con colaboraciones en casi la mitad de ellas. Nuestros apreciados Miguel Ángel de Santero y Los Muchachos o Chica Sobresalto, o también Marta Andrés y Adriana Moragues. A falta de una quinta colaboración para llegar a la mitad, se permitirá una versión de “Vinc d’Un Poble”, una canción de Judith Neddermmann. Es un disco grácil, bien cantado, bien producido y con muy cuidados aportes de parte de los invitados y con una banda certera en el minimalismo y cuidado de sus arreglos. Además, el lanzamiento ha venido aparejado a lo largo de los meses previos con el estreno de un vídeo con cada uno de la decena de temas que lo conforman. Un espacio de calma y búsqueda de belleza y calidez para tiempos convulsos. Un buen ejercicio de estilo, grato y sin fisuras.
Lee el resto de esta entradaDelreverso – Delreverso
Aunque es una tónica habitual a lo largo de todo el año, es cierto que con la llegada del verano los lanzamientos de las ‘primeras espadas’ se ralentizan y eso nos permite en mayor medida si cabe dar cancha a bandas primerizas o más modestas que con toda la ilusión del mundo publican sus nuevos o, incluso, primeros trabajos. Llevamos varias semanas en esa línea. Loma Baja, Superfuzz, Calizo, Cardiac, Cuatro Madres, Malas Pulgas, Messura, Oplutón o, el caso que nos atañe hoy mismo, esta formación malagueña, concretamente de Alameda, que sitúa al norte de la provincia andaluza y que tiene tradición rockera en la última década con el festival Camorrock o por el más reciente Alameda Festival, que lanza con título homónimo su primer larga duración: Delreverso. Doce temas son los que conforman una ópera prima en la que, como es habitual en estos casos, todavía se notan mucho las influencias más directas, que en muchas ocasiones vienen también derivadas de esas primeras versiones que los grupos comienzan a realizar en el local de ensayo para engrasar la maquinaria y también para completar los repertorios de los discos en directo. Encontramos en su sonido trazas de Fito & Fitipaldis y algo de Extremoduro en su vertiente más melódica, con aires de canción de autor de la corte de Joaquín Sabina o Manolo García, incluso se descolgarán con una suerte de dos ‘bonus track’ donde su suma a la fiesta otro amigo rapero. Su baterista, Antonio Montero, es quien nos guía por este viaje y quien me cuenta todos los entresijos de un álbum que, dentro de su naturaleza algo tosca, sí que tiene el encanto del rock honesto, fresco, dubitativo pero ilusionado.
Lee el resto de esta entradaOplutón – Lar y Lumbre
La banda que os traigo este soleado miércoles está formada por Dani, Miguel, Ruli y Sergio. Como muchas otras formaciones no pretenden inventar nada nuevo en esto de los rocanroles. Se nota desde la primera escucha que es de esos grupos que disfrutan solo por el mero hecho de poder grabar canciones propias, sacar adelante un proyecto de colegas y, si se puede, llegar cada vez a un poquito más de gente, que se lo pase igual de bien escuchando que ellos tocando. Les conocí por primera vez con una de mis múltiples tareas laborales ‘internas’, es decir, que no se proyectan y comunican al exterior, como es ser jurado del comité de selección de concursos de bandas de varios festivales. Los toledanos se han presentado en más de una ocasión y os confieso que creo que sólo una vez no entraron en la fase final. Esa labor me ha permitido dar la pestaña de seguimiento a muchas otras formaciones, alguna de ellas ya ha pasado por la web también. Me gusta lo que hacen. Me gusta la gente que cree en lo que hace y, sí le gusta a los demás, estupendo. Y si no, no pasa nada. No es necesario correr, ni abrumar en sonidos, ni buscar artificios para intentar llegar un poco antes. Lar y Lumbre viene a dar continuidad y a perfeccionar también lo ya apuntado en los pretéritos singles que han ido desperdigando estos años desde que debutaran en 2018 con el homónimo Oplutón. Lar y Lumbre es casa y fuego, sonidos familiares y algo de rabia en los matices vocales que, por momentos, me recuerdan mucho a los de Belo (de Belo y Los Susodichos). Además, para este disco recuperan a la causa (aunque sea de manera fugaz) a Jon Calvo de Memoria de Pez e Inconscientes, ya (dice) retirado de la música. Crucen la puerta.
Lee el resto de esta entradaMessura – Frágil
Hace unos días escribía aquí sobre el hecho de que sea bastante lícito no esconder las influencias que marcan las maneras de una banda, siempre y cuando, partiendo de esa clarísima influencia, se intente desplegar una manera propia de hacer y de expresar. De las últimas críticas de novedades que escrito en el último mes, es un comentario válido para, por ejemplo, el debut de Volvoreta en Vamos Con Todo con Burning, Platero y Tú, Asfalto o Leño o, más cerca todavía, el del último disco de Malas Pulgas, titulado Las Primeras Flores De La Primavera, con otros nombres propios como Robe (en su época como tal), Albertucho o Poncho K. La comparativa es válida para esta formación riojana a la que conocí (como a tantas otras) gracias a vuestras peticiones de tuitcríticas para los viernes. (Despedimos la temporada la semana pasada, volverán con la apertura del curso, a mitad del próximo mes de septiembre). Animal fue su primer larga duración en 2019 y escribía del álbum lo siguiente: «Combinación inusual y expresiva en el primer largo de estos riojanos. El armazón suena a estruendo rockero que se mueve entre zeppelines y hard de los 90, mientras que otra capa pop y voz al límite (por momentos muy Pucho –Vetusta Morla-) le da toque actual». La semana pasada me daban la pista de esta nueva referencia, que se publicó a comienzos de la primavera, y decía que «en esta entrega se diluye lo primero, pero se mantienen en una distorsión y base más dura de lo habitual. Haré crítica completa». Y aquí estamos. Messura puede caer en la indefinición de ser demasiado duros para los indies y demasiado melódicos para los rockeros duros de pro, pero a nosotros nos gustan. ¿No cantaban algo así los Stones?
Lee el resto de esta entradaTriángulo De Amor Bizarro – Sed
Como bien sabéis, en RockSesión nos pasamos las etiquetas un poco a guasa (por no decir otra cosa peor) aunque, como todos, las usemos para ayudar a ‘situar’ un tanto al lector que se acerca a la crítica de un grupo que no conoce. Pero hasta ahí. Y nos vamos una vez más al ejemplo claro de hoy, para no darle más vueltas al cojín antes de tumbarnos. Pero los ‘escuchadores’ avezados deben saber ya de manera sobrada que porque un determinado grupo sea asiduo y habitual a festivales de determinado ‘corte’ no significa que su propuesta haya de ir a un cajón de sastre amorfo. Casos en estos años ha habido tropecientos y vienen a engordar la lista, de por sí extensa, los coruñeses de Triángulo de Amor Bizarro. Así, la formación de Rodrigo Caamaño Díaz (guitarra y voz), Isa Cea Álvarez (bajo y voz), Rafael Mallo (batería) y Rubén Muñoz Pardo ‘Zippo’ (guitarra y teclabdos) vuelven de nuevo en verano, como lo hicieran en el inicio del 2020 con nuevo álbum, el séptimo larga duración de su carrera. El caso es que, más allá de estos elementos formales, en Triángulo de Amor Bizarro casi nada es demasiado convencional. Y, enlazo con el arranque, de poco vale colocarles la etiqueta de indies cuando su música bebe de influencias del noise, del punk, la psicodelia o el shoegaze pero es que además en esta nueva entrega suman como ingredientes (o quizá ya estaban, sólo que ahora se paladean de forma más nítida) el heavy metal primario o un marchamo maquinal en algunas bases rítmicas. A veces los adjetivos pierden su sentido seminal cuando se manosean en demasía pero no hay duda que el de poliédrico le sienta como un guante a Triángulo De Amor Bizarro. Y discazo, también.
Lee el resto de esta entradaMalas Pulgas – Las Primeras Flores De La Primavera
Lo ha vuelto a conseguir. ¿Quién? Robe. ¿A qué te refieres? Pues basta escuchar el primer minuto y medio de “Castillos De Papel”, la canción que abre el nuevo trabajo de Malas Pulgas, Las Primeras Flores De La Primavera, para comprobar que su forma de hacer siempre acaba generando y creando escuela. Ya pasó de forma evidente en los tiempos de Extremoduro, primero en la época más contundente y después en la más lírica y armonizada y melódica. Y también como Robe… Pero no el Robe de Mayéutica, sino el de los dos primeros discos, mucho más ricos en matices de violín, clarinete, acordeón y otras instrumentaciones más sutiles. Esos crescendos, precisamente, primaverales son perfecta reconocibles en la propuesta de esta nueva entrega de la formación murciana. Y no es la única canción. Partiendo de esa clarísima influencia, intentan desplegar su propia manera de hacer y expresar. A veces suena más genuino y conseguido que otras, pero, lo que apuntaba, resulta muy evidente de donde vienen y lo que quieren. Es cierto que fusionan ‘las dos épocas’, porque cuando las guitarras y voces rugen sí que lo hacen con algo más de potencia que en esos Lo Que Aletea Sobre Nuestras Cabezas y Destrozares, Canciones Para El Final De Los Tiempos. También hay cositas de Albertucho y Poncho K, de Marea, de Sínkope… En definitiva, de toda la corte y delfines del rock de naturaleza poética desde la visión ‘transgresiva’. Un disco que viene de la mano de Maldito Records y que considero la apuesta definitiva tras los anteriores Paralelos Al Cielo de 2018 (donde aquí el violín era sustituido por saxo), Vidas De Servilleta de 2016 y el seminal homónimo Malas Pulgas de 2015. Hay que recordar que algunos componentes venían rodados con el grupo anterior Mala Idea, a quien recuperamos hace muchos años en la crítica remember de los viernes.
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