Archivo de la categoría: Críticas Discos
Las Sexpeares – Sexpeares
Quien lo pasó lo sabe. ¿Acaso que se enrollara y se quedara pillada la cinta en el reproductor de casetes no era una de las cosas que más miedo daba? Tenías que intentar dar el margen suficiente para que el trozo de ‘cachitos de hierro y cromo’ no se tensara demasiado y luego ir probando con la mejor destreza posible a ver si podías conseguir desmenuzar el enganche en una dirección, en otra, intentando darle al play o probando otros recursos. Nos vale de percha ese terror para hablar hoy en vísperas de la noche de Halloween del nuevo trabajo que han publicado Las Sexpeares, banda de grunge – rock – stoner – alternativo (o como demonios se pueda resumir eso) editado en formato digital y… en cinta. Da la casualidad que todavía conservo por casa y en buen estado dos reproductores (uno en plan módulo de las de antaño y otro integrado en ‘el huevo’ que me acompañó durante toda la carrera) y así es como he escuchado las cinco nuevas canciones que presenta la banda en la cara A, mientras que para la B reúnen las cuatro variopintas versiones que han ido realizando en los últimos años, de artistas tan sorprendentes e inesperados como Bad Gyal, Putochinomaricón, Nosoträsh y Luna Ki. Todo esto viene de la mano de El Dromedario Records, aunque mi relación con la banda viene desde tiempos prehistóricos, cuando les entrevisté en su momento con motivo de la publicación de su debut. Cómo pasa el tiempo.
Lee el resto de esta entradaLos Rebeldes – El Honor y La Gloria
El 22 de febrero de 2020, menos de un mes antes de que llegara el confinamiento por Covid, Los Rebeldes montaban la fiesta en la madrileña sala Joy Eslava. Venía a ser algo así como el cierre de lo que fue su gira con motivo de su cuadragésimo aniversario. La banda fundada en 1979 por un imprescindible como Carlos Segarra no se ha bajado nunca de los escenarios y se enfila ya a por los 45 con las mismas ganas y fuerza que siempre. De hecho ya tienen preparado otro concierto más con invitados para mitad de noviembre en Valencia. En la noche que se recoge en este doble cedé y deuvedé también los tuvieron. En este caso hablamos de Dani Nel·Lo (por momentos ha sido casi un rebelde más a lo largo de estos nueve lustros) de Los Mambo Jambo de quien escribimos aquí hace bien poco al hilo del lanzamiento de su último y notable trabajo discográfico, Jaime Stinus (a quien confieso que le tengo un poco perdida la pista desde la expulsión de la banda de Loquillo), el ex rebelde Moisés Sorolla y el mencionado Loquillo, que se marcará dos temas que ha popularizado él mismo, pero que cuentan con letra firmada a medias con Segarra (“Esto No Es Hawaii” y “Feo, Fuerte y Formal”). En definitiva, no deja de ser un nuevo acto de celebración de un inmenso repertorio y de una autenticidad que, a veces con más público y otras con menos, siempre ha estado por encima de modas y tendencias.
Lee el resto de esta entradaTravis Birds – Perro Deseo
Después de avanzar durante el último año algunos videoclips de adelanto, la pasada semana vio la luz el esperado tercer trabajo discográfico de estudio de Travis Birds, la vocalista que sublimó cantando el texto firmado por Benjamín Prado en el que Sabina recibía debida respuesta a su “19 Días y 500 Noches”, que otras cuantas personas conocerían por al canción de la serie “El Embarcadero”, que nos encantó al escuchar lo hecho en su debut en Año X de 2016 (recomendadas “Alas”, “Azul Noche” o “Creature Of The Night”) y que nos convenció de que estábamos ante una artista de largo recorrido y potencial inmenso en La Costa De Los Mosquitos de 2021. (Le dimos uno de nuestros oros en los Discos del Año). Esto escribí entonces: «igual que nadie se baña dos veces en el mismo río, como decía Heráclito de Efeso, la propuesta artística, narrativa y musical, delicada y pasional, que ofrece la cantautora madrileña es tan inmensa y bella que sobrecoge en cada uno de sus pliegues vocales y arreglos musicales minimalistas, hechos con un inmenso buen gusto, basados en esa premisa de contención que es el menos es más. Alma de desencanto rockero tamizado de folclore y modernidad. Términos que se han vinculado con frecuencia en los últimos tiempos pero que en Travis Birds encuentra la paz sin artificios, el arte sin la urgencia comercial. Un viaje tan salvaje como sereno, tan interno como desbordante, aumentando todavía más las positivas sensaciones de su debut en Año X». Después de dos años girando y acumulando otras experiencias, Perro Deseo es identificable a su autora pero otro salto funambulista sin red. Un aura conceptual, mucho más revestimiento y ritmos y los ‘cameos’ de lujo de Depedro y Leiva. De nuevo con Calaverita Records. Allá vamos.
Lee el resto de esta entradaTarque – Vol. 2
Hablo un tanto de memoria cuando afirmo que puede que Tarque sea uno de los muy poquitos casos en los que cuando un frontman, vocalista, cabeza visible, cara reconocible, cantante (llámenlo como quieran) emprende una trayectoria como solista al margen de su banda nodriza para hacer una propuesta mucho más dura y contundente. Si hacemos un repaso por encima, por todo género, época y distinción… Tenemos el caso de Robe con Extremoduro, de Fito con Fitipaldis con respecto a Platero y Tú, de Rulo y La Fuga, de Mikel Erentxun con Duncan Dhu, Lülu con Forraje, Kutxi Romero con Marea, Quini con Benito Kamelas, Jevo Jevardo con El Reno Renardo, Pablo Carbonell con Los Toreros Muertos, Jose Andrea en su día cuando estaba en Mägo de Oz, Tete Novoa con Saratoga, Enrique Bunbury con Héroes del Silencio… Y así podemos estar un buen rato, pero creo que el concepto se da por presentado: todas y cada una de esas propuestas ‘solistas’ son siempre bajando un tanto la intensidad y sin embargo con el bueno de Carlos Tarque pasa todo lo contrario, si nos atenemos a los últimos tiempos de M-Clan. Tiene por tanto algo de libertad furiosa esta plausible salida de guion. Se notaba en el Vol. 1 publicado en 2018, pero es que se nota todavía más si cabe en esta rutilante y contundente segunda entrega que es todo un tratado de genuino rock empacadísimo, fuerte y con tintes de blues y a veces más hard. Disfrutable de principio a fin… Efectivamente, estamos ante uno de los mejores discos del año.
Lee el resto de esta entradaMikel Erentxun – Septiembre
Escuché un día a un monologuista decir que septiembre era el lunes de los meses y algo de cierto tiene por esa dualidad que se sucede con el paso del tiempo entre el estreno del nuevo calendario tras cada Nochevieja y esa sensación de apertura de curso, temporada, ciclo que viene tras el carpetazo de agosto. Puede que sea el mejor título posible para la propuesta con la que Mikel Erentxun se mantiene en la brecha de la escena musical. Un nombre bajo el que encontramos hasta dieciocho temas agrupados en dos discos (aunque cabe en uno), pero que en primera instancia iba a ser hasta un triple. Cuantiosa cosecha trabajados en tiempos de pandemia y que vienen a ser un giro bastante notorio con respecto a las últimas décadas. Después de más de cuatro décadas en escena, Mikel se aventura a utilizar el piano como instrumento a la hora de crear nuevas canciones (empujado por el impulso que siente al ver la película biográfica de Elton John) y también mantiene a la vez esa creciente necesidad por explorar el mundo Beatles que ya se plasmó en aquella arriesgada versión que incluyó en el disco Tributo a Joaquín Sabina, que no fue entendida por muchos (me incluyo). Ya entonces echó mano de Rufus T. Firefly, que es precisamente una de las bases de este disco, puesto que Víctor Cabezuelo (que además produce) y Julia Martín-Maestro se suman a la banda, como Daniel Ruiz (coproduce) y Sam Barritrop de la banda inglesa Reme. Resulta por tanto coherente llamar a un disco Septiembre, el mes que no es el primero, pero como si lo fuera, con un contenido que paradójicamente suena fresco y renovador pese a tener una acusadísima inspiración setentera, además de por los nombres citados, por otros como Marc Bolan, David Bowie o Tom Petty.
Lee el resto de esta entradaGonzalo De Cos – El Impacto De Las Flores
En esta semana algo más reposada (tranquilos, la siguiente subiremos el nivel de distorsión), tras la revisión en acústico del último disco de Luter, donde sublima unas canciones que ya de por sí eran excelentes en su versión original, hoy nos metemos de lleno en ese rock, a veces más folk, de querencia melódica que le conecta con el pop, de esencia más bien americana con el jerezano Gonzalo De Cos. Un músico que lleva años currándoselo sin desfallecer, primero con bandas menores de su provincia y, coincidiendo con su traslado a Sevilla, en solitario desde 2015. En 2016 grabaría un disco con Los Herederos. El EP Los Clásicos, publicado en 2018 fue su carta de presentación desde el estudio. Como hiciera recientemente Luis Carrillo, lo siguiente fue optar por un directo, que es donde este tipo de artistas suelen llegar con mayor inmediatez y sin filtros. Directo En Grabaciones Sumergidas vio la luz en 2019. Tocando en directo con todo lo que ha permitido la situación de las salas de nuestros días y con el hándicap de una pandemia de por medio, ha ido trabajando en los dos últimos años las canciones, presentadas muchas de ellos como singles en a lo largo del camino, que se reúnen ahora bajo el nombre de El Impacto De Las Flores. Un disco de diez canciones en las que, ante todo, prima la más absoluta ausencia de la necesidad de correr por correr. El tono general se mueve en medios tiempos y baladas más preciosistas, embaucadoras, que van generando una fina capa que, aunque no desborda originalidad, sí que establecen una relación íntima y de confianza con el oyente, que queda arropado por la hospitalidad de su sonido. No parece poca cosa en los tiempos que corren.
Lee el resto de esta entradaLuter – Héroe Humano con guitarras de palo (En Acústico)
Atento siempre a la vorágine de novedades que se acumulan a mayor velocidad de lo que a uno le da tiempo a escuchar con calma, este pasado fin de semana cometía el previsible error de darle un par de vueltas a La Canción De Nuestra Vida, el último de estudio de Ismael Serrano. Reconozco mi profunda capacidad masoquista porque, teniendo el alma débil, sabía que me iba a dejar todavía peor después de darle al play. Dicho esto con la mayor de las admiraciones porque aunque prefiero la primera parte de su discografía (bajé un poco la atención desde El Viaje de Rosetta) le he tenido siempre cariño y cuando he podido he ido a verle en directo. En ese punto anímico y sonoro descarnado, eché un vistazo a la kilométrica lista de discos pendientes de ‘criticar’ que tengo en mi agenda personal y encuentro refugio y continuidad en varios nombres que, de alguna manera, es fácil correlacionar entre sí. Autores, en suma, con mayor o menor acercamiento al rock más canónico, a otros matices más contemporáneos, al pop y, por último, una novedad bibliográfica que ve la luz esta misma semana y que he devorado con intensidad durante el pasado ‘puente’ (para quien lo tuviera, claro). Así, empezamos esta nueva ruta semanal después de la intensidad de rock brioso de la pasada más desenchufados, con este Héroe Humano Con Guitarras de Palo que firma Luter, a quien tanto se le aprecia en esta casa. Efectivamente, es la revisión completa de lo que fue su último eléctrico, publicado a finales de 2020 y que le valió tener medalla en nuestros discos del año entonces. Suena la música, nos abrazamos a la tristeza y nostalgia.
Lee el resto de esta entradaCorazones Eléctricos – De Amor y Rabia
Desde la primera vez que le escuché, Pau Monteagudo me ha parecido uno de los mejores cantantes (de largo) de nuestra escena rockera. Lo demostró durante más de una década al frente de Uzzhuaïa (entró a finales del año 2000 y estuvo hasta el parón indefinido anunciado en 2014) y también lo viene haciendo con su proyecto más personal, este Corazones Eléctricos que presenta en este otoño su tercer disco tras el debut homónimo de 2017 y el magnífico Arte y Oficio de 2020. Los puntuales destellos heavy – metálicos de Uzzhuaïa le permitían hacer gala de alardes agudos que, a diferencia de los falsetes habituales del género, tiraban de una elegancia y corporeidad más que elogiable. Ahora, con su nueva banda, se han pulido esos picos (quizá también madurez y poso de los años hace que ya no se tengan ganas de tanto) y se mueve con una comodidad abrumadora en rasgados de hard rock, maestría a la hora de alargar versos y armonizar coros y todo siempre con una sobriedad y estilo que lo hacen merecer la consideración expresada en la primera frase. Uzzhuaïa (que hizo un regreso puntual en 2018 por el décimo aniversario del álbum Destino Perdición) siempre fue una banda de lo más resultona que (creo, con el paso de los años) pecó de ser demasiado ‘dura’ para los amantes de rock-pop o pop-rock al uso y quizá demasiado melódicos para los heavies, acostumbrados también por norma general a otro tipo de letras y arreglos. Sabiéndose con la batalla perdida de antemano, Corazones Eléctricos sigue latiendo en la más pura independencia haciendo canciones por la necesidad de ser creadas, a veces más potentes, otras más melódicas, unas más castizas, otras más ‘anglo’, pero siempre con una sonoridad intachable y una voz siempre en su sitio. Qué más pedir.
Lee el resto de esta entradaLos Zigarros – Acantilados
Lo bueno de llevar ya la nada desdeñable cifra de once años y medio abiertos es que hemos podido ir de la mano de alguna que otra banda desde el principio a lo largo de este periplo. Los Zigarros es uno de los ejemplos más notables ya que escribimos de su debut homónimo allá por 2013, también de su A Todo Que Sí de 2016, el Apaga La Radio de 2019 y ese directo llamado ¿Qué Demonios Hago Yo Aquí? de 2021 con el que, de alguna manera, cerraban esa suerte de voraz y feroz trilogía de presentación y, de alguna manera, también celebraban ‘seguir vivos’ con una buena colección de amigos (Carlos Tarque, Carlos Raya, Fito Cabrales, Leiva, Aurora García, Ariel Rot y Ángel Wolf) tras una pandemia sepultada ya, por suerte, en el olvido del día a día. Poco más de diez años después de aquel estreno nos llega ahora la quinta referencia, cuarta de estudio, con nombre de Acantilados, de portada de colorista iconografía que recuerda tanto al hipismo beatle como a la psicodelia setentera y que presenta a su vez otros cambios formales. Desde el sello discográfico con el que ve la luz, puesto que de Universal pasan a una autogestión más pura y dura al salir con el sello de Cultura Rock Records (o lo que es lo mismo, la casa de tótems tan imprescindibles como Fito & Fitipaldis o Carlos Tarque), como en la producción y pilotaje de los mandos, que pasan de Carlos Raya a Leiva, grabado en el Estudio 1 de Colmenar Viejo. Desde luego, no se andan con chiquitas en cualquier caso los hermanos Tormo (Ovidi, voz y guitarra; Álvaro, guitarra), de nuevo perfectamente escoltados por Nacho Tamarit (al bajo) y Adrián Ribes (a la batería). ¿Qué hay de nuevo, viejo? Pues eso, unas nuevas miras pero salirse del viejo, querido y amado rock and roll. Se les echaba de menos, carajo.
Lee el resto de esta entradaTerral – El Club De Los Perseguidos Infames
Después de más de trescientos conciertos a sus espaldas y ocho años de trayectoria, superando la cicatriz, a mitad de camino, de una pandemia que puso en solfa la continuidad de tantos y tantos proyectos musicales, la banda malagueña Terral vuelve a la carga con su nuevo trabajo, El Club De Los Perseguidos Infames, algo así, dicen, como un refugio imaginario. Un EP que viene a ser su tercer trabajo hasta la fecha tras ¿Dónde Está Mi Casa?, publicado en 2015, y Ciclón, en 2019, del que dimos buena cuenta ya aquí en su momento. En directo les he podido tantear inicialmente teloneando a Ciclonautas allá por 2016 y también en acústico, abriendo el concierto de la gira de Kutxi Romero en verano de 2021. Como denominador común siempre, un inquieto y muy activo Sergi Méndez, con quien además he tenido coincidido en numerosas ocasiones entre backstages, barras y un largo etcétera, desde Madrid a Granada, de Almería a Adra. Un EP de seis canciones que viajan desde el rock más crudo pasando por el rhythm and blues, el funky o el hard rock de los 70, sin perder el sello propio englobado en lo que podemos definir como el rock and roll de toda la vida de estos lares. Canciones impregnadas de detalles con letras llenas de inquietudes y rebeldía, que transitan por multitud de historias bastante especiales. El nombre elegido para esta nueva entrega es un homenaje a la rapera cordobesa Gata Cattanna, se grabó en los OVNI Estudios de Asturies, de la mano de Pablo Martínez (Desakato) y el técnico asturiano Sergio Díaz, consiguiendo avanzar un paso más en la búsqueda del sonido marca de identidad de la banda.
Lee el resto de esta entrada
RockSesión 