Archivo de la categoría: Críticas Discos
Eveth – Entelequia
Heavy metal sin artificios. Igual de mágico y complicado es conseguir innovaciones que aporten modernidad a tu música como hacer bien lo que ya está inventado. Los mallorquines Eveth siguen perfeccionando su sonido álbum tras álbum y en esta tercera ocasión parecen haber conseguido la fórmula definitiva. Su nuevo Entelequia, que sucede a los anteriores La Condena Del Tiempo (2011) y El Legado De Los Sueños (2013), nos trae diez cortes y una introducción en los que, partiendo con el heavy como base clara, podemos encontrar tintes de power metal, con su correspondiente dosis de épica, hard rock, algo de progresivo que aún les queda de su debut y hasta algún ramalazo de thrash. Es decir, los vecinos más próximos de un género que en ellos tienen un baluarte de continuidad una vez escuchadas sus nuevas canciones. Una muy buena producción, gorgoritos y punteos, arreglos de cuerda y las ideas claras hacen de este un disco certero, rotundo y consistente.
WarCry – Donde El Silencio Se Rompió…
Levantado el pedal del acelerador desde unos años, recordemos que en los primeros tiempos la media de tiempo transcurrido entre un lanzamiento y otro apenas pasaba de doce meses, WarCry vuelve con nuevo disco en estudio, el noveno de su intensa carrera, Donde El Silencio Se Rompió… Como en cada una de sus entregas, los asturianos dan un pequeño pero apreciable vuelta de tuerca a los cánones de su sonido, consiguiendo a la vez que el álbum no sea ni continuista ni rupturista. Como seguidor incondicional desde sus inicios, avanzaré que a la banda le ha sentado bien estos casi cuatro años sin publicar nuevas canciones. Había algo de collage en Inmortal que no le permitía brillar en su plenitud y que, para mí, le convertían en el disco más flojo de la banda (nunca prescindible en cualquier caso, pues recordemos que tiene algunas joyas como ‘Siempre’, ‘Como Un Mago’, ‘Huelo El Miedo’ o ‘Mi Tierra’). Con un concepto más meditado y trabajado Donde El Silencio Se Rompió… nos ofrece cierta novedad en la estructura de las canciones, pequeños detalles en las mezclas, un sonido muy compacto y contemporizado. Más de golpe certero que de técnica.
Código Vinagrio – En Las Alturas
A veces un debut, y más en estos tiempos en los que la autoedición y las redes hacen más sencillo tener a nuestra disposición una constante oferta musical, es solo un ejercicio iniciático, en el que suele haber más ideas que buena ejecución. Determina a qué grupo poner esa ‘muesca de seguimiento’ para ver la lógica evolución, si la hubiere al cosechar la medida atención, o por el contrario otros muchos se quedan en ese estreno ante la decepción o la falta de diferenciación. Hace unos días llegó a mis oídos este En Las Alturas, un disco de ocho temas que despachan los madrileños Código Vinagrio, de los que tampoco tenía demasiadas referencias. La primera escucha ya te gana en calidad, pero es que las dos siguientes uno acaba satisfecho por la variedad, sobriedad, versatilidad y distintas aristas que le dan a un sonido bastante aguerrido y guitarrero, una voz sin alardes pero en su sitio y una base rítmica muy hardrockera y latente. Sin lugar a dudas, les digo que uno de los debuts del año y que tienen mimbres sobrados para tener un largo recorrido.
Zoo – Raval
No hay nada mejor para los que nos dedicamos a esto que cuando un grupo consigue hacernos cambiar de opinión. Como sabéis los más fieles del lugar, nunca he ocultado mi escepticismo o distancia ante ese boom de bandas levantinas que, en distintos grados y porcentajes de cada uno de los elementos, combinan vientos, electrónica y rap. Especialmente al hilo de dos hechos fundamentales: la despedida de Obrint Pas, el único grupo que había logrado trascender la regionalidad hasta hace muy pocos años, y la explosión de La Raíz, que ha marcado un hito generacional. No es que rechace el género en sí, sino que ‘las modas’ siempre me obligan a tomar una distancia prudencial y en estos términos es difícil distinguir qué os original y qué es tan solo un sucedáneo. Que eso no quita para que suene bien y entretenga, pero sucedáneo al fin y al cabo. El primer larga duración de Zoo, Tempestes Vénen Del Sud se me hizo grato pero poco más. Había algo que no me llevó a conectar con él. A raíz de la aparición del grupo en Los Conciertos de Radio 3 empezaron a ganarme y este Raval es el que, de manera definitiva, me hace rendirme ante sus capacidades.
Asfalto – Crónicas De Un Tiempo Raro
Hay nombres fundamentales en la historia del rock en España y dos de ellos, indivisibles, son Asfalto y Julio Castejón. Tras una travesía por el desierto a mitad de los noventa y principios de la década siguiente, Asfalto vive un nuevo momento dulce en los últimos años, desde que saldarán la deuda pendiente del disco en directo en ¡Al Fin Vivos! (2008). El grupo celebró en febrero, al día siguiente del lanzamiento de este Crónicas De Un Tiempo Raro, su 45 aniversario con la grabación de otro directo con múltiples invitados (John Helliwell (Supertramp), Manolo García, José Carlos Molina (Ñu), Aurora Beltrán, El Drogas, Richie Benítez (ex cantante de Asfalto), Ángel Dry River) y con un gran ‘no hay entradas’ en La Riviera (esto es, cerca de 2.000 personas) y parece que poco a poco empieza a recuperar el reconocimiento que durante un tiempo se lleno del polvo del olvido. Este decimoséptimo álbum de Asfalto nos devuelve a un grupo con la chispa de la creatividad encendida y viva, manejando el gusto progresivo de Castejón con poses rockeras más dura y enérgicas, alguna derivación de jazz y hasta suntuosidad pop. Siempre desde el desencanto, siempre desde la filosofía crítica de su inconfundible líder.
Zancada – Murphy 14:20
Aunque el sonido enérgico, melódico y jovial puede hacernos pensar que estamos ante una nueva banda novel con jóvenes integrantes, el cuarteto que conforma Zancada se estrena en esta banda después de una amplia formación y experiencia musical. Este Murphy 14:20 es su estreno discográfico y en los doce temas que lo componen se desprende, de manera clara y tácita, un concepto musical amplio y con mucha tendencia al pop, si bien lo contundente de las guitarras y la base rítmica lo sostiene siempre pegado al rock. Así, desde Barcelona, David Ajona a la voz, guitarra, compositor de la música y autor de las letras; Aníbal Galán al bajo; Alfredo Méndez a la guitarra y coros; y Richard Castillo en la batería y coros, conforman este cuarteto que nos hace esbozar una sonrisa de aprobación en este primer álbum, siempre difícil primera toma de contacto con la realidad. Una solvente y latente forma de convertir la accesibilidad en algo que no tiene por eso que sacrificar la actitud.
Dr. Sapo y La Banda Del Bigote – En Directo
Hay cierta aura romántica en eso de la modestia del rock de autor. Especialmente cuando todo va en consonancia: las canciones, los textos, la actitud y las miras. Es el caso de Dr. Sapo (Miguel De Lucas), un autor que pisó los grandes escenarios festivaleros al comienzo de su carrera pero que, con el paso de los años y los discos, ha ido suavizando su propuesta a sus necesidades hasta el punto de crear un alter-ego para actuar para niños en centros educativos con Las Aventuras de Sam o que si tiene que grabar un CD y DVD en directo, piedra de toque y símbolo en la trayectoria de cualquier banda, decide irse a un pequeño teatro (Moderno) de su localidad natal, también pequeña, Guadalajara. Un recinto coqueto, adjetivo que le es válido a sus canciones, entre la ingenuidad de lo corriente y lo deslenguado y transgresivo, ambas facetas sin llegar a los extremos de Pla o Iniesta, pero por ahí pueden venir las referencias para que os pongáis en situación, si es que nunca habéis estado en su charca. La Banda del Bigote, comandada por el siempre brillante actor secundario Fernando Polaino (Los Lunes) le acompaña en esta grabación.
La Skala de Richter – Facta Non Verba
A mitad de camino entre la comarca del Almanzora de la provincia de Almería y la localidad murciana de Lorca, La Skala de Richter publica al fin esta semana su segundo larga duración, Facta Non Verba, después de que el disco llevara grabado casi un año. Debe ser difícil para un grupo mantener tanto un material en la nevera pero, sin lugar a dudas, al menos para sus seguidores, estoy seguro que la espera ha valido la pena. Registrado entre el 25 de abril y el 8 de mayo del pasado 2016 en los conocidos Sadman Studios de Carlos Santos, el álbum ha sido masterizado por el no menos conocido Jens Bogren, en Fascination Street Studios de Suecia. Si ya con Diabolus Notet, cosecharon buenas críticas (tuve la ocasión de ver uno de los conciertos de aquella gira, abriendo para Saratoga y Tierra Santa), e Involución les dio continuidad a su propuesta, este Facta Non Verba hace honor a su nombre con hechos, no palabras, y nos ofrece nueve cortes de una potencia incontestable, regado a partes iguales de lírica y contundencia extrema, de melodía y virtuosismo. Lo que se llama subir varios escalones de un solo salto, aunque queden cosas por perfilar.
Gabinete Caligari – Camino Soria (1987)
Hubo un tiempo en España en el que la música comercial, la que vendía, no estaba reñida con la calidad. Treinta años han pasado (salió en mayo) de la irrupción de Camino Soria, el tratado de amor y aridez castellana que despachó una de las bandas más importantes del pop-rock del país, encabezados por el tosco pero siempre brillante Jaime Urrutia. Un grande, sin la menor de las dudas. Después de haber hecho evolucionar su oscurantismo gótico a compases de pasodoble y rock, Camino Soria fue toda una sorprendente muestra de grandeza, de madurez y casi solemnidad. El resultado visceral del desamor supurando. Nueve cortes que conforman uno de los mejores discos de nuestra música, de principio a fin. Nueve monumentos al placer de escribir con sentido, de tocar bien, con elegancia, con salero y con un derroche de talento que todavía hoy sigue abrumando cuando uno se sumerge media hora en el viaje. Treinta años de Camino Soria, grabado en letras de oro.
Vita Imana – El M4l
Con una distorsión vocal entrecortada y un arrope guitarrero espeluznante se abre El M4l. Una muestra perfecta para situarnos ante un disco ambicioso, complejo, oscuro y muy tenso que deja claro una vez más que estamos ante la mejor banda de metal extremo del país. Groove, percusiones, alternancias entre la melodía y la brutalidad y, por encima de todo, una visión que va más allá de la mera creación de canciones. Si ya en Uluh el grupo coqueteaba con la conceptualidad de la influencia de la naturaleza en el ser humano y Oceanidae con la vida en un mundo sumergido bajo las aguas, en esta cuarta entrega (el debut fue En Otro Lugar, tan convencional y mazacote como también imprescindible) la intención se perfecciona creando una obra completa y unitaria en la que asistimos al desarrollo de una historia que va desde la violación inicial en ‘Génesis’ hasta el posterior lamento tras el tormento de ‘Vacío’, su último corte. Un viaje de emociones fuertes que se descongestiona al estar picado en muchos cortes (15 para 46 minutos) y con bastantes pasajes instrumentales e interludios de letras chinas referenciando a los cuatro elementos.
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