El Reno Renardo – Meriendacena Con Satán
Que el humor es algo muy serio es algo que El Reno Renardo conoce desde sus inicios. Aquellos en los que, en su soledad abotargada, Jevo Jevardo componía y musicaba a solas sus delirios metaleros llenos de ironía frikista. La progresión y el crecimiento de los aficionados a sus creaciones fue tal que se tuvo que buscar una banda. Y resulta que, acompañado por Iván Cormen en la batería, Mikel Torralba en la guitarra y coros y Ander The Thunder al bajo, acaban de despachar su quinto disco en estudio, en el que, como en el notable Babuinos del Metal, las versiones se reducen al tradicional mix y poco más. Solo cuatro en esta ocasión. El resto vuelven a ser canciones formalmente muy serias y canónicas, sobre las que se desarrolla una colección más de fotografías de realidad social llenas de sorna y de acidez. Del heavy metal clásico, a toques de industrial, aires de thrash, metal folk y hasta un guateque retro… El Reno Renardo perfecciona la fórmula y sigue forjando su leyenda entre la población de orcos. Cuidado con la orda que vuelve a salir a por ti.
Leo Jiménez – La Factoría Del Contraste
A buen seguro los puristas y fundamentalistas de lo que es auténtico y lo que no estén todavía expulsando bilis por la boca después de escuchar La Factoría Del Contraste, el último trabajo en estudio del artista madrileño Leo Jiménez. Una muesca más en una gigantesca trayectoria personal apenas rondando los 37 años de edad. Este es un disco que, para bien o para mal, (es lícito que a alguien no le guste) solo esté a su alcance. En apenas doce cortes (exceptuando los bonus tracks) encontramos un catálogo variado de todas las formas que puede adoptar su talento y el registro de su prodigiosa voz. De lo más trallero y thrasher a lo más popero y accesible. Son una docena de temas que están producidos con una mano fina, aportando siempre el arreglo justo para lo que requiere cada una de las gamas. Si en Animal Solitario tocaba versionar a David Bisbal, ahora se elige a Shakira. Si hay que tirar de colaboraciones, lo mismo da tirar de Mero Mero de Cuernos de Chivo y su potencia gutural, que la bella tesitura de Merche. El disco se ha colado a la primera entre los cinco más vendidos, bienvenido sea que las guitarras y el metal hagan ruido también en las listas comerciales.
Eterno Camarón. Maestro Padilla. 15 de abril
Que Camarón también es rocanrol es algo que, conceptualmente, he defendido siempre. Por actitud, inquietud y transgresión. Tres valores en común entre una música y el flamenco que él hizo tan universal. (Ya le dediqué incluso un #Mis10de). Su repertorio y su leyenda son tan gigantes que es imposible no sentir nostalgia ante una puesta en escena hecha por y para el lucimiento de su figura y el homenaje sincero. El musical oficial sobre Camarón de la Isla, ‘Eterno Camarón’, hizo escala anoche en el Auditorio Municipal Maestro Padilla, en una de las citas más destacadas de la ‘Primavera Cultural’ puesta en marcha por el Área de Cultura, Educación y Tradiciones del Ayuntamiento de Almería para los próximos meses. Un espectáculo donde brillaba con luz propia, como nexo de unión entre los vivos y los ausentes, la propia hija del genio de San Fernando, Gema Monge, que con dos rutilantes vestidos, blanco y rojo, recitaba emocionada versos arrebatados sobre la infancia, el enamoramiento y la pérdida de salud, para el posterior paso a la eternidad, de Camarón de la Isla.
Dragonfly – Domine (2006)
Escuchando y masticando el nuevo trabajo de Leo Jiménez, La Factoría del Constraste, para traeros la crítica la semana que viene, y reescuchando algunas compilaciones de 2007, esta semana me apetecía traer a este espacio de críticas remember este majestuoso Domine. Grabado a lo largo de todo 2004 aunque lanzado en marzo de 2006, este disco supuso el debut oficial de la banda entonces mitad argentina, mitad valenciana. Un bello ejercicio de power metal sinfónico de estribillos corales y arreglos neoclásicos. Si en estos tiempos la comunidad valenciana se ha convertido en cuna de grupos que aglutinan vientos, teclados y bases electrónicas, en la década anterior era una importante fuente de grupos de heavy metal. Ahí están Ópera Magna, Wurdalak, Crisis de Fe… Y por supuesto Dragonfly, que además sumaba esa aura bien trabado de guitarras del metal argentino (ascendencia Rata Blanca) y también en el golpeo. A todo ello se suman las bombásticas colaboraciones del propio Adrián Barilari de Rata Blanca o el citado (de ahí la vinculación) Leo Jiménez, con uno de los mejores cameos que ha realizado en toda su carrera.
Guía Previa Viña Rock 2016. Viernes, 29 de abril
Segunda semana de repaso a los escenarios rockeros. A través de mi cuenta personal de Twitter, estamos haciendo el tradicional repaso previo a las bandas que actuarán en los escenarios rockeros de la edición venidera del Viña Rock, que este año se celebrará del 28 al 30 de abril en su vigésimo primera edición. Un par de tuits a cada formación para explicar en qué momento llega cada banda, qué sería raro que no viéramos y seleccionado una canción que va a sonar seguro en cada actuación. Ya te hicimos la maleta, la playlist… Ahora te invitamos a leer y disfrutar los comentarios de nuestra guía previa. Y por cierto, aunque salen a las 12 del mediodía, ya tenemos horarios.
Los Zigarros – A Todo Que Sí
Con Los Perros Del Boogie ya me llamaron la atención, pero los hermanos Tormo, Álvaro y Ovidi, se ganaron mi respeto con su álbum debut epónimo. Un disco al que le di, sin dudarlo, uno de los oros de los discos del año de esta casa, allá en 2013. De aquel álbum seleccioné uno de mis diez temas el día que piloté El Vuelo Del Fénix en Radio 3, ‘Antes De Los Muertos’. Entre los resultados meritorios de aquel estreno, ser elegidos para abrir todos los conciertos de Fito & Fitipaldis en la gira de presentación de su Huyendo Conmigo De Mí. Después de casi un centenar de conciertos entre una gira y otra, Los Zigarros se han ganado una meritoria fama que ha hecho que las miradas (y oídos) ante el lanzamiento de su segundo trabajo, este A Todo Que Sí del que todo el que lo prueba habla. La línea es similar, pero sí que se aprecian ciertas diferencias entre una entrega y otra.
Desvariados – Café Caimán
Hace casi tres años, esta formación madrileña, por entonces en formato de ‘power trío’ debutaban con El Hotel De Las Historias. Fue una gran carta de presentación en la que la banda ofrecía su remozada visión del rocanrol clásico, de las historias urgentes al filo del bien/la ley/el tiempo/o el desengaño amatorio, y con cierta voluntad autoimpuesta por dotar a las canciones de diferentes arreglos (aquí un arreglo rumbero, aquí algún compás de tango…) para demostrar en poco tiempo su versatilidad. Tras esta piedra de toque y con ‘la muesca del seguimiento’ echada para ver cómo sería su siguiente paso, Desvariados, con cambio de bajista y la entrada de un segundo guitarrista, publican recientemente su segundo disco. Un Café Caimán compuesto, de nuevo, por otros once cortes, en el que se pulen las aristas, se perfecciona el sonido, se empacan las guitarras y todo parece sonar más grande y más trabajado. Desde los coros a una gran labor de producción y mezclas que hacen que hasta las líneas de bajo se escuchen e hipnoticen en ciertos momentos. Café Caimán está elaborado con ingredientes que ellos explican en el digibook del cd y que solo podrán conocer quien lo adquiera. Al menos sí os contaré a qué sabe.
Extracto de Lúpulo – El Agua Pa Los Peces (2009)
Esta semana hemos conocido su regreso. La banda punk de Tarragona lanzarán disco en el mes de septiembre, para lo que han abierto el proceso de crowdfunding de rigor, al que todavía te quedan casi 30 días para sumarte. Será su segundo disco, siete años y medio después de este El Agua Pa Los Peces, un debut que salió en el mes de marzo y que tuvo una excelente acogida por la alegría generalizada de sus canciones. Ritmos rápidos, colaboraciones de altura (Alberto y Juankar de Boikot, Evaristo Páramos, Manolo Kabezabolo, los Apelo…) y la sensación de ir con el cuchillo entre los dientes en todo el metraje. Es cierto que algunas canciones son el típico catálogo de repertorio ‘antisistema’, pero hay otras que se quedaron a vivir en mi maleta de pinchar y a las que recurro con frecuencia. La mayoría de las canciones fueron escritas y compuestas Oriol Giné (Uri), que un año más tarde de la salida de este disco pondría en funcionamiento los ahora extintos Bongo Botrako, que tuvieron su momento álgido al rebufo de gente como La Pegatina, pues pocos festivales había que no contaran con ellos si estaban aquellos. Habrá que ver en qué dirección apunta dicho segundo disco, pero a mí me vale para traer este debut a la crítica remember de los viernes. Al final, ¿dejarás que el lúpulo se te suba a la cabeza?
Guía Previa Viña Rock 2016. Jueves, 28 de abril
Durante las próximas semanas, a través de mi cuenta personal de Twitter, haremos el tradicional repaso previo a las bandas que actuarán en los escenarios rockeros de la edición venidera del Viña Rock, que este año se celebrará del 28 al 30 de abril en su vigésimo primera edición. Es decir, los escenarios Giró (principal), Negrita, Villarrobledo y The Cavern. Un par de tuits a cada formación para explicar en qué momento llega cada banda, qué sería raro que no viéramos y seleccionado una canción que va a sonar seguro en cada actuación. Ya te hicimos la maleta, la playlist… Ahora te invitamos a leer y disfrutar los comentarios de nuestra guía previa. Ya solo nos queda esperar y ¡desear que no llueva! Salud y rocanrol.
Javier Álvarez. Museo de Arte ‘Doña Pakyta’. 6 de abril
Las casualidad de la música son, a veces, mágicas. El pasado 24 de marzo, en plena Semana Santa, llevé a la sección tuitera de #Mis10de (en la que hago mi decálogo personal de artistas y grupos de aquí y de fuera) a Javier Álvarez. Fue la edición número 301 y más de un seguidor se sorprendía por ‘recuperar’ del olvido al cantautor madrileño, que saltó a la fama con sus dos primeros discos con apenas 25 años y cuyo impacto mediático se fue reduciendo de manera tan caprichosa como antinatural parecía aquello. “Hace veinte años mis canciones sonaban en las radios, en los conciertos no nos escuchábamos entre la banda por el griterío de la gente… Todo aquello me cogió con 25 años y no supe digerirlo. Es ahora cuando soy feliz, haciendo la música en lugares como este”. Así se presentaba anoche en el ‘concierto doméstico’ de una de las actividades previas de la segunda edición del Almería Creative Commons Film Festival, que se celebrará del 20 al 24 de abril, actividad que pretende poner en valor este tipo de licencias creativas más flexibles que el copyright. El escenario tan infrecuente como mágico, el Museo de Arte ‘Doña Pakyta’. Una casona vasca de principios de siglo XX donada para fomentar la cultura. La cuadratura del círculo.
