Mafalda – La Última Vez Que Te Escucho
Si con Música Basura despertaron la atención de los aficionados más habituados a indagar por entre nuevas bandas, con Nos Deben Una Vida dieron un salto definitivo al circuito nacional, realizando una extensa gira por las plazas más importantes y además cosechando buenos resultados para un grupo ‘novel’. Por eso, había mucha expectación ante el nuevo trabajo de los valencianos. Grupo levantino de ska, reggae, funk y hardcore… Quizá no parece nada nuevo a priori para una zona en la que últimamente lo rapeado, los vientos y la electrónica parecen obligatorios. Es cierto que, en cualquier caso, su propuesta no me terminaba de entrar por el exceso de llaneza explícita en las letras, pero al menos sí que les confería el beneficio de la duda de mostrar una mayor capacidad de inventiva musical que la media comentada. Así, la pasada semana veía la luz La Última Vez Que Te Escucho, prueba de fuego para una banda que ha superado la prueba con nota.
XI Gazpatxo Rock. Ayora, 20 de febrero
Funkiwi’s, Los De Marras, Kaótiko, Def Con Dos, Lendakaris Muertos, Aspencat, Gatillazo, Narco y Zoo. El Gazpatxo Rock entraba en el camino de su segunda decena, tras celebrar su décimo aniversario el pasado curso, con un cartel como siempre equilibrado entre el punk, el metaleo y la fiesta levantina. Una fórmula que les ha funcionado con el paso de las ediciones hasta convertirlos en un referente invernal festivalero. De hecho, en los últimos años se agolpan los ‘no hay billetes’ en la puerta lo que, unido a que este año (por cambio de parqué en el pabellón colindante) les ha obligado a volver a la fórmula de la carpa, debe hacer pensar a la organización en un posible cambio de ubicación. La carpa de tres módulos instalada resultó correcta para dar cabida a los asistentes, pero provocó ligeras incomodidades y estrecheces en algunos puntos. Sin duda algo que se mejorará en próximas citas. Por lo demás, el festival se desarrolló sin sobresaltos (más allá de algún segurata venido arriba al que deberían haberle pasado un manual previo para explicarle cómo funcionan estos eventos) y el protagonismo fue para unas bandas que, cada una en su medida, tenían cosas que demostrar. (Fotos: RockSesión. Menos Funkiwi’s y Zoo, por Julia Belda)
Gris Perla – Siempre Gris (1991)
Sin glamour de postureo, ni padrinos, ni artificios. Gris Perla irrumpió a comienzos de los años noventa desde la ría bilbaína, con un género y una actitud que les hacía ir a contracorriente. Alejados del punk, demasiado heavys para los rockeros, demasiado rockeros para los heavys. En verano de 1990 ganaron un concurso en la localidad burgalesa de Trespaderne, sede del Tresparock, que sigue manteniendo su concurso, además del propio evento, que les permite realizar su primera grabación seria con la que rularla por casas discográficas (sí amigos, esas cosas funcionaban a veces en aquellos años). Es la gallega Edigal, que por entonces contaba en sus filas con Los Suaves (aunque más adelante terminaron tirándose los trastos a la cabeza), quien decide apostar por ellos. No demasiado dinero, pero sí con una larga continuidad: cinco discos. Así, del tirón. Pedro de la Osa a la voz y guitarra, Josu Villanueva a la guitarra, Jacin Calvo al bajo y Koldo Mikel Pizarrro en la batería grabaron Siempre Gris. Un álbum que tiene una magia indiscutible.
Lendakaris Muertos – Cicatriz En La Matrix
Hay que reconocer que se les echaba en falta… Aunque también más en directo que en estudio para seguir de verdad en verdad. El caso es que Lendakaris Muertos nos alegraban el otoño avanzando su regreso a los escenarios en 2016 y con la publicación de nuevo trabajo. Entre las principales novedades, la salida de Asier a la guitarra, que toma Joxemi, el revoltoso guitarrista de Ska-P y NoRelax. Roto el equilibrio de las dos parejas de hermanos, el cuarteto, completado con el hiperactivo Aitor, y la base rítmica de Potxeta y Jokin, ofrecen en este Cicatriz En La Matrix, el quinto en estudio, otros quince cortes para el escarnio popular que, sin inventar nada nuevo, refrescan la línea básica de la banda: juegos de palabras constantes, un buen número de aspectos sociales y políticos ironizados, referencias meta-musicales o textuales a grupos punks o derivados, y unas formas que despachan en poco menos de una semana de grabación. Lendakaris Muertos están en la casa de nuevo. Y pocos festivales se resistirán a llamarlos.
Playlist: Viento, devuélveme el momento
Por si no os habéis volado estos días con el temporal de viento, en RockSesión hemos recopilado una extensa e intensa colección de canciones que hablan sobre el asunto. De la forma más poética a la más literal, aires fríos, a veces de cambio, a veces inútiles. Canciones sobre el viento del rock, metal, heavy, punk y pop-rock español (y también Camarón, por supuesto) para no salir de casa cuando arrecie, aunque con tanta metáfora y tanta referencia al final dan las mismas ganas de abrigarse o entrar en calor. Más de 80 canciones en castellano que, como siempre, puedes ayudarnos a completar. Viento, devuélveme el momento y llévate el dolor de cabeza y devuélveme mi peinado. ¡Salud! (imagen: veletas.net)
Los Vivancos. Estreno mundial de Nacidos Para Bailar
Pocos espectáculos reflejan que el rocanrol es una actitud que la fusión de géneros realizada por los hermanos Vivancos. Música metal y sinfónica, humor, artes marciales, coreografías corales, acrobacias… Siempre en la búsqueda del número más jaleado. La expectación era máxima. La ciudad de Almería, gracias al Área de Cultura, Educación y Tradiciones, ha sido la elegida para el estreno mundial de ‘Nacidos Para Bailar’, el nuevo espectáculo de Los Vivancos, que viene a cerrar la trilogía iniciada en 2007 con ‘7 Hermanos’ y continuada con ‘Aeternum’. 200 ciudades en 37 países han disfrutado de su concepción extrema del baile flamenco, llevándolo en juegos de música, luces y escenografía a un plano modernista y espectacular. Donde siempre prima el más es más. De esta forma, el Auditorio Municipal Maestro Padilla recibió anoche la primera de las dos sesiones de su nueva creación, oportunidad que se repetirá hoy sábado, día 13, a las 21 horas.
Breed 77 – Un Encuentro (2007)
Confieso que el rollo gibraltareño en las bandas de rock nunca me ha molado demasiado (el caso de Melón Diesen – Taxi es el más flagrante), casi con el mismo repelús que me da el rollo californiano superazucarado. No llega a los niveles de Los Planetas, pero nunca me han caído en gracia. Breed 77 es la bella excepción que confirma la regla. Banda formada en Londres con cuatro componentes del peñón, mezclan en su música desde su nacimiento una potente base metalera que no llega a atronar en ningún momento, una dosis no excesiva pero muy melódica de componentes flamencos y una enorme capacidad para conseguir melodías vocales adictivas. Después de Kharma y Cultura, In My Blood fue el disco con el que consiguieron dar el salto definitivo, vendiendo a buenos niveles tanto en el Reino Unido como en nuestro país. Poco después y como un regalo a sus seguidores, la banda editó Un Encuentro, un disco en el que remozaba una buena tacada de canciones al castellano, subrayando la raíz flamenca y dando un grandes éxitos indiscutible que en su versión iTunes (y Spotify) además añadía otros ocho cortes. Un pelotazo.
Dakidarría – De Cuncas E De Mar
Empecé a prestarles mayor atención con El Futuro Nunca Existió (2008), su segundo trabajo, al que tuve que hacer crítica. Un álbum especialmente festivo, si bien en las siguientes entregas desarrollarían una introspección y tempos más reposados. En cualquier caso, la formación de Valmiñor, que celebraba recientemente su décimo aniversario y que ha cantado ya en más de una decena de lenguas, se ha convertido en un referente del ska-punk con vientos y metales. Un género polarizado quizá por la escuela valenciana y madrileña, pero que, a día de hoy encuentran en Dakidarría su propuesta más sólida, creíble y al alza. De Cuncas E De Mar es el primer directo oficioso de la banda, editado en CD y DVD y que recoge el buen estado de la banda, casi un continuum desde el citado disco en estudio. Tanto en crecimiento musical, como en el número de seguidores.
La Desbandada – Hoy Venimos a Morir
Después de madurar en solo una velada con Esta Noche Nos Haremos Viejos, la formación tarraconense de El Vendrell vuelve más a por todas si cabe con Hoy Venimos a Morir, su segunda entrega discográfica. Carrera meteórica la que lleva la banda que, formada en el año 2013, ya ha despachado un par de discos y pasa por ser una de las novedades para la próxima edición del Viña Rock. Piedra de toque y ‘sueño’ de multitud de bandas que llevan años intentando entrar sin éxito alguno. Balta Hurtado en la voz y guitarra, Pere Pinto, también en la guitarra, Pablo Monterde al bajo y Luis Sieiro en la batería, son los componentes de una banda de sonido rockero clásico, aunque mentalmente ellos siempre se han manifestado abiertos a toda incorporación bien integrada. Su nueva entrega viene con una clara mejoría en el sonido y en la producción y con mayor accesibilidad en unas canciones que, tanto en la actitud vocal, como en los procesos rítmicos, recuerda (¿quizá demasiado?) a Kutxi Romero y Marea.
Costas – No Me Cuentes Tu Vida
A pocas semanas de cumplir 55 tacos, al bueno de Miguel Costas ya no hay tiempo ni remedio que lo enderece. “Cada vez quiero tocar más rápido”, me decía con motivo del lanzamiento de su anterior Alguien Tenía Que Hacerlo. Y No Me Cuentes Tu Vida cumple su palabra. Además, se suma a que sea un disco algo más optimista y alegre que su antecesor y, de nuevo, otra producción que sí que le hace justicia, no como aquel Condenados a Costas que no ayudó demasiado a volver a recuperar el terreno perdido tras despistar a la gente bajo la firma de Los Feliz. El ex Siniestro Total (añorado todavía por una gran legión de seguidores que no han vuelto a considerar a la banda como la misma) despliega once cortes desenfadados, llenos de gracietas, de buenos riffs, de ascendencias que van de AC/DC a Nirvana, de The Toy Dolls a algún riff Motörhead, o a sus propios años mozos. Que Costas siga en forma nos revive un pasado glorioso y nos refuerza en aquello de que los viejos rockeros nunca mueren.
