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Desakato – Antártida
Decir a estas alturas que Desakato son tremendos (por no emplear otros adjetivos menos literarios y más explícitos) es ser bastante previsible, pero es que viven los asturianos en un permanente estado de gracia desde que, tras el despunte primerizo más cercano al rock urbano y con aderezos celtas, el público asimilara cierto cambio de registro a partir del inicialmente incomprendido Inercia. Sin variar en demasía su crudo sonido que da a su punk y rock matices áridos, la banda sorprende más que en el contenido en el continente con este nuevo Antártida. Presentado como un EP grabado en directo en los ya míticos OVNI Estudios, el lanzamiento ha venido acompañado de la difusión de un sobresaliente vídeo que reúne los cinco temas al completo. Una producción y grabación de auténtico lujo (dentro de su sencillez) que permite explorar en mayor medida detalles de la mezcla que, a veces, pasan desapercibido al oído, pero que las imágenes destacan con sus planos en el montaje. Otro paso más hacia la cima en la montaña en la que perviven.
El Kanka – El Arte De Saltar
Juan Gómez Canca es, en su acepción psicológica, un romántico de tomo y lomo. Dícese de la persona que actúa según las propias ideas y sentimientos, más que según la razón. También podría valer cabezota, pero cuando a uno, partiendo de ese patrón de actuación, le van bien las cosas, el primer término tiene una fina capa de heroicidad, mientras que el segundo de estupidez. En menos de cinco años ha despacho cuatro discos en los que su reputación como cantautor (no plomizo) no ha dejado de crecer. Con una voz fácilmente reconocible, en la que, con la misma capacidad identificativa se pueden ver rastros de Drexler o Calamaro (especialmente en el falsete), El Kanka se ha hecho hueco desde la independencia, engrosando una lista de autores con mensaje, que no por ello aburridos. Entre los nombres que pueden andar por ahí, sitúen a Rozalén, Antílopez, Niño de la Hipoteca… “Si yo no tengo estilo”, bromeaba en EntrevistARTE. Pese a todo, El Arte de Saltar es, posiblemente, el disco más definido del malagueño. Un disco de sones cálidos, donde pocos escarceos a ska o rock hay, sino que todo está regalado de aires latinoamericanos (de canción ligera a chacarera) y alguna que otra rumba con ascendencia catalana, que no deja de ser cubana en su origen.
Luz Casal – Que Corra El Aire
Cerramos la semana de críticas de novedades con nombre de mujer (Chica Sobresalto, Christina Rosenvinge, Mercedes Ferrer) con la que, a buen seguro, puede ser considerada como la joya de la corona. Con la artista con mayor empaque en el mundo del rock en castellano desde hace más de cuarenta años… sea con estructuras arquetípicas como sus lecciones de estilo en el bolero. Después de hacer frente a las curvas del destino con pericia y ejemplaridad, escuchar a Luz Casal, en terrenos además tan vitalistas como los que se presentan en este decimoquinto álbum de estudio. Acompañada de gente tan contrastada como Depedro, el gran El Twanguero, o el propio Ricky Faulner, encargado de la producción y de las acústicas, Luz afronta el tema de la muerte con la misma entereza con la que ha hecho en su vida. De frente, mirándola a los ojos y sacando siempre enseñanzas de vida, ilusiones para latir en el presente. Aferrarse a él. Tras tres años sin gira, la gallega saldrá a la carretera con más de 20 fechas ya confirmadas, varias de ellas en su querida Francia, otras tantas ya con las entradas agotadas… prueba de que el público sigue necesitando de su halo para ser un poco más felices.
Mercedes Ferrer – C+V
Continuamos la semana dedicada a críticas de discos con rúbrica de mujer, tras Chica Sobresalto y Christina Rosenvinge, con una de las más legendarias rockeras que ha dado nuestro país, la madrileña Mercedes Ferrer que, nueve años después de su anterior larga duración, Travesía (que además sólo salió en formato físico en México) regresa con este explosivo y enjundioso C+V. Resulta curioso que, coincidiendo con que hace un par de días Rosendo anunciara que la de este año será su última gran gira (lo que no significa que no haya conciertos en 2019 y puntos suspensivos…) y con el regreso de Miguel Ríos con nuevo disco en directo (Symphonic), no exista en el rock de nuestro país referentes tan reverenciados e indiscutibles, mediáticos, en suma de género femenino. Más que no existan, que no estén al mismo nivel. Sólo Luz Casal puede acercarse a ellos, pero tras ellas tenemos a artistas como Aurora Beltrán, Rosenvinge o la propia Mercedes Ferrer, auténticos derroches de calidad, peleando cada uno de sus lanzamientos y giras contra los elementos, género masculino.
Christina Rosenvinge – Un Hombre Rubio
Resulta harto complejo ponerte a escribir de un disco cuando su autora explica de manera tan diáfana y clara los objetivos, propósitos, inspiraciones e influencias en la nota de prensa que acompaña su lanzamiento. Es inevitable que todos los medios de comunicación, especializados o no, acaben cayendo en esa guía de oro que son las explicaciones del artista, incluso en términos globales y de contexto (situación con respecto a la entrega anterior, gestación) como hasta el detalle de tema a tema. (Calamaro hizo algo bastante similar con aquel tormentoso y excesivo Volumen 11). Supongo que para talentos completos y complejos es un mal menor explicar el truco de magia, frente a encontrarse razonamientos o preguntas muy alejadas de su propósito creativo. El caso es que Un Hombre Rubio es el magnífico nuevo álbum de una artista, y concluyo esta introducción por que debería ser el final de la crítica, que lejos de los grandes focos se convierte en uno de los valores más firmes del pop y el rock de autor de nuestro país. Tras Chica Sobresalto, ella protagoniza la segunda crítica en esta semana que será exclusiva para el rock de creación femenina.
Chica Sobresalto – Sobresalto
Está El Dromedario Records que le pega a todo lo que se mueve. Lo que nació como un sello donde poder editar en libertad los trabajos de Ciclonautas y Robe, va camino de convertirse en uno de los tres mejores sellos independientes del rock hecho en nuestro país, junto a Rock Estatal Records y Maldito Records. Menuda locura citar a los tres en la misma frase, pero así somos en esta casa, que hoy cumple seis años… independientes. Lo que decía, Dromedario ya va más allá del rock poeta para meterse en el rap y nu metal, los territorios indies, el metal melódico, la canción de autor o el mestizaje. Así debe ser cuando el principal criterio es la calidad sin atender a géneros. Maialen Gurbindo es la cantante, compositora y autora de los textos que se esconden detrás de Chica Sobresalto. Un nuevo soplo de aire fresco que se zambulle en el pop oscuro, tan manido en su popularización, como bien logrado e inquietante, que toca en su ascendencia argumental los territorios de la circunspección rock. Ella es la primera protagonista de esta semana que, con motivo del 8 de marzo, Día Internacional de Mujer, dedicaremos una crítica a una mujer solista de lunes a jueves, la crítica remember del viernes, además de los dos #Mis10de sábado y domingo en la cuenta de twitter. Qué menos.
Dry River – 2038
Casi tres años después (apenas cinco días de diferencia), os traigo de nuevo a los castellonenses Dry River. Si por entonces nos invitaban a un casorio en Quien Tenga Algo Que Decir Que Calle Para Siempre, esta vez nos transportan hacia el futuro, hacia 2038, pero sin que por el trayecto aparezcan coches voladores, robots o futurología científica. Nos encontramos ante un recorrido por emociones humanas en el que la pérdida de ilusión y de falta de esperanza actual divide al mundo entre quienes salvaguardan una luz de calor en su interior y quien se ha dejado arrastrar por la tormenta. Para ello, utilizan su combustible ya reconocible y bastante apreciado por la crítica y también ya en mayor medida por el público (demonios, 2038 se coló en la lista de ventas de discos de Promusicae en su primera semana), un rock progresivo, sinfónico, de ascendencia heavy, de golpeo rockero, de ambientación coral con auras de soul, jazz y funk. Sí, todo eso, nada menos. Un grupo que va más allá de lo convencional y que igual no va a los festivales de moda, pero para quienes nos gusta ‘algo más’ de vez en cuando está ya con letras doradas en nuestras listas preferidas.
Nixon – Utopía
Al igual que en su momento etiquetas como Rock Radical Vasco, Movida, Rock Andaluz o Nu Metal, por citar unas cuantas, fagocitaron, con la simpleza de un nombre, todo lo que orbitara en círculos cercanos, metiendo en el saco a grupos mucho más heterogéneos, el Indie parece que viene a ser el gran tótem imantado del momento. A poco que a un rock melódico se le adhieran ciertos toques bailables o rítmicos, las sombras acechan y se apoderan de los incautos. Los almerienses Nixon juegan ese peligro desde su nacimiento, allá por 2010. Y digo juegan porque por ahora no sucumben en lo rico de su propuesta. Desde el EP inicial, Alter Ego, hasta su primer larga duración, El Último Fuego, hasta este tercer trabajo que nos ocupa hoy, Utopía, la banda no ha escondido su querencia al rock oscuro (que no gótico) de tonos más sobrios, cercanos a los intermedios U2, a los toques opresivos Depeche Mode o, en el terreno nacional, al poso afectado de Bunbury con o sin Héroes del Silencio, especialmente en las voces de algunos temas. Aunque también podemos ver esbozos de Second o Love of Lesbian. Utopía es un notable disco de rock en su más amplio género. A veces bailable, a veces opresivo. Una tos en el silencio de los grandes gurús de los autodenominados ‘independientes’.
Senador – Accidentes
Cuatro años después de El Origen de las Especies, Accidentes es el segundo trabajo de los asturianos Senador. Banda que los más inquietos del lugar recordarán por ser una especie de spin-off de Desakato, puesto que en su alineación se integrán Pablo Martínez y Nano D’Angelo, voz y guitarra y baterista de dicha banda). Un cuarteto que, recuerdo, se completa con otros dos curtidos músicos astures, Carlos Viña, bajista de Kursk-Libre, y Borja García, voz y guitarra de Alto Volto. Como era de esperar, este nuevo álbum, que supera en metraje y cortes (y también en concepción) al estreno, fue grabado, mezclado y producido en Ovni Estudio (Asturies) por Pablo Martínez, masterizado en Greendesert Mastering por Kike Sanchís y el espectacular diseño de portada es de Héctor Castañón (Ossonbüko). Si por entonces era el mundo animal (‘Cocodrilo’, ‘Halcón’, ‘Búfalo’, ‘Hiena’, ‘Chacal’ y ‘Lobo’) en esta ocasión es la naturaleza y sus distintos ambientes sobre el que gira el eje argumental y conceptual del álbum, que marca bastantes diferencias sonoras con respecto a su antecesor.
La Raíz – Nos Volveremos a Ver
Diversas vicisitudes profesionales están haciendo que la acumulación de discos de los que quiero escribir sea ya lo bastante extensa como para llegar al mes de mayo, pero hoy tenía que sacar un rato para concluir sobre este DVD y doble CD en directo de los de Gandía, La Raíz. Y digo hoy porque, hoy, hemos vuelto a recibir otra noticia que pone en peligro una libertad tan elemental como la libertad de expresión, ya que el Tribunal Supremo ha ratificado la sentencia de tres años y seis meses de cárcel al rapero Valtonyc por la letra de varias canciones. Creo que no es ni necesario explicar que no hace falta estar de acuerdo con las aseveraciones que puedan hacer artistas, actores, ciudadanos… personas… sobre cualquier asunto, para defender el derecho a que puedan decirlo. Pero es más preocupante si cabe cuando se encuentra además un palpable doble rasero entre quienes son castigados y quienes son despachados con una palmadita en la espalda. La Raíz ha compartido una de las frases de las canciones que conforman este directo histórico (que refleja el ‘no hay entradas’ del todopoderoso Palacio de Vistalegre): “seremos el preso libre entre rejas y no callaremos hasta que ruede su corona”. Lee el resto de esta entrada
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