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Los De Marras – Rebobinando
Que la música cumple una finalidad determinada es algo tan intrínseco al concepto del arte en sí mismo como un aprendizaje que uno incorpora a la escucha de los discos a poco que se toma el asunto medianamente en serio. Los hay que optan por la búsqueda de la melodía y canción perfecta y lo más cercano posible al canon de belleza platónico. Los hay que buscan hacerla lo más estruendosa posible para que su mensaje contestatario lleva su dosis plástica de rabia. Los hay que buscan rondarle a su enamorada musa ficticia con los más arrebatados versos de amor y desamor, de engaño y desengaño, hasta el fin de los tiempos. Hay quien, en una henchida capacidad trascendental busca trascender a su propio tiempo con obras que persiguen la atemporalidad del genio inalcanzable. Los hay que buscan el verso perfecto a sabiendas de que nunca van a logarlo. Los hay que encuentran emociones universales a partir de experiencias individuales. Tantos ejemplos. Las canciones, siempre las canciones como latido. En esa infinita casuística, el caso de Los De Marras jamás podrá engañar a nadie. Escuchar a Los De Marras es coger un corazón, meterlo en el reproductor y darle al play. Todo lo que escucharemos será pura transparencia. El mayor o menor grado de visceralidad, la mayor o menor cantidad de poética vendrá determinado más por el estado de ánimo en el que fueron escritas las canciones que en un intento impostado de nada. Con ellos no hay ni trampa ni cartón. Eso es así desde su nacimiento y el público ha sabido verlo en una última década de escalada progresiva. Con motivo de su 30º aniversario deciden remasterizar veinte de sus canciones y lo empacan en un recopilatorio imprescindible llamado Rebobinando… ¡A por otros treinta!
Lee el resto de esta entradaLa Gossa Sorda – La Polseguera (2014, remasterización 2024)
Es evidente, y nombres hay a decenas, que la escena del levante castellonés, valenciano y alicantino fue de 2005 a 2015 una de las más activas, fructíferas y rentables del rock independiente. A partir de un camino que se encargó de terminar de abrir Obrint Pas el circuito festivalero ‘del interior’, esto es, Viña Rock y todos sus numerosos delfines y miniclones, empezaron a ver la rentabilidad de poblar su cartel con grupos que cantaran en valenciano, que tuvieran tintes folk o, en su defecto, que tuvieran esa colección de vientos metales y madera (ser terreta de bandas y agrupaciones musicales también ayudó) épicos y una suerte de mezcla entre el rock, el ska, la accesibilidad pop y, finalmente, también la electrónica. Cada uno con sus particularidades, en ese amplio y diverso bloque podemos situar desde a La Raíz a Zoo, pasando por Mafalda, Auxili, Aspencat, El Diluvi, Pupil·les y un amplio etcétera que van a su vez de terrenos más punks como Konsumo Respeto, Termofrígidus o metaleros como Fuckop Family, Sujeto-K o el verso suelto de Smoking Souls. En ese terreno, La Gossa Sorda fue un baluarte claro, especialmente a partir de L’Ultim Hertge (2010) y consolidado para siempre con este La Polseguera publicado en 2014. Un disco que derivó en dos años de gira vertiginosa hasta la despedida final. Con motivo del décimo aniversario de su lanzamiento, Maldito Records ha publicado una edición remasterizada que en su versión vinilo ofrece dos despampanantes discos de vinilo blanco que distinguen a una obra que hoy se puede considerar de culto.
Lee el resto de esta entradaLinaje estrena “Nunca Quise Tu Esqueleto”, nuevo adelanto y videoclip de su primer álbum
Seis meses después de la puesta de largo de Linaje con “A remojo”, primer adelanto y videoclip que a día de hoy supera las 430.000 reproducciones en Spotify y las 230.000 visualizaciones en Youtube, la banda liderada por Aarón Romero presenta “Nunca Quise Tu Esqueleto”, segundo adelanto sonoro y visual del que será su primer disco. El grupo se completa con Asier Cuiral y Aimar Goikoa a las guitarras, Alain García al bajo y Asier González a la batería. Rodado en el legendario bar Krawill de Pamplona, uno de los últimos bastiones del rock de la ciudad; dirigido por Mikel Arraiz, el videoclip nos muestra a Linaje en su hábitat natural, con Aarón Romero aportando y desbordando en todo momento luminosidad: con el grupo encendido, llenando de vida el mítico local demostrando encontrarse en su mejor momento: y más que dispuestos a exprimirlo y vivirlo, tal y como merece la ocasión… y todas que vendrán. El nuevo single de Linaje se articula sobre un rock urbano guitarrero y rabiosamente pegadizo que luce vigoroso y correoso, envuelto por un arrebatador halo de melodías, materializándose en una canción cuyo caudal lírico y musical fluye con indisimulado brío hasta desembocar con tanta naturalidad como descaro, a modo de clímax, en los estribillos.
Lee el resto de esta entradaLeize – 40 Peldaños
Cuatro décadas celebradas sin tópicos, sino mostrando a una banda viva, rabiosa, tan vigente como el primer día, pero con un sonido mejorado por la experiencia y por la mayor tecnología. Heavy metal con alma de rocanrol o rocanrol con aceros afilados hacia el heavy metal, ¿qué importa la terminología? Leize siempre ha sido una de la bandas más carismáticas del rock ‘de trinchera’ de nuestra escena, con una honestidad tan rebosante como la que hizo dar un paso al lado en el mayor momento de popularidad por no querer sacrificar la familia por el éxito. En los terrenos donde otras bandas como Tako, Transfer en su momento o y otras decenas y decenas meritorias de mucho más reconocimiento, Leize mantiene el cariño de sus fieles y conquista los oídos de quienes les presten la atención debida. Para celebrar sus 40 años de nacimiento, decidieron regrabar cuatro temas de su nutrida discografía, incluir dos temas en euskera (uno de ellos versión del cantautor Mikel Laboa) y otros dos inéditos. Un sonido bombástico que hace justicia al rock que han desplegado y descerrajado toda la vida. Que vengan muchos más. Y es que una de las claves de Leize es cómo, pasados los años, se escuchan y sorprenden tanto por la vigencia de sus textos como por la inmensa colección de buenas ideas, ritmos y estribillos que acumulan. Una de esas pequeñas joyas que, si ya la conoces, es fácil de apreciar y que, si no es el caso y te gusta descubrir ‘nuestra’ historia, te sorprenderá casi con toda seguridad.
Lee el resto de esta entradaCarlos Álvarez – Big Bang
Si un artista tiene puesto, en la primera frase de la biografía de su web oficial, que «es un tipo al que le vuelve loco la música», el nivel de empatía y conexión pasa a un nivel superior. Para las personas más fieles y con mayor memoria su nombre les puede sonar de haberle citado en las primeras críticas de discos de la banda castellonense Dry River, grupo del que formó parte de 2005 a 2019. Una pieza fundamental en la puesta en órbita del grupo, allí tuvo la oportunidad de dar vida a muchas de las ideas que hervían en su cabeza. También ha colaborado puntualmente junto a artistas y bandas como El Último Ke Zierre, Santero y los Muchachos, Ricardo Marín, Osvi Greco Retrospective Band, Martina, Malasombras, Artur Álvarez, Músicos De Guardia, Reina Roja y un largo etcétera. En 2023, Carlos formó parte de la gira y la grabación del disco en directo ¡Celebremos! de Soledad Giménez. Actualmente, toca en la banda de Luis Prado, uno de sus principales referentes musicales. Y tras concluir su etapa con Dry River y publicar su primer disco en solitario, Versiones Más De Ayer Que De Hoy, Carlos ha retomado con fuerza el desarrollo de su propia música. Big Bang marca este nuevo comienzo: «un festín musical sin complejos, donde revive la esencia de las décadas doradas del rock con su estilo y visión únicos», nos explican desde Colectivo Melón. Un álbum en el que se mantienen muchas de las claves conceptuales de los siempre recomendables Dry River, pero con un sello propio que sigue forjando sin prisa, sin pausa. Una muy buena piedra de toque que nos confirma a un compositor de largo recorrido. Que vengan muchos más.
Lee el resto de esta entradaMaika Makovski – Bunker Rococo
Suele pasar cada edición y en esta no tenía por qué ser diferente. Es habitual que a la hora de hacer Los Discos del Año correspondiente, alguno de los Oros, Platas o Bronces recaiga en el algún álbum que no tiene hecha todavía la crítica completa. Puede ser, principalmente, por dos factores. El primero es que sea un descubrimiento de último hora a raíz de vuestros votos en la lista abierta previa. Recuerdo que me pasó con Mausoleo, a quienes conocí y concedí medalla a la par. Como he reconocido en múltiples ocasiones, escucho todos y cada uno de los discos que votáis y que se me han pasado durante el año para que después mi selección editorial sea lo más meditada y conocedora posible. El segundo motivo tiene que ver con las fechas. Cuando un disco sale a finales de año se hace complicado llegar a tiempo ya que son semanas de alta densidad de trabajo en la oficina (más de lo habitual, quiero decir) y cubrir las actividades de una programación cultural de Navidad no deja más espacio que para esos clásicos que son, como apuntaba, las votaciones, lo más leído del año y la lista editorial. Y en esa lista tenía claro que tenía que estar este Bunker Rococo de Maika Makovski. Su noveno álbum desde su estreno con los iniciáticos Kradiaw (2005) y Kraj So Koferot (2007), con los que la conocí a los que seguiría el definitorio Maika Makovski (2010), los magníficos Desaparecer (2011) y Thank You For The Boots (2012) y Chinook Wind (2016) entre los que se coló el directo Live-Apolo! (2015). Tras las andanzas televisivas de La Hora Musa, los lanzamientos se retomaron con MKMK (2021). Un álbum irregular pero necesario para llegar al rutilante, elevado y gustoso Bunker Rococo.
Lee el resto de esta entradaLos Discos del Año 2024 de RockSesión
Tómese esta selección como una guía para acercarse a lo que no se conozca. O a darle otra oportunidad a un disco que no te llamó en la primera escucha. Es complicado emplearse a hacer listas así, porque siempre te queda la sensación de dejarte fuera gente que merece estar dentro, por supuesto. Tampoco ayuda el hecho de que por mis oídos pasen trabajos de cualquier género y que esta casa nos vayamos tomando cada vez más licencias… Pese a todo, si escribiera de todo lo que escucho… se nos iría de las manos. Esa apertura hace más difícil seleccionar, ya que no es lo mismo elegir discos de un formato muy reducido y específico que de un prisma que incluye desde la canción de autor al metal. Lo que sí os aseguro es que pocas web de listas pueden decir haber escuchado el 100% de los más de 100 discos que habéis votado, más otros tantos que ni aparecen. Empiezo con las exclusiones. Como siempre, no hay EP’s (Bellotaris Fallecidos, Doctor Deseo, NoProcede, Novio Caballo…) ni directos (Ciclonautas, El Drogas, Rulo y La Contrabanda, Nat Simons, Drugos…). Tampoco he querido incluir una serie de discos que, aunque nuevos, son regrabaciones de grandes canciones originales de antaño, como los de Killus y Leize -crítica completa en enero-, el remaster de Marea, La Gossa Sorda y Triana, la colección de Reincidentes, las versiones de Revólver y las autoversiones de Zenobia o Pignoise… Quiero hacer mención especial a una hornada de bandas rockeras incipientes, de esas que están nacidas a conservar la llama, si es que no se cansan antes de darse contra un muro (sobre todo el estreno en solitario de Carlos Álvarez (de Dry River, hablaremos en enero) Baja California, Escandallo, Chicle –nueva banda de Álvaro Pignoise-, Oeste, Mala Hierba, Ramper, Terror Milk, Versoix, Markfeel, Toldos Verdes, Venturi…). Hay gente curtida a la que es difícil llegar a sus propios cénits conocidos, pero que se han aplicado a un muy buen nivel este año y una vez más (el regreso de Los Toreros Muertos, el maravilloso disco de Javier Sólo, Porco Bravo, El Último Ke Zierre, Depedro, Tierra Santa, Koma, Vetusta Morla, Celtas Cortos…). Mención personal en los internacionales para Judas Priest y WolfWolf -inmensa diversidad oscura en Totentanz-. La música y su disfrute son tan subjetivos que se puede hacer otra selección de 24 con los que he citado, de lo más recomendables. Y eso sin salirnos del ‘rock’. La lista intenta equilibrar la amplitud de géneros que tocamos y entre lo previsible y lo meritorio. Intentando valorar especialmente a algunos discos que han podido pasar desapercibido para públicos no específicos, pero que creo que por calidad trascienden su propio círculo de actuación. Dicho esto, ahora sí, vamos, por decimosegundo año: estos son los ochos oros, platas y bronces de RockSesión. Disparen al pianista.
Lee el resto de esta entradaVuestros Discos del Año 2024. Listas y playlists
Después de algo más de dos semanas de votaciones, ya tenemos los resultados definitivos tras vuestros numerosos votos y reparto de 3, 2 y 1 punto en categorías nacional e internacional. Las listas, vistas con perspectiva más allá de los datos numéricos, ofrecen un amplio catálogo de lo que musicalmente fue el pasado 2024. Con ellas hemos elaborado dos playlists Spotify que ofrecen un variado abanico de sonidos al que os animamos que os acerquéis. Tanto de aquí, como de fuera. Ese es su principal valor. Descubrir. Esperamos que no os quedéis solo con lo que conocéis, sino que exploréis en aquellos grupos que están en la lista y que os sirva para apreciar cosas que os sorprendan y llenen, verdadero valor de este tipo de acciones. Los tres primeros en cada lista tienen tres temas, el resto de top 10 tienen dos temas cada uno. El resto uno. Recordad que la lista editorial de Discos del Año de RockSesión estará, como siempre, el 5 de enero. ¡Pasen!
Lee el resto de esta entradaRobe, galardonado Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2024
El Consejo de Ministros ha concedido hoy una de las Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2024 al compositor, músico, poeta y escritor extremeño Robe. Este premio reconoce a las personas y entidades que han destacado en el campo de la creación artística y cultural o prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. Su trayectoria de más de 40 años presenta desde 15 álbumes estudio (con Extremoduro y en solitario), hasta un libro escrito de su puño y letra, “El viaje íntimo de la locura”. Su último trabajo, “Se nos lleva el aire”, ha cosechado grandes éxitos: disco de oro y número uno en listas oficiales desde la primera semana de lanzamiento. Este mismo año, el Museo Nacional del Prado eligió uno de los temas que lo conforman, “El poder del arte”, como banda sonora en uno de sus proyectos. Reconocimientos de distinta índole posicionan a Robe y a su trabajo siempre un paso por delante. «Toda su discografía, junto a la infinidad de conciertos a lo largo y ancho del territorio nacional (incluso internacional), ya le distinguían como uno de los grandes referentes del Rock en nuestro país. Este galardón reafirma su misión y avala su continua lucha, siempre en defensa del arte», apuntan con acierto desde El Dromedario Records. ¡Felicidades!
Lee el resto de esta entradaLo Más Leído de 2024 en RockSesión
Un clásico del tránsito en el cambio de año vuelve esta vez al mes de diciembre a las redes sociales y la web de RockSesión. Este año, del 22 al 31 de diciembre desvelaremos, con cuatro entradas al día, los 40 artículos más leídos del año que se acaba. Son tantas las nuevas incorporaciones a esta casa y son tantas muchas veces las preguntas en redes por contenidos ya publicados o que piden las minicríticas de discos que la tienen completa en la web que siempre tengo la sensación de que ‘no está de más’ este recordatorio. Además de anunciarlo píldora a píldora en X, Bluesky y Facebook, el ranking se irá actualizando en esta entrada cada día. Disfruten, redescubran con otra perspectiva. Vamos a por un intenso 2025. Y, por cierto, podéis seguir votando a vuestros discos del año con 3, 2 y 1 punto. Las listas son abiertas, podéis repartir los puntos a quien queráis. Sea.
Aquí iremos añadiendo el escalafón, cuatro puestos por día.
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