Archivo de la categoría: Críticas Remember
Estopa – Estopa (1999)
Todavía lo cito como un ejemplo de olfato precoz. La primera vez que escuché ‘Tu Calorro’, el tema que abre el debut epónimo de Estopa, estaban muy lejos de dar el pelotazo descomunal que dieron conquistando con los doce temas a todo tipo de público: los rumberos, los transgresivos (los guiños a Extremoduro son claros en este disco), los fans de Sabina, que veían la misma canalla, los comerciales, los amantes del mundo ‘kinki’ (como el cine), de autenticidad barrial. Dos chicos, hermanos, salidos de una fábrica de automoción, ponen banda sonora al recién estrenado año 2000. En todos los bares y garitos te podía sonar cualquier canción porque todo el mundo se las sabía. Solo sacaron dos singles oficiales pero para el público eran doce. Estaban en todas partes y en su momento de más tirón llegué a ver por algún bar de Madrid carteles que decían: “lo sentimos, no ponemos ninguna canción de Estopa. No las pidáis”. Después de escuchar aquel tema, me compré el disco, que costó encontrarlo. Aquello estaba claro, eso era Estopa «y se iban a comer a dios por una pata».
Forraje – Estoy Que Muerdo (2003)
Teniendo en cuenta que el fin de semana en el que caen los días 18 y 20 de septiembre es terreno vedado, cumplo lo prometido: traer a la crítica remember de los viernes un álbum de la banda gallega Forraje después de celebrar su último concierto, precisamente justo una semana después. La formación liderada por Antonio Suárez ‘Lulu’ dijo adiós en casa, donde empezó todo, con un concierto que ponía fin a su gira de despedida. Una turné que también servía de presentación de su directo oficial Quince Duchas de Agua Helada, que servirá como legado de lo grandes que fueron y que casi ha estado a punto de no existir. Estoy Que Muerdo es el primer disco de la formación y el que les valió para granjearse una merecida fama. “Forraje ha muerto, pero yo estoy muy vivo” ha anunciado Lulu esta semana. Brindamos por ello y estaremos ‘A La Espera…’.
Sugarless – Más Gas (2002)
Lo malo y lo bueno de Sugarless, la banda en la que cantaba ivahn, el que pasados los años sería conocido por el mundo de las radio-fórmulas como Huecco, era su rareza con respecto a cualquier banda con la que se la comparara. Era un grupo metalero, sí, pero sus constantes breaks para pasajes más intimistas, llenos de funk, de acid jazz, ambient o cualquier otra cosa que les viniera en mente les hacía demasiado suaves para algunos. Formada en 1997 debutó con Asegúramelo en 1998 y terminaron con Vértigo en 2003. En medio de ambos discos y casi también representando el equilibrio entre todas sus influencias, se encuentra este Más Gas, que ni siquiera fue su disco más vendido, pero sí, con el paso del tiempo, el más respetado y mejor envejecido. Han tardado en pasar por aquí, pero tienen el honor de abrir la temporada de críticas remember de cada viernes. “Te arrepentirás cada minuto si te quedas”.
091 – Doce Canciones Sin Piedad (1989)
Esta banda granadina es uno de los argumentos más poderosos para rebatir a todos aquellos que rechazan desde la ignominia ignorante la grandeza y el legado de la década de los ochenta en nuestro país. Con José Ignacio (García) Lapido como autor de casi todas las canciones, con un crecimiento artístico apabullante disco tras disco, y la voz de José Antonio García, influyente para autores del rock-pop respetables como Rubén Pozo y la de querencia americana, al frente del grupo durante casi toda su trayectoria (1981-1996). Y en este disco todavía está Antonio Arias al bajo (que posteriormente se marcharía para formar Lagartija Nick), 091, además de ser autores de una de las mejores versiones del rock en castellano (‘A Mí Con Esas’ de Los Brincos), son un grupo sólido en canciones que no se pierden en derroches superfluos, ni grandes desmanes, pero que ofrecen un punto de calidad diferencial que refrendarían paso a paso. Tras tres trabajos algo irregulares por diversos motivos, aunque todos ellos con momentos sobresalientes, Doce Canciones Sin Piedad fue el primer puñetazo rotundo encima de la mesa. Buena producción, canciones inmediatas y textos que apuntan ya la lírica instrospectiva de Lapido.
Mala Idea – Kultura De Bar (2006)
No sé cuántos de los presentes recordarán a esta formación de punk rock murciana, ni tampoco sabría deciros con exactitud el porqué de haber recordado esta semana este disco que llegó a mis manos en el citado año en el pack de encargos de críticas que realizar para una edición impresa de Rock Estatal (número 7, para ser más exactos). El caso es que siempre que me ha venido el nombre de esta banda a la cabeza he tenido presente siempre una canción que incluía con frecuencia en mis sesiones de la época, la aflamencada ‘Jarta’. Pero no era la única, siempre le tuve bastante estima al álbum que llevaba sin escuchar al completo desde hacía casi un lustro. Un 84 le casqué en su día (sobre 100). A día de hoy me parece demasiada nota, de utilidad nula si tenemos en cuenta que la formación no tuvo recorrido alguno, pero sí que merecía pasar por aquí un viernes cualquiera, como el de hoy.
Milongas Extremas – Milongas Extremas (2012)
“A mí los únicos que me gustan son Milongas Extremas que son de Uruguay porque las canciones las hacen de otra manera, con otros instrumentos y te da puntito oírlo. ¿Crees que me podría gustar una banda tributo que hace canciones mías? La música mía me gusta hacerla, me gusta componerla. Oírla, ya cuando ha pasado tiempo después de hacerla, alguna vez sí. ¿Pero oírla tocada por otro grupo? Antes me corto las venas, colega”. Así respondía Roberto Iniesta a una pregunta sobre la multitud de grupos tributo que existen de Extremoduro en la rueda de prensa de presentación de Lo Que Aletea En Nuestras Cabezas, primer disco de su nuevo proyecto. Francisco Stareczek, Paio, Matías Rodríguez y Santiago Martínez Pintos es el cuarteto de voces y guitarras que conforman esta banda, nacida a finales de 2008 y que cuatro años más tarde publicaban un disco de canciones de Extremoduro tamizadas de milonga, el género musical por antonomasia del Río de la Plata.
Albert Pla – No Sólo De Rumba Vive El Hombre (1992)
Aprovechando que todavía resuenan los ecos de los pitos de la final de Copa del pasado fin de semana, me apetecía traer a la crítica remember de este viernes un disco de Albert Pla. El artista deslenguado que también se ha metido en más de un follón por decir sin demasiadas cortapisas lo primero que se le pasa por la cabeza. Sobre todo en las entrevistas. Otra cosa es en los discos. Porque ahí nada es casual, aunque es también incendiario. La supuesta ingenuidad infantil con la que interpreta muchas de sus canciones esconde la genialidad de un artista que brilla en su sonido de cantautor marginal, sea en castellano o catalán, o haciendo un sonido tan pegadizo como la rumba salerosa como la que descerrajó en este imprescindible cuarto trabajo. El primero de ellos en español, auspiciado por un concurso que ganó con votación de Javier Krahe. Un disco tan suave como amargo, tan crudo como sandunguero. Un imprescindible, en suma.
Marc Parrot – Dos Maletas (2004)
Como sabéis, soy un poco pasional a la hora de elegir la crítica remember de los viernes. Esta semana han sido varios los motivos los que me han llevado a decantarme por el cuarto disco de Marc Parrot… como Marc Parrot que, como algunos sabréis, es quien dio vida a finales del siglo pasado a El Chaval de la Peca. Me ‘reencontré’ con él al ser el productor del último disco de La Pegatina y también he recordado a su alter ego debido al ‘caso SGAE’ de Ramoncín. Dos de los momentos más vergonzantes del rock de este país es el lanzamiento masivo de objetos en las respectivas actuaciones en el Viña Rock. El Chaval en 1999 y Ramoncín en 2006. Como nos gusta ir contracorriente casi siempre, me decido a reivindicar la figura de Marc Parrot con el soberano discazo que se marcó en este Dos Maletas. Habrá quien ni se moleste en conocerlo, habrá quien se sorprenda al hacerlo. Como todo, cuestión de actitud.
Viaje a 800 – Estampida De Trombones (2007)
Estar pendiente de la constante actualización de nuevas referencias, últimos lanzamientos, críticas de novedades conlleva cierta esclavitud que a la larga puede sepultar viejos recuerdos, sensaciones, discos que te han marcado y que, por lo que sea, empiezan a acumular polvo hasta que resurgen en tu memoria, o te da por darle al play a una carpeta personal de canciones delicatesen. Entonces recuerdas. Y redescubres emociones con casi la misma ilusión del primer día. ‘El Amor Es Un Perro Del Infierno’, segundo corte de este disco, tomado del poemario de Charles Bukowski, es la culpable de que recuperara este trabajo de la extinta formación gaditana y que me ha permitido sacar adelante una semana infernal. Estamos ante una decena de cortes, cuatro canciones y seis instrumentales, que se te meten dentro como una sabandija buscando comerte el cerebro. Sube a la nave.
Melibea – La Flor Del Maestro (2011)
Sí. A buen seguro nos estemos encontrando con la crítica remember de los viernes más reciente de las más de cien que se han hecho desde que estamos abiertos, pero las circunstancias obligan y es necesario, aunque sea de esta forma, rendir tributo a una pequeña gran banda. De esas que tienen todo, originalidad, actitud, técnica, ganas y, sobre todo, buenas canciones para haber sido algo más o, al menos, no tan poco. Tan poco como para verses obligados a decir adiós porque no encuentran sentido ni pueden mantener más la actividad del grupo. Melibea dice adiós como tantos otros grupos por la falta de apoyo, de riesgo por parte de sellos y del propio público. El 3 de junio actuarán en la madrileña sala We Rock como despedida. Un concierto que será grabado para su entrega posterior y que, si puedes, no te deberías perder. Porque sonarán muchas canciones de este disco, uno de los más frescos y agradecidos que se han realizado en los últimos tiempos en el rock con tintes metaleros de este país.
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