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Marc Parrot – Dos Maletas (2004)
Como sabéis, soy un poco pasional a la hora de elegir la crítica remember de los viernes. Esta semana han sido varios los motivos los que me han llevado a decantarme por el cuarto disco de Marc Parrot… como Marc Parrot que, como algunos sabréis, es quien dio vida a finales del siglo pasado a El Chaval de la Peca. Me ‘reencontré’ con él al ser el productor del último disco de La Pegatina y también he recordado a su alter ego debido al ‘caso SGAE’ de Ramoncín. Dos de los momentos más vergonzantes del rock de este país es el lanzamiento masivo de objetos en las respectivas actuaciones en el Viña Rock. El Chaval en 1999 y Ramoncín en 2006. Como nos gusta ir contracorriente casi siempre, me decido a reivindicar la figura de Marc Parrot con el soberano discazo que se marcó en este Dos Maletas. Habrá quien ni se moleste en conocerlo, habrá quien se sorprenda al hacerlo. Como todo, cuestión de actitud.
Viaje a 800 – Estampida De Trombones (2007)
Estar pendiente de la constante actualización de nuevas referencias, últimos lanzamientos, críticas de novedades conlleva cierta esclavitud que a la larga puede sepultar viejos recuerdos, sensaciones, discos que te han marcado y que, por lo que sea, empiezan a acumular polvo hasta que resurgen en tu memoria, o te da por darle al play a una carpeta personal de canciones delicatesen. Entonces recuerdas. Y redescubres emociones con casi la misma ilusión del primer día. ‘El Amor Es Un Perro Del Infierno’, segundo corte de este disco, tomado del poemario de Charles Bukowski, es la culpable de que recuperara este trabajo de la extinta formación gaditana y que me ha permitido sacar adelante una semana infernal. Estamos ante una decena de cortes, cuatro canciones y seis instrumentales, que se te meten dentro como una sabandija buscando comerte el cerebro. Sube a la nave.
Melibea – La Flor Del Maestro (2011)
Sí. A buen seguro nos estemos encontrando con la crítica remember de los viernes más reciente de las más de cien que se han hecho desde que estamos abiertos, pero las circunstancias obligan y es necesario, aunque sea de esta forma, rendir tributo a una pequeña gran banda. De esas que tienen todo, originalidad, actitud, técnica, ganas y, sobre todo, buenas canciones para haber sido algo más o, al menos, no tan poco. Tan poco como para verses obligados a decir adiós porque no encuentran sentido ni pueden mantener más la actividad del grupo. Melibea dice adiós como tantos otros grupos por la falta de apoyo, de riesgo por parte de sellos y del propio público. El 3 de junio actuarán en la madrileña sala We Rock como despedida. Un concierto que será grabado para su entrega posterior y que, si puedes, no te deberías perder. Porque sonarán muchas canciones de este disco, uno de los más frescos y agradecidos que se han realizado en los últimos tiempos en el rock con tintes metaleros de este país.
Kutxi Romero y Ja Ta Já – Raigambre (2009)
Después de Las Aceras Están Llenas de Piojos y la gira de presentación que acabó desencadenando en el disco y DVD en directo Las Putas Más Viejas del Mundo, Kutxi Romero, sabiendo que tocaba un parón a la vista de Marea, comenzó a trabajar con la formación navarra de fusión de jazz y flamenco Ja Ta Já, dando salida así a su demostrada con frecuencia afición por los toques flamencos, casi siempre esbozados de alguna forma en los discos de estudio de su banda madre. Esencia trianera con pequeños aderezos de mayor distorsión, de la mano de los cameos de Kolibrí (encargado también de producirlo y grabarlo en sus estudios R-5) y César Ramallo, algo de improvisación controlada (que se lleva el metraje a los casi 70 minutos) y mucho de respeto por el género. Un proyecto difícil que ni siquiera la gran mayoría de acérrimos supieron tragar, pero que hoy tenía ganas de recuperar en la crítica remember de los viernes.
Celtas Cortos – Cuéntame Un Cuento (1991)
El bidón de gasolina que acompaña a RockSesión salta a la menor chispa que dé la excusa para elegir la crítica remember de cada viernes. Faltan apenas tres días para que una de las cartas más famosas del rock en castellano cumpla 25 añazos. El lunes, todas las emisoras de radio molonas (y las que también se lo hacen) pincharán el infalible ’20 De Abril’, como cada año. Un himno indiscutible del tercer disco en estudio de la formación vallisoletana, del que despacharon más de medio millón de copias y con el que dieron el pelotazo (como uno de los cortes del álbum) que les mantendría en primera fila durante más de una década. Además, después de vencer cierta escisión temporal, la banda se encuentra en muy buena forma en directo y en estudio, así que sobraban los motivos para echar un brindis de recuerdo a un disco fundamental de nuestra música.
Mártires del Compás – Flamenco Billy (1995)
¿Bizarro? Puede ser. La banda liderada por Chico Ocaña, un tipo que se mueve entre la genialidad y la sana locura («sandwich de amor, sandwich de amor, tú serás el queso de bola y yo el jamón york»), ha decidido volver en este 2015 a los escenarios con motivo del veinte aniversario de la publicación de este su álbum debut y el que, a la postre, dio nombre a su particular forma de entender la música. El Camarón de La Leyenda Del Tiempo, la pose alucinógena de Veneno, el virtuosismo de Pata Negra, la pureza de Smash, lo delicado de Alameda, el sentimiento poderoso de Triana… Ha habido a lo largo de las historia numerosos grupos en Andalucía que han sabido fusionar sin modas y con autenticidad la música de raíz con una particular revisión del rock. Mártires del Compás lanza su debut en 1995 tras unos años iniciales de directos auspiciados por Kiko Veneno y después de remodelar la formación inicial en la que estaban, precisamente, Pepe Lagares de Veneno o Raúl Rodríguez, hijo de Martirio. Senda de flamenqueo con desafíos a cualquier tipo de heterodoxia, del blues al humor, del cajón a la voz curtida y vibrante.
Los Muertos de Cristo – Los Olvidados (1997)
Si hace un año hacía la crítica remember del Jesús de Chamberí coincidiendo con la semana de pasión procesional por motivos evidentes, este año pasan por la crítica remember de los viernes el que considero mejor disco de la banda del incorregible Lorenzo Morales. Los motivos sobran pues, además de la idoneidad por la Semana Santa, están a punto de comenzar los festejos y agasajos por su veinticinco aniversario, con una gira en la que interpretarán temas de la vieja cabecera, así como de la posterior El Noi Del Sucre. Los Olvidados es un álbum en el que aún se mantiene la virulencia más punk de la formación con una interpretación vocal muy cerrada y esos aderezos celtas que tanto sorprendieron en la época. Los Muertos de Cristo es una banda que, se esté de acuerdo o no con su mensaje, resulta creíble y coherente con su propuesta de autogestión y libertad.
Panzer – Al Pie Del Cañón (1982)
Mal mezclado, sonidos reguleros, innegablemente monotemático… El debut de Panzer tiene muchos defectos pero, pese a ello, es una de las grandes joyas del heavy-rock patrio. Y eso que, además de todo eso, la banda nació con el estigma de ser un grupo formado en los despachos y no en una camada de amigos que se lo curran en un local de ensayo. Es decir, todo lo que se critica de las boy o girl band de pop, pero con una de heavy metal. Una práctica muy habitual a mitad y finales de los ochenta, la época dorada de la derivación más dura de los héroes de la calle que se ponían frente a un micrófono para cantar himnos de diferenciación en la ciudad, de marginalidad, de rock duro, de autenticidad. Eran los años para eso, los primeros de la democracia, las primeras libertades, cierta dosis de inconformismo canalizado en las formas musicales más duras que se había conocido en España. Una estela en la que estaban, claro, referentes como Barón Rojo, Obús, Ángeles del Infierno… y Panzer. Los innombrables.
Banda Jachís – ¿Qué Pasa En El Mundo? (1997)
Después de Pero Que No Sea El Último Paso, de 1995, Javi Chispes decide salir de la cabecera con la pegó fuerte a finales de los ochenta y principio de los noventa, Maniática (por cierto, reunidos de nuevo). Una banda que al calor de bandas como Reincidentes se hizo un espacio significativo dentro del punk rock del país. El ‘problema’ es que el concepto musical de Chispes siempre ha sido mucho más abierto que el circunscrito al compartimento más estanco. De esta forma y tras un EP en solitario (Caperucita y La Guerra), nace Banda Jachís y este fue su debut y, para mí, su mejor disco con diferencia. Un total de 18 cortes en los que encontramos punk, ritmos cálidos, rumbas, ska, reggae… un concepto de fusión libre y algo de romanticismo utópico en los textos, muy acorde a las formas empleadas. No todas las canciones han envejecido con la misma solidez, pero aún hoy es un gustazo escuchar de nuevo alguna de ellas.
Freak XXI – El Anfitrión (1999)
Siempre he dicho que, sin lugar a dudas, el mejor disco de Ktulu es Confrontación, del que ya hablé en esta sección de críticas remember de cada viernes. En la formación que grabó aquel traajo de leyenda estaban en las guitarras Mons y en el bajo Pablo. Ambos salieron poco después del grupo (no de muy buenas formas entre los unos y los otros) y formaron esto, Freak XXI. Un grupo de corto recorrido (1998-2003), o al menos, de poca popularidad ya que sus cuatro referencias están aún por descubrir por el gran público metalero. En cualquier caso, creo que jamás superaron a El Anfitrión, este EP de cinco temas que les sirvió de carta de presentación y de rabia. Los samplers y electrónica crecen y se usan con maestría en canciones oscuras. La portada de Lon Chaney en ‘El Fantasma de la Ópera’ de 1925 es en sí una delicia absoluta.
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