Archivo de la categoría: Críticas Discos
Quique González – Copas De Yate (Vol. I)
Empezaré con una confesión (nada sorprendente, porque creo que es algo que se puede inferir en todas y cada una de las ocasiones que he escrito sobre él). Hay algo en la voz y la música de Quique González que me genera una poderosa nebulosa de nostalgia y dolor que impregna todas las sensaciones, mientras la música, a veces más cuantiosa y nerviosa, en otras más orgánica y funcional, va avivando y acentuando esas emociones. Siempre que me he tenido que enfrentar a un disco suyo para escribir de él me ha supuesto un ejercicio concienzudo de mentalización, de encontrar el momento preciso en el que con el paso de las canciones la cabeza hace ‘clic’ y entonces se te abre su sentido en todo su esplendor. Y entonces conectas con el arte de la propuesta y disfrutas de las cicatrices sonoras aunque, ay, sigan quebrando el ánimo los pliegues de la voz, el acorde preciso, la bajada de baqueta precisa, los pianos acompañando de manera plástica el ritual. Creo que por eso tras más de trescientas críticas remember de viernes jamás he podido hacer frente a otro disco suyo… Bastante tengo con sus novedades. Y si en las últimas fechas viene festejando el vigesimoquinto aniversario de su carrera profesional, con nuevas y flamantes ediciones en vinilo de su inmaculada discografía, también ha querido darle novedad sonora a la fiesta afrontando un pequeño reto personal: el de llevarse a su terreno una colección de canciones de autores y bandas que le gustan, sin caer (demasiado) en lo esperado. Dicho todo lo introductorio, está claro que lo consigue pero, albricias, esta vez duele un poco menos y se agradece el tono más liviano. Lo mejor es que lo del volumen uno (como dijimos el lunes con Hora Zulú, ‘obliga’ a al menos una segunda entrega). Después habrá que ver si esta suelta de lastre contagia sus nuevas composiciones… Estaremos preparados para la inmersión.
Lee el resto de esta entradaRulo y La Contrabanda – 5
Hace tiempo que Rulo (de hecho, diría que desde el primer momento que le empujaron a salirse de la foto en La Fuga hasta tener que montarse su propia historia) y su música viven en una constante dicotomía de opiniones entre quienes, haga lo que haga, le van a decir aquello de ‘antes molaba más’ (ojo, que también los hay que si no les gustaba La Fuga, que también ya de por sí tenía sus haters, menos en solitario) y quienes, siguiéndole como al flautista de Hamelín, le van a apoyar de todas, todas, haga lo que haga. Ante esta situación, casi que la inmensa cantidad de opiniones que se vierten sobre sus nuevos álbumes en solitario hay que revisarlas con la ceja a lo Sobera en Quién Quiere Ser Millonario. Sin necesidad de regalar los oídos y los ojos a nadie con la lectura de las críticas que le he hecho a sus discos, en esta casa le hemos señalado lo malo cuando lo hemos considerado así (sobre todo cuando intentó entrar en unos registros que no eran propios ni de su edad ni de su trayectoria) y le hemos aplaudido cuando también nos parecía meritorio de ello, especialmente con su anterior Basado En Hechos Reales. Como ya dije en su día, considero que si Señales de Humo fue un paso de transición algo continuista entre el grupo y su camino en solitario, Especies En Extinción fue una búsqueda más amplia en la paleta de sonidos y opciones, no siempre atinado, y El Doble De Tu Mitad fue un intento de concreción de todas las sinergias, Basado En Hechos Reales se logró el ansiado equilibrio perfecto de los mejores ‘Rulos’. Ahora llega este 5 que viene a ser su decimoquinto disco (contando los directos y los de La Fuga) con apenas 44 años. Nada mal, como me comentaba en la entrevista que le hice la semana pasada, con la que estrechamos lazos tras el gesto que tuvo con el libro de Extrechinato y Tú. Vuelve a buscar dinámicas distintas para que todas las canciones del disco ofrezcan algo distinto y también apuesta por un nuevo productor. El resultado a mí me convence, porque se apunta a encaminarse a una madurez, pero sin prisas… que a las misas de réquiem…
Lee el resto de esta entradaHora Zulú – Miraveh (Volumen I)
Por fin. El pasado viernes (3 de noviembre) vio la luz Miraveh, el nuevo proyecto de Hora Zulú formado por cuatro temas y dos intros que mis oídos han tenido la suerte de venir escuchando de manera habitual, en su versión premezclada (obra del querido y añorado Manuel Ángel Mart) y en una sola pista de diecipico minutos de corrido, hace más de dos años. Fue en verano de 2021 cuando los señores Paco Luque (guitarras eléctricas, bajos, teclados, loops y composición musical), Aitor Velázquez (voz y letras) y Javi Cordovilla (batería y percusión) me confiaron la escucha de ese ‘nuevo juguete’ que tenían entre manos. «Nos hemos visto tantas veces en listas de rock o metal flamenco, sin tener ninguna canción puramente flamenca, que me daba hasta apuro. Así que nos pusimos y salió Miraveh», me explicaron entonces. De hecho es que, tal y como ocurrió en su día con Pedrá, que era un proyecto propio en sí mismo distinto a Extremoduro pero que tuvo que salir casi dos años después bajo su marca porque si no, no había tutía, Miraveh también iba a ser al principio un sello de marca propia, al margen de Hora Zulú, dada la gran cantidad de colaboraciones que había de por medio. Sea como fuere creo que es más acertado que al final se haya como tal, bajo el nombre de la banda a la que primero admiré al nivel de otros grandes y a la que con el paso de los años tuve el gusto de considerar amiga. Por si ya no bastaba con lo hecho hasta ahora (me duele la boca de recomendarlos allá por donde ande), Hora Zulú eleva todavía más su propia leyenda.
Lee el resto de esta entradaAlbertucho – El Regreso Del Perro Andaluz
Igual que la serie de trileros y tronos decía aquello de que “lo que está muerto no puede morir” ocurre con esto del regreso porque difícilmente puede regresar algo que no se ha ido. Digo esto porque para mí (y creo que es un sentimiento popular recogido entre muchos de sus seguidores) Albertucho nunca se había ido. Por más que llegara aquel paréntesis como Capitán Cobarde y se abrazara a los territorios más folkies, la esencia de su manera de escribir, la forma de encarar un escenario, la energía al cantar siempre ha demostrado y ha tenido ese poso de ‘Perro Andaluz’ que ahora se anuncia de vuelta. Sea como fuere se entiende que así se haya presentado a los medios a todos los niveles si tenemos en cuenta que hoy hay que dar todo bastante masticado para que se retenga la idea. Sin ir más lejos, su propia discografía es tan absolutamente permeable que su disco Alegría (folk) salió como Albertucho, a quien vi en una gira en solitario (2013) haciendo ya de hombre orquesta y dando lustre a su querencia por Capitán Cobarde, mientras que en 2022 le volví a ver, todavía como Capitán Cobarde, pero con un arrebato pasional a lo Albertucho, como ya mostró en su disco Camino De Vuelta. Esto como lo de si Robe ha cambiado o no, si es transgresivo o no… Cuando en resumen es la misma persona haciendo expresión artística, no hay fronteras ni compartimentos estancos. Al final, conecta con lo que expresaba al principio: nomenclatura va, nomenclatura viene, Alberto Romero ha sido siempre un autor reconocible, con una corporeidad en la voz y expresividad en su energía que ha estado siempre fuera de toda duda y que ahora viene dispuesto a morder yugulares con este El Regreso Del Perro Andaluz, a quien le agradecemos también que se sumara al álbum de Extrechinato y Tú.
Lee el resto de esta entradaLas Sexpeares – Sexpeares
Quien lo pasó lo sabe. ¿Acaso que se enrollara y se quedara pillada la cinta en el reproductor de casetes no era una de las cosas que más miedo daba? Tenías que intentar dar el margen suficiente para que el trozo de ‘cachitos de hierro y cromo’ no se tensara demasiado y luego ir probando con la mejor destreza posible a ver si podías conseguir desmenuzar el enganche en una dirección, en otra, intentando darle al play o probando otros recursos. Nos vale de percha ese terror para hablar hoy en vísperas de la noche de Halloween del nuevo trabajo que han publicado Las Sexpeares, banda de grunge – rock – stoner – alternativo (o como demonios se pueda resumir eso) editado en formato digital y… en cinta. Da la casualidad que todavía conservo por casa y en buen estado dos reproductores (uno en plan módulo de las de antaño y otro integrado en ‘el huevo’ que me acompañó durante toda la carrera) y así es como he escuchado las cinco nuevas canciones que presenta la banda en la cara A, mientras que para la B reúnen las cuatro variopintas versiones que han ido realizando en los últimos años, de artistas tan sorprendentes e inesperados como Bad Gyal, Putochinomaricón, Nosoträsh y Luna Ki. Todo esto viene de la mano de El Dromedario Records, aunque mi relación con la banda viene desde tiempos prehistóricos, cuando les entrevisté en su momento con motivo de la publicación de su debut. Cómo pasa el tiempo.
Lee el resto de esta entradaLos Rebeldes – El Honor y La Gloria
El 22 de febrero de 2020, menos de un mes antes de que llegara el confinamiento por Covid, Los Rebeldes montaban la fiesta en la madrileña sala Joy Eslava. Venía a ser algo así como el cierre de lo que fue su gira con motivo de su cuadragésimo aniversario. La banda fundada en 1979 por un imprescindible como Carlos Segarra no se ha bajado nunca de los escenarios y se enfila ya a por los 45 con las mismas ganas y fuerza que siempre. De hecho ya tienen preparado otro concierto más con invitados para mitad de noviembre en Valencia. En la noche que se recoge en este doble cedé y deuvedé también los tuvieron. En este caso hablamos de Dani Nel·Lo (por momentos ha sido casi un rebelde más a lo largo de estos nueve lustros) de Los Mambo Jambo de quien escribimos aquí hace bien poco al hilo del lanzamiento de su último y notable trabajo discográfico, Jaime Stinus (a quien confieso que le tengo un poco perdida la pista desde la expulsión de la banda de Loquillo), el ex rebelde Moisés Sorolla y el mencionado Loquillo, que se marcará dos temas que ha popularizado él mismo, pero que cuentan con letra firmada a medias con Segarra (“Esto No Es Hawaii” y “Feo, Fuerte y Formal”). En definitiva, no deja de ser un nuevo acto de celebración de un inmenso repertorio y de una autenticidad que, a veces con más público y otras con menos, siempre ha estado por encima de modas y tendencias.
Lee el resto de esta entradaTravis Birds – Perro Deseo
Después de avanzar durante el último año algunos videoclips de adelanto, la pasada semana vio la luz el esperado tercer trabajo discográfico de estudio de Travis Birds, la vocalista que sublimó cantando el texto firmado por Benjamín Prado en el que Sabina recibía debida respuesta a su “19 Días y 500 Noches”, que otras cuantas personas conocerían por al canción de la serie “El Embarcadero”, que nos encantó al escuchar lo hecho en su debut en Año X de 2016 (recomendadas “Alas”, “Azul Noche” o “Creature Of The Night”) y que nos convenció de que estábamos ante una artista de largo recorrido y potencial inmenso en La Costa De Los Mosquitos de 2021. (Le dimos uno de nuestros oros en los Discos del Año). Esto escribí entonces: «igual que nadie se baña dos veces en el mismo río, como decía Heráclito de Efeso, la propuesta artística, narrativa y musical, delicada y pasional, que ofrece la cantautora madrileña es tan inmensa y bella que sobrecoge en cada uno de sus pliegues vocales y arreglos musicales minimalistas, hechos con un inmenso buen gusto, basados en esa premisa de contención que es el menos es más. Alma de desencanto rockero tamizado de folclore y modernidad. Términos que se han vinculado con frecuencia en los últimos tiempos pero que en Travis Birds encuentra la paz sin artificios, el arte sin la urgencia comercial. Un viaje tan salvaje como sereno, tan interno como desbordante, aumentando todavía más las positivas sensaciones de su debut en Año X». Después de dos años girando y acumulando otras experiencias, Perro Deseo es identificable a su autora pero otro salto funambulista sin red. Un aura conceptual, mucho más revestimiento y ritmos y los ‘cameos’ de lujo de Depedro y Leiva. De nuevo con Calaverita Records. Allá vamos.
Lee el resto de esta entradaTarque – Vol. 2
Hablo un tanto de memoria cuando afirmo que puede que Tarque sea uno de los muy poquitos casos en los que cuando un frontman, vocalista, cabeza visible, cara reconocible, cantante (llámenlo como quieran) emprende una trayectoria como solista al margen de su banda nodriza para hacer una propuesta mucho más dura y contundente. Si hacemos un repaso por encima, por todo género, época y distinción… Tenemos el caso de Robe con Extremoduro, de Fito con Fitipaldis con respecto a Platero y Tú, de Rulo y La Fuga, de Mikel Erentxun con Duncan Dhu, Lülu con Forraje, Kutxi Romero con Marea, Quini con Benito Kamelas, Jevo Jevardo con El Reno Renardo, Pablo Carbonell con Los Toreros Muertos, Jose Andrea en su día cuando estaba en Mägo de Oz, Tete Novoa con Saratoga, Enrique Bunbury con Héroes del Silencio… Y así podemos estar un buen rato, pero creo que el concepto se da por presentado: todas y cada una de esas propuestas ‘solistas’ son siempre bajando un tanto la intensidad y sin embargo con el bueno de Carlos Tarque pasa todo lo contrario, si nos atenemos a los últimos tiempos de M-Clan. Tiene por tanto algo de libertad furiosa esta plausible salida de guion. Se notaba en el Vol. 1 publicado en 2018, pero es que se nota todavía más si cabe en esta rutilante y contundente segunda entrega que es todo un tratado de genuino rock empacadísimo, fuerte y con tintes de blues y a veces más hard. Disfrutable de principio a fin… Efectivamente, estamos ante uno de los mejores discos del año.
Lee el resto de esta entradaMikel Erentxun – Septiembre
Escuché un día a un monologuista decir que septiembre era el lunes de los meses y algo de cierto tiene por esa dualidad que se sucede con el paso del tiempo entre el estreno del nuevo calendario tras cada Nochevieja y esa sensación de apertura de curso, temporada, ciclo que viene tras el carpetazo de agosto. Puede que sea el mejor título posible para la propuesta con la que Mikel Erentxun se mantiene en la brecha de la escena musical. Un nombre bajo el que encontramos hasta dieciocho temas agrupados en dos discos (aunque cabe en uno), pero que en primera instancia iba a ser hasta un triple. Cuantiosa cosecha trabajados en tiempos de pandemia y que vienen a ser un giro bastante notorio con respecto a las últimas décadas. Después de más de cuatro décadas en escena, Mikel se aventura a utilizar el piano como instrumento a la hora de crear nuevas canciones (empujado por el impulso que siente al ver la película biográfica de Elton John) y también mantiene a la vez esa creciente necesidad por explorar el mundo Beatles que ya se plasmó en aquella arriesgada versión que incluyó en el disco Tributo a Joaquín Sabina, que no fue entendida por muchos (me incluyo). Ya entonces echó mano de Rufus T. Firefly, que es precisamente una de las bases de este disco, puesto que Víctor Cabezuelo (que además produce) y Julia Martín-Maestro se suman a la banda, como Daniel Ruiz (coproduce) y Sam Barritrop de la banda inglesa Reme. Resulta por tanto coherente llamar a un disco Septiembre, el mes que no es el primero, pero como si lo fuera, con un contenido que paradójicamente suena fresco y renovador pese a tener una acusadísima inspiración setentera, además de por los nombres citados, por otros como Marc Bolan, David Bowie o Tom Petty.
Lee el resto de esta entradaGonzalo De Cos – El Impacto De Las Flores
En esta semana algo más reposada (tranquilos, la siguiente subiremos el nivel de distorsión), tras la revisión en acústico del último disco de Luter, donde sublima unas canciones que ya de por sí eran excelentes en su versión original, hoy nos metemos de lleno en ese rock, a veces más folk, de querencia melódica que le conecta con el pop, de esencia más bien americana con el jerezano Gonzalo De Cos. Un músico que lleva años currándoselo sin desfallecer, primero con bandas menores de su provincia y, coincidiendo con su traslado a Sevilla, en solitario desde 2015. En 2016 grabaría un disco con Los Herederos. El EP Los Clásicos, publicado en 2018 fue su carta de presentación desde el estudio. Como hiciera recientemente Luis Carrillo, lo siguiente fue optar por un directo, que es donde este tipo de artistas suelen llegar con mayor inmediatez y sin filtros. Directo En Grabaciones Sumergidas vio la luz en 2019. Tocando en directo con todo lo que ha permitido la situación de las salas de nuestros días y con el hándicap de una pandemia de por medio, ha ido trabajando en los dos últimos años las canciones, presentadas muchas de ellos como singles en a lo largo del camino, que se reúnen ahora bajo el nombre de El Impacto De Las Flores. Un disco de diez canciones en las que, ante todo, prima la más absoluta ausencia de la necesidad de correr por correr. El tono general se mueve en medios tiempos y baladas más preciosistas, embaucadoras, que van generando una fina capa que, aunque no desborda originalidad, sí que establecen una relación íntima y de confianza con el oyente, que queda arropado por la hospitalidad de su sonido. No parece poca cosa en los tiempos que corren.
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