Archivo de la categoría: Críticas Discos
Rumpelstinkin – Del Lado De Los Malditos
AR Stinkin (Goar Cicatriz, Malditos Bastardos o Expreso de Bohemia) como voz principal y bajo, Walter Enríquez (Late So Late o Se Atormenta Una Vecina) en guitarra y voces y Ángel ‘El Demonio’ (Txicomorao, Activos Tóxicos o La Fura dels Baus) en batería y voces. Estos tres ‘angelitos’ presentan nuevo disco, su primer larga duración tras un EP titulado Bendita Sea Tu Ira del que ya estuve a punto de hablar aquí. Ahora lo han conseguido… Eso y quemar el infierno y todo lo que su aliento y el radio de su potente sonido encuentre por delante. Se definen como la banda de nombre impronunciable, aunque más lo sería si hubiesen respetado el formato alemán original (Rumpelstiltskin) del cuento popular del enano saltarín. Del Lado De Los Malditos nos ofrece cortes salvajes, potentes, una sacudida bien ejecutada con encantador sabor, gracias a una interpretación vocal que mastica las palabras, con coros bien medidos que aumentan la algarabía, riffs veloces, un bajo y una actitud que recuerda al máster don Lemmy Kilmister, supremo de esta casa. Producción de Maurizio Tonelli (Meat Loaf, Blur, Sangträit, Sopa de Cabra… ) como colofón. Prepárate para arder.
The Locos – Todos Distintos, Todos Iguales
Nunca he sentido especial aprecio por The Locos. Más allá de una banda ‘simpática’ comandada por Pipi, el showman y segunda voz de Ska-P, y en los inicios con ‘El Abuelo’ de una banda tan significativa para mí como fueron hasta su fin Los Canallas, musicalmente sus discos nunca me parecieron reseñables, salvo un par de temas por entrega. Demasiado texto explícito y facilón, demasiada comodidad y poca sorpresa en las formas y explotando la fórmula del ska amasado por la banda madre en sus tiempos de descanso. No solo los discos, también le di ‘la oportunidad’ en directo en un par de ocasiones (Aúpa Lumbreiras, Festival En Vivo) y la verdad es que el resultado fue hasta peor. Ahora, una vez anunciado el motivo por el que los parones de Ska-P son tan largos (el tinnitus de Pulpul), Joxemi anda con Lendakaris Muertos, Txikitín intensifica su actividad con Boikot y Pipi revive cuatro años después la cabecera de The Locos. Trilogía de EP’s es el formato elegido y esta es su primera entrega.
Kaótiko – Sindicato Del Crimen
Casi tres años han pasado desde el glorioso EH Calling para tener en las manos y los oídos el nuevo trabajo de Kaótiko. Ha sido un tiempo de triunfo y de cambio. Por un lado, aquel disco les permitió cosechar un relanzamiento importante en la trayectoria, regular en cualquier caso, de la banda. Fueron portada de la revista Rock Estatal, Algo que siempre obedece a decisión editorial, nunca monetaria, y volvieron a entrar con fuerza en los principales festivales del país (Viña, Lumbreiras…) además de granjearles una buena temporada de bolos por salas. Por otro, la banda, por motivos que no trascendieron demasiado, tuvo que afrontar la salida de Fonta, su bajista y compañero desde los tiempos de Kaos Etíliko, que fundó Frenetik que debutaron con Guillotina. En cualquier caso, hay muchos de los buenos ingredientes que se repiten en esta nueva entrega. Esta es la, siempre personal, visión de RockSesión de Sindicato del Crimen.
El Último Ke Zierre – Cuchillas
Por mérito propio, la banda castellonense se ha convertido en un referente de los grandes de nuestro de punk rock tanto en España como al otro lado del charco. Son ya casi una veintena de discos los que, entre en estudio, recopilatorios y directos, acumula ya El Último Ke Zierre, que lanzaba recientemente su último artefacto sonoro. Cuchillas es el estreno de la banda con su nuevo sello, Rock Estatal Records, con un trabajo diferente en su concepción a todos los de la banda hasta el momento: apenas ocho canciones lo conforman, con el argumento de que no han querido hacer relleno y poblar el tracklist de temas que después jamás están en los directos o que no son himnos. Apuesta arriesgada sin lugar a dudas, que deja el metraje en los poco más de 23 minutos. ¿Estaríamos entonces más ante un EP que ante un LP? Eterno y estéril debate. La pregunta más interesante, en cualquier caso, sería más bien, ¿han cumplido con su objetivo? ¿Son los ocho cañones a los que apuntaban? Intentaré argumentar lo mejor posible mi respuesta en las líneas que se suceden.
Arco – Uno
Poco esconde Antonio Arco cuando habla, cuando canta, ni siquiera en la elección de la portada de lo que supone el debut de su camino en solitario después de componer y cantar durante más de una década al frente de El Puchero del Hortelano. El artista granadino ya venía trabajando en material nuevo, para su camino en solitario, desde bastantes meses antes de que se hiciera público que la banda ya no tenía más camino. Decisión valiente porque ese fin llegó en el momento más dulce (en cuanto a reconocimiento público). Incluso llegando a visitar festivales que pueden parecer más alejados a su corte, como el Viña Rock o el The Juerga’s Rock (dos años). Y es que cuando la música es sobresaliente, los condicionantes y las limitaciones saltan por la ventana. Uno es el debut de Arco, catorce nuevas canciones en poco más de 44 minutos dejan clara una media de canciones cortas y directas. Como su sonido. Menos y más y tanto la pluma, como los acordes y la voz de Antonio Arco siguen afilados, en estado de gracia. Así vivimos nosotros Uno.
Mafalda – La Última Vez Que Te Escucho
Si con Música Basura despertaron la atención de los aficionados más habituados a indagar por entre nuevas bandas, con Nos Deben Una Vida dieron un salto definitivo al circuito nacional, realizando una extensa gira por las plazas más importantes y además cosechando buenos resultados para un grupo ‘novel’. Por eso, había mucha expectación ante el nuevo trabajo de los valencianos. Grupo levantino de ska, reggae, funk y hardcore… Quizá no parece nada nuevo a priori para una zona en la que últimamente lo rapeado, los vientos y la electrónica parecen obligatorios. Es cierto que, en cualquier caso, su propuesta no me terminaba de entrar por el exceso de llaneza explícita en las letras, pero al menos sí que les confería el beneficio de la duda de mostrar una mayor capacidad de inventiva musical que la media comentada. Así, la pasada semana veía la luz La Última Vez Que Te Escucho, prueba de fuego para una banda que ha superado la prueba con nota.
Lendakaris Muertos – Cicatriz En La Matrix
Hay que reconocer que se les echaba en falta… Aunque también más en directo que en estudio para seguir de verdad en verdad. El caso es que Lendakaris Muertos nos alegraban el otoño avanzando su regreso a los escenarios en 2016 y con la publicación de nuevo trabajo. Entre las principales novedades, la salida de Asier a la guitarra, que toma Joxemi, el revoltoso guitarrista de Ska-P y NoRelax. Roto el equilibrio de las dos parejas de hermanos, el cuarteto, completado con el hiperactivo Aitor, y la base rítmica de Potxeta y Jokin, ofrecen en este Cicatriz En La Matrix, el quinto en estudio, otros quince cortes para el escarnio popular que, sin inventar nada nuevo, refrescan la línea básica de la banda: juegos de palabras constantes, un buen número de aspectos sociales y políticos ironizados, referencias meta-musicales o textuales a grupos punks o derivados, y unas formas que despachan en poco menos de una semana de grabación. Lendakaris Muertos están en la casa de nuevo. Y pocos festivales se resistirán a llamarlos.
Dakidarría – De Cuncas E De Mar
Empecé a prestarles mayor atención con El Futuro Nunca Existió (2008), su segundo trabajo, al que tuve que hacer crítica. Un álbum especialmente festivo, si bien en las siguientes entregas desarrollarían una introspección y tempos más reposados. En cualquier caso, la formación de Valmiñor, que celebraba recientemente su décimo aniversario y que ha cantado ya en más de una decena de lenguas, se ha convertido en un referente del ska-punk con vientos y metales. Un género polarizado quizá por la escuela valenciana y madrileña, pero que, a día de hoy encuentran en Dakidarría su propuesta más sólida, creíble y al alza. De Cuncas E De Mar es el primer directo oficioso de la banda, editado en CD y DVD y que recoge el buen estado de la banda, casi un continuum desde el citado disco en estudio. Tanto en crecimiento musical, como en el número de seguidores.
La Desbandada – Hoy Venimos a Morir
Después de madurar en solo una velada con Esta Noche Nos Haremos Viejos, la formación tarraconense de El Vendrell vuelve más a por todas si cabe con Hoy Venimos a Morir, su segunda entrega discográfica. Carrera meteórica la que lleva la banda que, formada en el año 2013, ya ha despachado un par de discos y pasa por ser una de las novedades para la próxima edición del Viña Rock. Piedra de toque y ‘sueño’ de multitud de bandas que llevan años intentando entrar sin éxito alguno. Balta Hurtado en la voz y guitarra, Pere Pinto, también en la guitarra, Pablo Monterde al bajo y Luis Sieiro en la batería, son los componentes de una banda de sonido rockero clásico, aunque mentalmente ellos siempre se han manifestado abiertos a toda incorporación bien integrada. Su nueva entrega viene con una clara mejoría en el sonido y en la producción y con mayor accesibilidad en unas canciones que, tanto en la actitud vocal, como en los procesos rítmicos, recuerda (¿quizá demasiado?) a Kutxi Romero y Marea.
Costas – No Me Cuentes Tu Vida
A pocas semanas de cumplir 55 tacos, al bueno de Miguel Costas ya no hay tiempo ni remedio que lo enderece. “Cada vez quiero tocar más rápido”, me decía con motivo del lanzamiento de su anterior Alguien Tenía Que Hacerlo. Y No Me Cuentes Tu Vida cumple su palabra. Además, se suma a que sea un disco algo más optimista y alegre que su antecesor y, de nuevo, otra producción que sí que le hace justicia, no como aquel Condenados a Costas que no ayudó demasiado a volver a recuperar el terreno perdido tras despistar a la gente bajo la firma de Los Feliz. El ex Siniestro Total (añorado todavía por una gran legión de seguidores que no han vuelto a considerar a la banda como la misma) despliega once cortes desenfadados, llenos de gracietas, de buenos riffs, de ascendencias que van de AC/DC a Nirvana, de The Toy Dolls a algún riff Motörhead, o a sus propios años mozos. Que Costas siga en forma nos revive un pasado glorioso y nos refuerza en aquello de que los viejos rockeros nunca mueren.
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