Archivo de la categoría: Críticas Remember
Envidia Kotxina – Así En La Tierra Komo En El Zielo (2003)
Unos vienen y otros se van, la vida sigue igual… A comienzos de año conocíamos que los madrileños Envidia Kotxina realizarían en 2016 su gira de despedida. Han sido más de veinte años dedicados a un punk rock creciente. Que empezó canónico y simple en sus inicios, pero que poco a poco fue enriqueciéndose en matices, a la par que en su reconocimiento. Además, alejados de lo cerril que suele acompañar a veces al género, la banda siempre se ha caracterizado por una gran calidad y variedad vocal asentada en la combinación constante, algo que le han dado una frescura sempiterna hasta prácticamente su final. Podría haber cogido cualquiera de los siete discos del grupo, pero he optado por este porque fue el primero que me hizo prestarles más atención, sobre todo por una primera parte del trabajo explosiva y llena de clásicos. Valga este reconocimiento a otra estrella que se apaga en el firmamento de nuestro rocanrol.
Operación Mutante – Lo Que Hace El Aburrimiento (2004)
Comenzaron publicando sus canciones/locuras conforme las iban haciendo, pero reunieron tanto material con el boom de los programas televisivos musicales y éxitos de personajes de dudosa calidad artística que al final los fueron compilando en disco que se difundían gratuitamente en su web. Desde Málaga, Operación Mutante era un grupo de ejecución irregular que transformaban en metal y doble bombo cualquier tema. Lo Que Hace El Aburrimiento puede considerarse su ‘debut oficioso’ y en él se acumulan 18 cortes a cuál más sorprendente. Eto Morales Derrame «Investigador Glamour» (Guitarra solista y voz) falleció en 2011 a consecuencia de una insuficiencia cardiaca. La banda se completaba con Carlos Faloide «Cipotillo Megastar» (Guitarra), Edu Prepucio, «Azucarillo Megastar» (Bajo) y Emilio Pitraco, «Estrellita Zildjian» (Bateria). Eran, en términos canónicos, bastante malos, pero se merecían un espacio en la remember de los viernes.
Tijuana In Blue – A Bocajarro (1988)
Desde Pamplona para el mundo, Tijuana In Blue es uno de los nombres ante los que todavía la gente de ‘la zona norte’ se cuadra al ser pronunciado. Se granjearon una fama considerable con conciertos anárquicos y absolutamente desquiciantes incluso mucho antes de tener grabado disco alguno. Folletos de personajes ficticios, vísceras de animales, cabezas de atún, vómitos sobre el escenario eran habituales… De hecho la banda decide separarse en 1987, un año antes del estreno de este el que fue su debut, mucho más ‘serio’. Tras un Split compartido con Potato en 1986 (algo muy frecuente en los benditos años del vinilo) y tras comprobar que habían echado algo más de seso, Oihuka decide emprender la edición de A Bocajarro un debut que es leyenda del punk patrio, más allá del manido término de Rock Radical Vasco. Con el paso de los años y tras la grabación de un directo en 2003, Eskroto (que formaría después Kojón Prieto y los Huajolotes, donde también estaba Tonino Carotone) decidió quitarse la vida. Jimmy también tuvo un escarceo musical con In Vitro, donde contaba con Alfredo Piedrafita en las guitarras e Ibi Sagarna en la batería. Ellos dos son las voces de un grupo con cierto aura maldito.
King Putreak & The Vientre – Buitre No Come Alpiste (2000)
Hace unos días conocíamos que los Kikes (Turrón y Suárez ‘Babas’) han decidido compartir varias fechas de sus giras de presentación de sus respectivos últimos discos. El ya rodado Por Tuberías del primero y el más reciente Sueño a la Vista del segundo. En esas cuatro fechas confirmadas (por el momento, desde RockSesión deseamos que sean muchas más) realizarán un brindis final por King Putreak, compartiendo escenario con La Desbandada, recordando temas de la banda que los unió a mitad de los años noventa y que fue todo un movimiento ‘contracultural’, ‘fanzinero’, ‘muy underground’ y hasta ‘hipster’ si los ‘hipsters’ hubiesen existido en aquellos años… Bueno, no. Los ‘hipsters’ no creo que fuesen capaces de entender esto. La poesía transgresora desnuda y cruda del primer single y el primer disco (El Presente Es Lucha y Nadie Come Del Aire) evolucionó con más musicalidad y escarnio onanista en B.N.C.A. Buitre No Come Alpiste, una frase que a muchos de vosotros os recordará al rock Transgresivo de los tiempos salvajes de Roberto Iniesta. En fin, ya se sabe, el mal los cría y ellos se juntan. Brindo en la remember de hoy por King Putreak.
The Storm – The Storm (1974)
El pasado domingo, 8 de noviembre, Cachitos de Hierro y Cromo de La 2 de Televisión Española dedicaba el programa al mundo del heavy y del rocanrol. Bajo el título de ‘Buscando Rock’ y con el hashtag #CachitosJevi, desfilaron durante los 58 minutos de programa numerosos grupos con las cuerdas de acero bien afiladas. En su tradicional TORP, me sorprendió gratamente el puesto número 5 que fue a parar a los sevillanos The Storm, una banda que nacida a finales de los años sesenta, bajo el nombre de Los Tormentos, se emborracharon del rock duro de gente como Deep Purple, su más clara influencia, tamizándolo de alguna manera por la idiosincrasia de su rock andaluz (más acusado en la segunda entrega, auspiciados por el triunfo de Triana), tan marcado siempre por el corte psicodélico y progresivo. De esta forma, en 1974 los alemanes Basf deciden publicar su debut discográfico, con título epónimo. Ocho cortes y 33 minutos de desbarre e impresionante vigencia y frescura.
Asfalto – Asfalto (1978)
Menuda joya de grupo y de debut. Nuestro rock es tan inmenso (y yo estoy tan loco) que después de más de 120 críticas de discos remember, todavía no había pasado por este viaje en el tiempo de los viernes ningún trabajo de esta banda fundamental para la historia del rock en España. Julio Castejón (guitarra y voz), Enrique Cajide (batería), Lele Laina (guitarra y voz) y José Luis Jiménez (bajo y voz) formaban en los inicios el grupo que comenzó versionando a The Beatles, pero que poco a poco fue cogiendo un repertorio propio que, tras ser rodado en directo, conformó su debut epónimo. Fue el primer disco que se grabó en Chapa, el sello derivado de Zafiro, que comandaba Vicente Romero ‘Mariscal’, y que supuso una apertura para mucho buenos grupos que no encontraban apoyo en el panorama desolador de la época. Por allí pasarían Leño, Ñu, Cucharada, Moris, Burning, Barón Rojo, Kaka de Luxe, Bloque y también Topo (los que no lo han hecho, ya pasarán por aquí), la banda que fundarían Laina y Jiménez tras salir de Asfalto poco después de que este disco viera la luz, aún transmite magia cuando se le da al play.
Beethoven R – El Legado De Judas (2004)
No es que nos encontremos ante algo a lo que suelen llamar ‘banda maldita’, pero es cierto que Beethoven R no ha tenido excesiva suerte en algunos momentos clave de su carrera, como momentos previos al lanzamiento de un disco, salidas inoportunas en mitad de giras y un sinfín de avatares que hacen que tengo mucho más mérito la capacidad de sobreponerse a los contratiempos y conseguir discos tan rotundos como este El Legado De Judas, su tercera entrega. Y sí, es posible que sea más mítico o propio de crítica remember su antecesor Un Poco Más o esa maqueta derivada en disco titulada Ja, Ja. Elijo este y no otro porque me parece su conjunción perfecta de todas sus influencias y como un Kiko Hagall a las voces en estado de gracia, sin desmerecer a Alberto Aor-Man García actual, claro está. Pero este disco tiene cañones imprescindibles.
713avo Amor – Horrores Varios De La Estupidez Actual (1994)
Setenta y tres minutos de plena víscera y decadencia. El grupo malagueño liderado espiritual y musicalmente por Carlos Desastre voló las cabezas de la corrección formal a principio de la década de los noventa con esta cabecera. Un grupo que abraza sin miedo el ruidismo, lo decadente de una sociedad que en 1994 ya estaba igual de enferma que la actual. Es escalofriante incluso hasta el punto de que aguanta la escucha más de veinte años después con la misma entereza. Al final se trata de retratos de soledad y rutinas costumbristas deformes que se recitan y gritan con una magnificencia que te abrasa la piel, los oídos y todos los sentidos. Algunos cortes, quizá sobre todo los que no superan el minuto son más digeribles, pero el álbum tiene algunos textos, largos y crecientes en la náusea y el dolor, que se quedan grabados como una cicatriz. La remember de hoy es solo para valientes, entre la crueldad y lo truculento. Quince Horrores Varios De La Estupidez Actual.
Flametal – The Elder (2005)
Puestos a dar un nombre compuesto que evidencie las dos tendencias que despliegan en su música, podrían haberse llamado mejor Metalenco (o quizá es que el equipo de basket de la antigua URSS me marcó demasiado), pero no deja de ser curioso que a un guitarrista californiano afincado en Canadá le dé por montar un grupo y dedicarse a hacer heavy metal de inspiración flamenca. Eso es Flametal y The Elder fue su álbum debut. La idea no es nueva, ya en 1973 la banda semi americana semi británica Carmen se lanzó un Fandangos In Space con mucha más raíz si cabe. (Precisamente hoy se ha llevado una de las tuitcríticas por petición de los viernes en twitter, enormes casualidades). Flametal recoge aquel espíritu y en The Elder presenta su visión más pura de la conjunción propuesta (después vendría un disco de versiones de AC/DC o Iron Maiden con palmeos y quejíos). Propuestas más que interesantes para comprobar la universalidad de cualquier música.
El Puchero Del Hortelano – Candela (2005)
Falta apenas una semana para que El Puchero Del Hortelano ofrezca en el Pabellón de Deportes de Granada su último concierto. Han pasado 17 años desde que aquel grupo de compañeros de clase de Educación Musical empezaran un proyecto que fue creciendo y creciendo hasta convertirse en un referente de emociones y diversión a partes iguales, todo ello bajo la premisa de no tener un estilo definido. Jugar con el eclecticismo de un flamenquismo latente en cada tema, aderezados con metales, violines, músicas del mundo, ska y sobre todo un rock elegante de querencia de autor con el paso de los discos, con el crecimiento, la instrospección, el menos guasa y más dolor. El combo de Antonio Arco y compañía dirá adiós el 17 de octubre y nosotros le rendimos tributo, además de yendo, recordándolos con el disco que empezó a hacerles conocidos en todo el país. Su tercer álbum, Candela. (Ha estado cerca Harumaki, os lo dejo para dentro de unos años).
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