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Irreverentes – Atado y Bien Atado
Irreverentes se forma en 2016 en Tarragona con un objetivo claro: vestir con palabras y ruido su malestar, fruto de la injusticia y las desigualdades que la sociedad propone. Procedentes de bandas míticas de la provincia como Na De Na, Frank Sikiatra, Apelo, Kolegas y The Eyeballs y hartos de sentirse como moneda de cambio, materia prima y producto pensado y perpetuado para beneficio de algunos, en 2019 lanzan su primer disco, titulado Irreverentes (Faktoria Sonora). Estaba producido por Xavi Moreno (actual vocalista de La Fuga, EQ Estudi) y masterizado por Javi San Martín (Sonido XXI). Esa misma fórmula se repite en esta segunda entrega, que llega cuatro años y una pandemia después. Atado y Bien Atado vuelve a salir con los mismos mandos en la parte técnica y de nuevo con Faktoría Sonora. Con él pretenden afianzar su presencia en la escena del punk rock española. Tras publicar un par de singles en 2020 y 2021 (“Controlavirus” y “El Ataque De Los Perros”), volvieron a la carga a finales del extinto 2023 con este Atado Y Bien Atado, un trabajo en su línea de punk rock sin florituras directo a la sien y rompiendo los huevos, si se permite la licencia, ya que la portada del debut era precisamente una huevera pasada por las caricias de un contundente bate de beisbol. Sota, caballo y rey del punk brioso en el combate y la denuncia. Un clásico venido a menos, pero que sigue teniendo cantera.
Lee el resto de esta entradaRobe – Se Nos Lleva El Aire
Aunque durante un par de días fueron muchas las personas que llegaron a dudar de la llegada a tiempo o no del cuarto disco de estudio de Robe (Los Robe) antes de acabar el año, tal y como anunció ya en la presentación de su gira anterior, finalmente se han cumplido los plazos y términos y Se Nos Lleva El Aire está ya en circulación pública desde el pasado viernes, 15 de diciembre. Nos tienen así de bien acostumbrados desde El Dromedario Records, a cerrar el año con excelente sabor de boca después de que Marea azuzara a Los Potros del Tiempo el 23 de diciembre del pasado curso. Más que suficiente para que fuera proclamado en esta casa como el disco del año en vuestras votaciones (también en la lista editorial le dimos Oro) y casi que no hay duda de que el resultado se va a volver a repetir este año con Robe, a quienes ya estáis votando con tres puntos después de abrir las urnas ayer, y que permanecerán abiertas hasta el 1 de enero (inclusive). La lista editorial de la casa saldrá el 5 de enero, como siempre. Pero antes de todo eso, toca sumergirse en algunas consideraciones, unas objetivas y otras personales, sobre el álbum. Un total de diez temas que vienen con la enjundia habitual y despachando el que viene a ser a la postre el trabajo de canciones inéditas más largo de su carrera. Anda Robe especialmente inspirado en los últimos tiempos y vuelve a la carga con un resultado tan poliédrico que cualquier acercamiento que hagamos sobre el disco puede ser cierto y real y a la vez de lo más incompleto. Imposible hacer un análisis plano y único de un trabajo reflejo (y repleto) de contradicciones, miedos, filosofía rebosante de humanidad… Pasiones, temores, lenguaje explícito marca de la casa y la ensoñación elevada de siempre. La lírica y el estruendo, la socarronería gamberra y la inspiración más preciosista. Robe sigue siendo Robe. Y no hay más.
Lee el resto de esta entradaCalizo – Soy La Montaña
Apuntaba excelentes maneras su EP titulado Pájaro De Agua, publicado en el primer semestre de este mismo año y se confirman sin duda alguna en ahora este larga duración (donde aprovechan dos de aquellos cuatro temas). No es de extrañar que la solvencia y prestancia sea de primer nivel si tenemos en cuenta que la nueva cabecera denominada Calizo y donde podemos encontrar a muchas caras conocidas de la escena rockera independiente de nuestro país. Para empezar, tenemos a la dupla Javi Vacas y Roberto Lozano ‘Loza’, lo que viene siendo la base rítmica, bajista y baterista, de Sex Museum, Los Coronas y Corizonas. (Hay que recordar que a Vacas también le escuchamos en Vacazul, 3000 Hombres y Los Reyes del KO y a ‘Loza’ en Sobrinus). Las otras dos piezas del cuarteto se completan con otros dos músicos bien rodados en otras bandas, incluso también coincidentes: Víctor Frutos ‘Pitu’ en la voz (MamaFunko, Aurora & The Betrayers), Jose ‘Funko’ en la guitarra (MamaFunko, Aurora & The Betrayers, Speak Low y Gipsy Power). Y con tanta actividad y variedad en sus propias inquietudes, ¿por qué estos cuatro músicos deciden embarcarse en otra banda más? Pues está claro que tiene mucho que ver, en primer lugar, su propio carácter hedonista y romántico de vivir la música, sin miedo a las interconexiones y fruiciones creativas, tan propio de ese Underground que Elena Rosillo tan bien retrató en su libro tesis sobre el aspecto (y que precisamente cuenta con opiniones de alguna de las bandas citadas). Y, también, porque en esta nueva denominación de Calizo han encontrado los perfectos compañeros de viaje recíprocos para dar salida a determinadas influencias que, quizá, no han podido explotar del todo en toda esa colección de buenas formaciones. ¿Y cuáles son? Rock moderno con referencias retro, folk tradicional, rock de raíces y letras poéticas con una lírica muy personal…
Lee el resto de esta entradaEl Último De La Fila – Desbarajuste Piramidal
Con nombre de canción o disco de Fangoria (lo siento, alguien tenía que decirlo… aunque lo escribo sin la menor connotación negativa por lo bien que lo explican en la divertida autoentrevista promocional que difundieron en su canal), nos pilló por sorpresa a casi todos el anuncio de este nuevo disco de El Último De La Fila en el que revisitaban y volvían a grabar dos docenas de su inigualable y antológico repertorio. Veintiocho años después de La Rebelión De Los Hombres Rana, su último trabajo de inéditas, datado en 1995, Manolo García y Quimi Portet han regalado a sus seguidores un nuevo disco desde el estudio. Un tesoro mayúsculo en su propia naturaleza inesperada, en su concepto y en su ejecución. Y lo mejor es que no parece nacido de una obligación comercial sino de una apetencia de dos gamberros que se lo pasan bien juntos. Porque Manolo en solitario ha seguido manteniendo una excelente forma en cuanto a cantidad y asistencia de conciertos y si me habéis leído en los últimos años por aquí sobre sus lanzamientos en la última década (Desatinos Desplumados, Mi Vida En Marte, Geometría del Rayo, Todo Es Ahora) también considero que la trayectoria creativa también ha remontado en los últimos tiempos. En cuanto a Quimi Portet estamos en un caso similar al de Iñaki Antón con Extremoduro que reconocía que, de alguna manera, él se sentía más cómodo en terrenos de menos éxito masivo y sí en la cercanía de una banda de rock menos preocupada de cosas que no tienen que ver estrictamente con lo musical. Se creó su pequeño hueco y, de esta forma, creo que ni uno ni otro, ni sus acólitos, podrían haber imaginado hace unos años este proyecto conjunto. Una idea que empezó a plantarse en un acto de homenaje al periodista Ángel Casas hace algo más de un par de años y que se ha ido cociendo a fuego lento hasta su advenimiento final. Bienvenido sea.
Lee el resto de esta entradaLos Glosters – Cuatro
Fue hace casi ya tres años cuando me metí de lleno en la historia de Los Glosters, de la mano de un más que entretenido documental con motivo de su trigésimo aniversario. 30 Anys A La Carretera se llamaba. Como apuntaban ya en su texto promocional, «no va de ninguna banda mega famosa (que sus principios fueron duros, pero que luego la petaron y tal y tal…). Esas mierdas solo pasan en América. Este docu es una historia real de unos tipos que se conocen desde pequeños y montan un grupo de rocanrol y dura 30 años. Así de simple y así de complicado». Cuatro discos, seis EP’s, una extensa colección de singles… Pirats nace como banda en el 88. Amigos que pasaron de jugar al fútbol en una plaza de Tarragona a ofrecer su primer concierto en 1989. Sus inicios apunkados (influenciados por los últimos coletazos del sonido vasco) dieron paso muy pronto a una identidad propia más cercanos al mundo sixty. Al beat, a lo ye-ye, a lo mod, a un rock-pop que hace de la melodía un arte y de las voces un simple ejercicio de diversión y desenfado. Primero cantando en catalán siendo Pirats y, cansados de estar “fuera de sitio” con aquello del “rock catalá”, fueron contracorriente pasándose al castellano y cambiando de nombre a Los Glosters. El caso es que después de aquel audiovisual y un directo que se editó aprovechando la grabación del concierto bajo el nombre de Directo y Atrevido, Cuatro es su nuevo material desde el estudio (y van ya por tanto 34 años de trayectoria), que viene de la mano del apreciado sello Clifford Records (ojo a la espectacular edición en vinilo ultra transparente) y está compuesto por un póker de temas, tres de corte autobiográfico y el último una versión en español de un tema de Morrissey. Un placer tenerlos de nuevo en esta casa.
Lee el resto de esta entradaCromo – Están Aquí
Siempre he tenido la sensación de que escribo poco de punk por estos lares pero haciendo balance de los últimos cinco o seis años he comprobado que no es así. Lo que sí es cierto es que la escena de punk contestatario, sencillo, combativo o desafiante, de corte callejero tipo La Polla, Eskorbuto, Kortatu y compañía no han tenido un referente sólido al que poder asirse. Pero luego hay otro punk, que tira más de escuela oscura, de melodías lúgubres o muy pegadizas, que sí que considero que anda en plena forma en los últimos años, dándonos numerosas alegrías. Desde Sandré a Pantocrator, de Mausoleo a Menta, de La Élite y Depresión Sonora a Medalla y Fundación Francisco Frankenstein, de Los Valientes a incluso La Trinidad, Parquesvr, Biznaga, Carolina Durante o Cala Vento. Hasta el bueno de Txarly Usher lo metería también en una categoría distinta. Ave Alcaparra fue un descubrimiento que hice la semana pasada gracias a las tuitcríticas por petición el pasado viernes y a esa lista añado también desde hace un par de semanas a estos Cromo, a los que conocí gracias a las listas de lanzamientos que publican cada viernes los compañeros de la web Efe Eme y que me lleva a escuchar una quincena de nuevos discos cada siete días. (Ejercicio de lo más recomendable para nunca acomodar a los oídos). Así llegué a este Están Aquí y con la primera escucha de las dos primeras canciones del disco supe que se habían ganado por merecimiento propio aparecer en esta casa. Un trío con buen gusto melódico, ritmos trepidantes, un ‘old school’ delicioso y una ejecución de lo más solvente. Claro que el punk sigue en pie.
Lee el resto de esta entradaEkko – Ya No Quedan Voces
Ayer escribía por aquí del cuarto trabajo de los chicos de El Vendrell de La Desbandada y no hay mejor opción de continuidad que venir al día siguiente con lo propio del también cuarto (quinto si contamos la maqueta previa) del quinteto vecino de Vic, Ekko. Dos grupos que, de alguna manera, siempre ha caminado de manera hermanada hasta el punto de haber compartido buena vecindad, colaboraciones, intercambios y múltiples fechas conjuntas. Sin ir más lejos, se vienen otras cuatro muy pronto. Concretamente, el 16 de diciembre en la sala Bóveda de Barcelona, el 12 de enero en el Café Teatre de Lleida, el 19 de enero en la sala Peter Rock Club de Valencia y el 20 de enero en la Moby Dick de Madrid. Siguiendo con los silogismos, si haya hablaba de la vuelta de tuerca hacia una libertad mucho mayor en arreglos, matices, influencias y estructuras con La Desbandada, también es muy plausible la evolución que presenta Ekko en este Ya No Quedan Voces, que llega tras tres años largos (casi cuatro) con respecto a su anterior Desbocados (2020). Recordamos que ya venían dando pasitos con los anteriores La Leyes De Su Jauría de 2018 y Día Cero en 2016. Su rock melódico sigue estando ahí como denominador común, pero bien se aprecia una cierta dosis extra de furia tanto en el armazón de la base rítmica, como en algunos calambrazos de mala lecha metalera y todo con un mejor sonido, dinámicas más trabajadas y, en suma, un aprendizaje lógico porque tal y como me comentaba Iñaki (Uoho) en una ocasión «si con el paso de los discos no has aprendido nada es que ya venías jodido de serie». Hay que darle cariño a las bandas que se empecinan en seguir manteniendo la llama. No hay otra manera.
Lee el resto de esta entradaLa Desbandada – Las Musas Siguen Bebiendo
Tal y como ocurre en el mundo del fútbol, el del rock and roll también peca por ‘correr’ demasiado a la hora de estampar la etiqueta de ‘los nuevos tal’ o, con mayor lastre todavía, los líderes del ‘relevo generacional’. Igual que en el universo de la pelota esa rimbombancia presa de prisas trae en muchas ocasiones el pernicioso efecto contrario, que la presión acabe ahogando al mirlo en cuestión en una suerte de frustración por no llegar donde todo el mundo le decía que iba a estar o que termine siendo otro juguete roto más entre la indiferencia del público rock, ese que, en el fondo y tal y como dijo el propio Marcos Molina de Gritando En Silencio en la entrevista que recuperaba por aquí el pasado viernes, es más difícil de lo que uno cree a la hora de aceptar cabeceras nuevas. O, sencillamente, la movilidad dentro del propio género o gusto. La Desbandada es un ejemplo fantástico de ello. Con los dos primeros discos, Esta Noche Nos Haremos Viejos (2014) apuntó altísimo y Hoy Venimos A Morir (2016) les dio mucho más cuerpo para el repertorio de unos conciertos que empezaron a multiplicarse de manera inusual, llevando a recorrer varios de los festivales más destacados. Con la curva ascendente llegaría su fichaje por El Dromedario Records, con quien lanzaron su tercera referencia en 2018 bajo el título de Acabamos De Empezar (resulta curioso como el propio grupo intentaba fijar los pies en la tierra ante tanto agasajo y la portada, para más identidad si cabe, eran unas botas descalzadas en el suelo. Los ecos comenzaron a diluirse con el paso de los meses, lo que parecía ser no fue, hubo cambios en la formación, muchos meses de silencio hasta el punto de dudar de la continuidad de la existencia del grupo… Pero, a la postre, Las Musas Siguen Bebiendo.
Lee el resto de esta entradaArizona Baby – Salvation
Aunque conocía sus formas y maneras con anterioridad, mi aprecio por esta banda de barbudos llegó como casi todo lo importante, por casualidad, por la petición de un amigo para una sesión especial cumpleañera allá por verano de 2010. Por entonces solo tenían dos álbumes publicados (Songs To Sing Alone y Second To None), no habían fundido su talento con los Coronas… para hacer brotar a Corizonas… Javier Vielba todavía no se había convertido en un referente de la radio musical con su programa Mi Camerino en Radio 3, ni había debutado en solitario bajo el nombre de El Meister, de quien tan bien (y también) escribimos aquí en su momento. Es decir, todavía no habían dado el salto mediático definitivo. Visto en perspectiva podemos confirmar que aunque 2009 y 2010 ya fuera intenso para ellos en conciertos, fue en 2011 con la gira conjunta con los Coronas, primero manteniendo cada uno su título (de hecho el fantástico primer directo salió de esa manera) y después bajo el nombre fusionado de Corizonas, con su posterior disco en estudio, la consiguiente nueva gira, disco en directo… cuando la banda crece y crece y el nombre de Arizona Baby se multiplica por todas partes. Bondades colaterales. Desde entonces, el dúo sempiterno de Javier Vielba y Rubén Marrón, con Guillermo Aragón desde hace diez años completando el trío, ha mantenido su identidad sin salirse de los parámetros fundacionales y marcando una línea clara que permita diferenciar sus distintas propuestas sonoras. Si encontramos el magnífico Secret Fires (2014) como un disco oscuro, lleno de matices, arreglos, con más instrumentación y fiereza, del lado opuesto tenemos los citados dos primeros trabajos, Sonora buscando un puntito más contemporáneo y ahora llega este Salvation que, pese al aire futurista de la portada, es una suerte de ‘vuelta a los orígenes’.
Lee el resto de esta entradaEskorzo – Historias De Amor y Otras Mierdas
Si hay una banda cuyo sonido es el idóneo para darle calor al invierno ese es Eskorzo. La banda granadina continúa por la senda de los sones y sonidos calientes, siempre regados por su particular concepción del rock y mucho de actitud punk… hasta el punto de que vienen consiguiendo que el público haga pogos a ritmo de salseo, cumbia y merengue. Es la primera vez que ha habido que esperar seis años, nunca tanto, para tener nuevo álbum de la banda desde que debutaran en 1998 con Mundo Bullanga. La culpa la tiene la cicatriz en el surco del tiempo que supuso para muchas cosas aquello de la pandemia. Historias De Amor y Otras Mierdas, sin ser del todo continuista, sí que es un eslabón lógico de la evolución que viene desarrollando desde que le pusieran el caldero de su música a calentar bajo el fogón más latino en Camino De Fuego de 2015 y su Alerta Caníbal de 2017, a quien tan bien quisimos por aquí en su momento. (No olvidemos que también le dimos cariño en las críticas remember a El Árbol De La Duda, quizá su disco más punki). Como el amor, cuando es de verdad, Eskorzo siempre ha estado ahí, y ya van camino de los treinta años. Nunca han fallado, siempre atentos al menor movimiento para ofrecer lo mejor de su música, a veces festiva, a veces canalla, otras incendiarias y siempre tan pasionales como el profundo dolor de las penas que se curan cantando. Es de esas bandas que forman parte del paisaje musical del rock independiente casi que desde siempre, inventores del sonido ‘mestizo’ cuando esto no significa poses de marca ni mensajes internacionalistas de paz mundial de cara a la galería. Ni del pastiche del corta y pega. Aquí se brega, se suda y se deja uno llevar por la sazón del sonido Eskorzo. Fiesta de la buena.
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