Archivo de la categoría: Críticas Discos
Beethoven R – A Fuego En La Piel
Si hay una banda que en España encarna la pureza del hard rock esa es, sin lugar a dudas, Beethoven R. Y lo han hecho siempre bien y eso que, por lo general, no han tenido demasiada suerte en su trayectoria, se han visto abocados a continuos cambios en su formación y han tenido que padecer algún retraso en la salida de sus trabajos por motivos que solo tiene que ver con los despachos. Ahora, parece que, toquemos madera, la banda ha adquirido cierta dosis de estabilidad con Alberto García en la voz, José Luis Saiz y Javier Oliva en las guitarras y en los coros, Antonio Alcoba en la batería y coros y Juan Carlos Adeva en el bajo y coros. Una nueva dosis de rock duro con coros deudores del AOR que en A Fuego En La Piel viene cargado hasta las trancas de todos los tópicos del género. Una lección de estilo, como una película de Kubrik.
Ska-P – Live in Woodstock Festival
Grabado en el concierto que ofreció la banda vallecana en Woodstock Festival de Kostrzyn nad Odrą en Polonia, este directo de Ska-P llega un tanto a desmano, a gota en el desierto, a dosis de metadona tras el anuncio hace unos meses de parón indefinido de la banda y más aún desde que el propio Pulpul desveló que la principal causa del mismo era su agravamiento del tinitus que le martiriza sobre los escenarios. Llega a desmano porque que sale en abril de 2016 un directo ofrecido el 2 de agosto de 2014. Llega como gota en el desierto porque el silencio en torno a la banda es grande después de recoger otro baño de masas allá por donde pasó en 2013 y 2014. Llega como una dosis de metadona para paliar el silencio generado que, seamos sinceros, The Locos no cubre por más buena voluntad que le eche Pipi (más aún con la mano que ha echado Kosta) y porque no hay nadie en nuestro país capaz de hacer algo similar a ellos. Sí. Hay muchos grupos de ska en España, posiblemente de mayor calidad compositiva o pureza. Pero Ska-P tiene algo que no tienen los demás y es el haber golpeado primero y haberse mantenido como la banda más internacional del rocanrol en castellano. El medio millon de personas en las que cifró la organización la asistencia dice mucho de ello.
Sínkope – ¡¡¡Gracias!!!
El periodista Juan Puchades suele decir con frecuencia que los discos en directo en el rock suelen ser siempre igual. Una noche específica, con invitados, con recopilación de los repertorios… Tiene parte de razón si bien es cierto que no todos los grupos o artistas pueden permitirse editar un directo de cada una de las giras que, objetivamente es lo suyo, porque así reflejan el momento de forma de la banda a lo largo de su discografía, como hacen Bunbury especialmente, y en la última década Loquillo en España. O bandas foráneas, decenas. El disco en directo adquiere un valor casi ‘místico-sagrado’ por lo especial de la oportunidad, para muchas bandas incluso única… y para otras impensable. (Es innumerable la lista de notables bandas sin disco en directo con cuatro, cinco o más álbumes en estudio lanzados). Los extremeños Sínkope tuvieron su oportunidad hace unos años, pero el mamoneo sufrido con antiguas discográficos dio con la grabación (realizada también en La Riviera) a la papelera de reciclaje. Rock Estatal Records y el público que les ha seguido con fidelidad les han dado la segunda oportunidad y el resultado es todo lo espectacular que merecen.
Rat-Zinger – Larga Vida Al Infierno
Se equivocó la paloma, se equivocaba. Se equivocaban todos aquellos que vieron en el Rock’n’Roll Para Hijos De Perra cierto reblandecimiento en el espíritu criminal y visceral de Rat-Zinger. La quinta entrega de la banda bilbaína tras Cartas Al Vaticano y Crónicas De La Destrucción, el citado y el recopilatorio con algún tema inédito sacado hace menos de un año es un mazacote de poco más de media hora y trece temas donde no hay paz para nadie. Si en el tercero en estudio se apreciaba una producción ‘modernista’ por parte de Carlos Creator, con algún efecto, con algún guiño al after punk más oscuro, en Larga Vida Al Infierno encontramos una especie de ‘vuelta atrás’ (que es más bien vuelta de tuerca) para presentar un sonido aguerrido, vieja escuela, casi evocador de los dos primeros. También los temas van en consonancia, hay poco single y sí mucho motor pisado a fondo. Con espuma en la boca y el cuchillo, ya manchado de sangre, entre los dientes. Rat-Zinger sigue en la apisonadora y esta vez le han dado más caballos para correr más.
Doctor Deseo – Igual y Diferente
Pocos artistas hay en nuestro rock que sean capaz de ponerse románticos con melodías edulcoradas y llenas de pulsión amatoria (en sus distintos grados, del sexo a lo utópico) y que manejen el rock con la base electrónica con la naturalidad con la que lo viene haciendo Doctor Deseo en los últimos treinta años. Francis Díez (voz y guitarra), Josi Giménez (bajo), Raúl Lomas (teclados), Aitor Agiriano (guitarra), Txanpi (batería) y Joe González (Saxo) ofrecen en su enésima entrega (la decimoquinta) otra nueva colección de canciones en las que la entrega emocional y la confesión esperanzadora adquieren una nueva banda sonora. Una muesca más de una trayectoria reconocida y de culto, pero que sin duda merecería mucho más. Igual y Diferente es eso, más de lo mismo, pero con nuevas historias en las que echarse a rodar, como un canto rodado, como lágrimas en la lluvia.
Loquillo – Viento Del Este
A veces el personaje es tan fuerte y tiene tantas connotaciones en ámbitos distintos que casi la mayoría de ‘consumidores’ de música (y de des-opinión pública) no pueden emitir un juicio de valor sobre una obra desde un término medianamente objetivo. Negar las cualidades artísticas de Loquillo después de más de tres décadas es tener una reducción de miras bastante importante. Hay quien le achaca que no compone, que no toca instrumentos… Bueno, tampoco lo hacía doña Concha Piquer o Juana Reina y ambas derrochaban más arte por poro de lo que jamás cualquiera de estos voceros podría soñar. Luego están los que hablan de su ‘apoyo’ a Ciudadanos o del anuncio de Banco Sabadell… Sin comentarios. Otra cosa es que criticar, porque se valora su pasado, los derroteros o pasos dados tanto en sus decisiones profesionales que afectan a personas o sus últimos trabajos. Ese es otro cantar y ahí sí podemos entrar a debatir o argumentar. Hecha esta aclaración, abrimos la ventana y dejamos que entre el Viento Del Este. A ver qué tal.
Konsumo Respeto – Recaída
No es que hubiera un clamor popular como el que se produce con Platero y Tú, pero el mundillo del punk rock sí que acogió con fruición y algarabía el anuncio de regreso de la formación alicantina Konsumo Respeto. El 23 de marzo de 2013 daban su último concierto, después de dos años algo irregulares, dejando cuatros discos como legado Ahora Que Se Ha Ido El Sol (2002), Si Te He Visto No Me Acuerdo (2005), Como Te Iba Diciendo (2008) y Elige La Ruina (2011). Fue en octubre del pasado año cuando se confirmaba un rumor que ya circulaba por la parte trasera de los escenarios, el punk rock gaitero se colgaría los instrumentos de nuevo y lo haría, además, celebrándolo con nuevo disco. Este Recaída está disponible tanto en formato físico a la venta como en descarga directa desde su web. Quinta entrega con diez cortes que no pretenden ser una vuelta atrás sino que, en cierta manera, evidencian la evolución lógica de lo que era el devenir del grupo. La banda sentirá el calor de su regreso en varios festivales esta temporada, entre ellos, grabado a fuego para la banda, el Viña Rock de dentro de pocos días.
Gatillazo – Cómo Convertirse En Nada
El patriarca ha vuelto. Aunque, a decir verdad, nunca se fue. Evaristo Páramos y los suyos, que son los mismos desde hace tiempo y, además, son muy buenos, han regresado esta primavera con nuevo disco bajo el brazo. Tampoco es que les haga demasiada falta para poder mantenerse en la carretera todo el año. Pero es bueno mantenerse activo de coco y de eso el jefe sabe lo suyo. Es el sexto trabajo en estudio desde que Gatillazo existe, 6 discos en once años… No está mal para un tipo que ya de por sí era leyenda por su trabajo y labor al frente de La Polla con y sin plusmarca. En Cómo Convertirse En Nada en los anteriores y en los que vengan está claro que no vamos a llevarnos grandes sorpresas ni en el verbo ni en las formas deslenguadas de Evas, quizá las variaciones vienen, siempre coherentes de la música que le acompaña. Y esa quizá sea la principal marca diferencial de otro manual inconformista bajo su firma.
El Reno Renardo – Meriendacena Con Satán
Que el humor es algo muy serio es algo que El Reno Renardo conoce desde sus inicios. Aquellos en los que, en su soledad abotargada, Jevo Jevardo componía y musicaba a solas sus delirios metaleros llenos de ironía frikista. La progresión y el crecimiento de los aficionados a sus creaciones fue tal que se tuvo que buscar una banda. Y resulta que, acompañado por Iván Cormen en la batería, Mikel Torralba en la guitarra y coros y Ander The Thunder al bajo, acaban de despachar su quinto disco en estudio, en el que, como en el notable Babuinos del Metal, las versiones se reducen al tradicional mix y poco más. Solo cuatro en esta ocasión. El resto vuelven a ser canciones formalmente muy serias y canónicas, sobre las que se desarrolla una colección más de fotografías de realidad social llenas de sorna y de acidez. Del heavy metal clásico, a toques de industrial, aires de thrash, metal folk y hasta un guateque retro… El Reno Renardo perfecciona la fórmula y sigue forjando su leyenda entre la población de orcos. Cuidado con la orda que vuelve a salir a por ti.
Leo Jiménez – La Factoría Del Contraste
A buen seguro los puristas y fundamentalistas de lo que es auténtico y lo que no estén todavía expulsando bilis por la boca después de escuchar La Factoría Del Contraste, el último trabajo en estudio del artista madrileño Leo Jiménez. Una muesca más en una gigantesca trayectoria personal apenas rondando los 37 años de edad. Este es un disco que, para bien o para mal, (es lícito que a alguien no le guste) solo esté a su alcance. En apenas doce cortes (exceptuando los bonus tracks) encontramos un catálogo variado de todas las formas que puede adoptar su talento y el registro de su prodigiosa voz. De lo más trallero y thrasher a lo más popero y accesible. Son una docena de temas que están producidos con una mano fina, aportando siempre el arreglo justo para lo que requiere cada una de las gamas. Si en Animal Solitario tocaba versionar a David Bisbal, ahora se elige a Shakira. Si hay que tirar de colaboraciones, lo mismo da tirar de Mero Mero de Cuernos de Chivo y su potencia gutural, que la bella tesitura de Merche. El disco se ha colado a la primera entre los cinco más vendidos, bienvenido sea que las guitarras y el metal hagan ruido también en las listas comerciales.
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