En el marco de las licencias aperturistas que nos damos siempre en esta casa desde su fundación, empezaremos sentando las bases para que no haya confusiones ni decepciones. Si no te gusta el punk electro-bakala y corrosivo de La Élite, la concepción guitarrera de Pendulum, la parte ravera del rap metal de la última década de trayectoria de Narco, no disfrutaste de propuestas equilibradas de rock y bases de bandas como Bad-F-Line o Freak XXI o no tragas el postpunk de aires lánguidos como Depresión Sonora, Mausoleo y otros muchos, o la desbordante de Sleaford Mods, quizá es inútil que sigas leyendo porque sería casi imposible que te guste este Vaciador de VVV [Trippin’You]. Porque aquí todo se multiplica. Un combo que se auto define como “Electrónica radical mostoleña” y al que le puse la denominada ‘pestaña de seguimiento’ a raíz de algunos remixes, como el presentado el año pasado con “La Carretera”, de Triángulo de Amor Bizarro, “Hiedra Verde” con Grande Amore, “Odio Frontal” con S Curro y Rosana Pappalardo (esto es, mundo Califato ¾, aunque ya ninguno de los dos pertenezca al grupo) o “Fuego Cruzado”, con el citado Depresión Sonora. «VVV [Trippin’you] es un trío madrileño neo-bakala que nació para rendir culto al frío, al ruido, a la modernidad y a los parkings. Un fin, que encuentra el equilibrio entre la oscuridad generacional y las ganas de bailar en la pista. Con letras frenéticas, repletas del espíritu generacional más alternativo, VVV [Trippin’you], nos ofrece una visión del desasosiego de la juventud actual. Sonidos psicodélicos electro-punk y voces llenas de ecos de desidia que te hacen viajar a través del tiempo», nos alertan desde Helsinki Pro, su sello. Y además viene con plus de nostalgia. Sí, es posible.

Decía Robe hace un mes, en la rueda de prensa de presentación de su flamante Se Nos Lleva El Aire, que no pasaba nada por repetirse, que no hay que añadir más trabas a la hora de escribir y hacer canciones, que ahí estaba AC/DC, que sigue gustando aunque siempre hagan lo mismo. Aunque el caso no es comparable al cien por cien (porque los riojanos sí que han virado de vez en cuando el rumbo, al menos, mucho más que los australianos), Tierra Santa ha vivido siempre con ese sambenito, adjudicado por parte de ciertos seguidores del heavy metal, que les calificaban de inmovilistas. Con mayor o menor parte de razón en función del periodo de la discografía que escojamos de la banda, ¿qué importa? Tierra Santa se ha ganado por derecho propio una solidez inquebrantable con esos riffs cabalgantes, con esa épica tan característica, con esas interpretaciones vocales lejos de alardes virtuosos pero con el sentimiento preciso para una narrativa también muy identificable. Tan necesaria es la evolución y el riesgo como también es necesario que existan bandas así, incorruptibles, infalibles. Para eso está el amplio abanico que nos da la música, para encontrar abrigo según lo que necesitemos en cada momento. Claro que nos sigue encantando Tierra Santa y que sus principios fundacionales (donde se fue cayendo lo progresivo del debut, eso sí) sigan levantando pasiones en directo. Y nos gusta que siga habiendo sellos y grupos que hagan las cosas de manera tan casi demodé: sacar un álbum en directo con edición física en doble cedé de audio y su deuvedé. Aquí se recoge el concierto que ofrecieron el 22 de septiembre de 2022 en la sala La Riviera de Madrid y, sin sorpresas ni sobresaltos, es del todo disfrutable para celebrar su 25º aniversario.

Lo queramos o no, en este país sigue siendo más complicado si cabe hacerse un hueco y obtener reconocimiento si cantas en inglés que en español. Excepciones, como en casi todo, las hay. Tenemos a Dover, tenemos a Morgan, a Angelus Apatrida y Crisix en el lado más afilado… Pero está claro que no es lo habitual. Son muchos los grupos que empezaron en Shakespeare y terminaron en Cervantes, como Love Of Lesbian, Marlango, Corizonas… Una lista a la que sumó en 2021 nuestra protagonista de hoy, Nat Simons, que tras Home On High (Audiomatic Producciones, 2013) y Lights (El Dromedario Records – Autoeditado, 2018) atacaba entonces con el fantástico Felina (El Dromedario Records, 2021) (Le dimos uno de nuestros Bronces en nuestra lista editorial a los discos de aquel año). Un cambio de registro que, a la postre, no solo limitó al mero aspecto idiomático, sino que, con mayor amplitud de miras, también llegó a la música, que se sacudió ese aura polvorienta de la canción de género americana, para bañarse de una sonoridad sintética, de neón y glam, para lo que se valió de grandes nombres destacados del presente expertos en la materia, como Eduardo Baos de León Benavente (entre otras bandas) o Igor Paskual, guitarrista de Loquillo, solista y antes también en Babylon Chat de los que algún día tendré que escribir al fin en la crítica remember de los viernes. Y como referente en el horizonte, el camaleón de los ojos de distinto color, David Bowie, de quien tomó no sólo algunas formas sonoras sino también ese impulso creativo de creación de un personaje en forma de alter ego que cuenta una ascensión y caída, como Ziggy Stardust. Ahora, recupera cinco de aquellos temas y añade otros cinco (cuatro versiones y un inédito) reuniéndose de una magnífica colección de compañeras y también músicos y productores contrastados (Igor Paskual, Iñigo Bregel, Víctor Cabezuelo…).