Archivo de la categoría: Críticas Discos
Porretas – Clásicos II
Dentro del carácter entrañable que se ha ganado Porretas, sus seguidores siempre han tratado con cariño aquel Clásicos, lanzado en el apocalíptico año 2000. Tras un irregular Rocanrol (1998), sus versiones de temas de ‘Pongamos Que Hablo de Madrid’ (Sabina), ‘Sí Señor’ (Leño), ‘Esto Es Un Atraco’ (Burning), ‘Juego Sucio’ (Obús), ‘Peligrosa María’ (Los Suaves), ‘Txus’ (La Polla Records), ‘Diga Que Le Debo’ (Siniestro Total) o ‘Saca el Güisqui Cheli’ (Desmadre 75) se hicieron un hueco en el cancionero habitual de la banda, hasta el punto de empacarse en un popurrí que es uno de los momentos álgidos de sus conciertos. (También estaban en aquella ocasión temas de Tequila, La Frontera, Alarma!!!, Ramoncín y Moris). 17 años más tarde, los Porretas se marcan el gustazo personal de hacerse una segunda edición, esta vez con canciones algo más lejanas del rock, de sus influencias directas, y dejan espacio para terrenos pop-rock (Nacha Pop, Gabinete Caligari, El Último De La Fila, Dúo Dinámico), cancionero crooner (Julio Iglesias, Nino Bravo, José Luis Perales), temas de rock más reposado (Asfalto, Loquillo, Miguel Ríos) y hasta referentes generacionales como Jarcha. La batidora Porretas al final siempre deja sabor propio.
Aphonnic – Indomables
Me enamoré de la banda con Héroes (2013) el cuarto disco de su trayectoria, el segundo en castellano tras los dos primeros escarceos en inglés. Álbumes que con canciones como ’58 Hombres y 14 Mujeres’, ‘Luz y Fer’, ‘Mi Capitán’, ‘Mala Virgen’ y, especialmente, ‘Ahora Que Tengo 33’, te hacen ponerle la muesca mental de ‘banda a seguir’. Este Indomables veía la luz en noviembre del pasado año. Cuatro meses es casi un récord negativo de tiempo tardado en hacer una crítica de un disco en esta casa, es cierto. Pero era necesaria hacerla por aquello de la ‘justicia musical’. Y es que las dos primeras escuchas que le di al disco no terminaron de convencerme. Sobre todo por el abuso del recurso melódico de coreos muy abiertos, una fórmula tan de moda que pasa por ser usado desde el power-pop, al indie, a las singstar de turno y que poco a poco también se está infiltrando en el rock y metal patrio (‘Heroes’ de Vulcano, de Sôber, es otro ejemplo muy descarado). Creía que tanta edulcoración había echado a perder la esencia metalera de la banda, pero, tras varios meses… ego te absolvo a peccatis tuis in nomine Lemmy Kilmister.
Exquirla – Para Quienes Aún Viven
Cuando un disco se gesta con el aura de que el resultado va a ser algo grande, megalítico y desbordante, se corre el peligro que después no todos vean colmadas sus expectativas. Exquirla es el nombre elegido para la unión (sin fecha de caducidad) de Toundra, posiblemente el mejor grupo de rock instrumental del país, con Niño de Elche, un cantaor flamenco transgresor y alejado de los convencionalismos, en actitud y aptitud. Un ‘El Cabrero’ del siglo XXI para quienes conozcan al gran José, si bien estoy convencido de que Paco Contreras jamás aceptaría ese símil como válido. Independencia llevada al extremo, en suma. Esteban Girón y David ‘Macón’ en las guitarras, Álex Pérez a la batería y Alberto Tocados en el bajo componen el cuarteto musical al que se suma el cantaor. Como resultado, ocho canciones bajo el prisma de un mundo casi post-apocalíptico y opresivo, la decadencia del éxodo exterior e interior sobre la que los quejíos y el post-rock metálico de Toundra encuentran una zona de esparcimiento muy amplia. Para Quienes Aún Viven, explota el mesianismo del mensaje de Enrique Falcón para se ofrece como un camino tortuoso, que parece un oasis dentro de la oscuridad infinita.
Tori Sparks – La Huerta
Nacida en Chicago y curtida en los circuitos de Nashville, Tori Sparks era, de por sí, una artista a la que tener muy en cuenta. Pero es que tras su colaboración con Calamento en El Mar (2014) ascendió de categoría para convertirse en ‘de obligado conocimiento’. En aquel disco, su espíritu de blues y jazz, de country y rock americano, se enraizó con el flamenco para dar joyas tan hermosas como la versión del ‘Everybody Knows’ del don Leonard Cohen o de ‘La Llorona’ de Chavela. Una valentía artística y entereza desde su propio convencimiento artístico, que siempre me granjeó simpatía por la conexión mental que me producía con la tristemente fallecida y nunca lo suficiente reconocida Lhasa de Sela, artista canadiense que también rompería arquetipos y que fusionaba francés, inglés y castellano con una naturalidad pasmosa. En La Huerta, Tori Sparks refuerza las sensaciones apuntadas en El Mar, con más energía y seguridad si cabe. Un torrente que acaricia y embelesa, de una sensualidad casi animal.
El Chico Amperio – Tu Peor Enemigo
Cuando uno se refiere a actividades creativas, como la música, la mejor forma de realizar las cosas es no forzarlas. Así se podrán desplegar con su naturalidad, a partir de la creatividad, el trabajo, los arreglos, la evolución, los sonidos… las canciones. El Chico Amperio es un buen ejemplo de ello. Formados en 2010 en una pequeña localidad de la provincia de Ciudad Real como Miguelturra, la banda ya atesora tres discos (Reiniciando 2011, Más Que Vueltas 2013 y Los Muertos Bailan 2014) a los que viene a sumarse este nuevo EP de seis temas, del que toma su título el segundo de los cortes, Tu Peor Enemigo. Pese a su exultante juventud, la formación comandada por Julio Yébenes en la guitarra y voz y completada con Ricardo Matas en bajo y coros, Jesús Zamora en batería y Víctor López en guitarra y coros, ha vivido tantas situaciones en torno a esos tres discos, que un prolongado tiempo de trabajo en el local de ensayo y una buena dosis de conciertos han forjado el carácter de este trabajo con el que pulen las aristas, pero afilan los colmillos.
Sinaia – Presente
Con solo un cambio en la formación, con la entrada del bajista Israel Martín (el resto sigue siendo Javier Jiménez y Rodrigo Corredera en las guitarras, Iván Ramírez Bella en la batería y Valentín Domínguez a las voces), Sinaia ha aprovechado y de qué manera el tiempo en el transcurso de los dos últimos años. El tiempo que ha pasado entre su puesta de largo y presentación en sociedad con su álbum epónimo y esta segunda entrega, titulada Presente. Muchos, muchos conciertos por el camino y la progresiva definición de un sonido que sorprendió en aquel estreno por su ausencia de respeto a cualquier límite o canon estilístico. Del punk al rock, del hardcore al metal, de la melodía a la garra. Carretera y manta curten y en Presente tenemos un disco menos variado que aquel, pero quizá más certero en su inmediatez, en su golpeo inmediato y pegadizo. Algo que, por otra parte, les aconsejaba en la correspondiente crítica.
Contrabanda – Retrophonic
Siente uno un pequeño placer personal cuando ve que bandas no tan punteras, no tan conocidas, de las que he realizado crítica en su día vuelven a golpear con un nuevo lanzamiento que mejora las sensaciones y confirma una plausible evolución. En julio de 2014 hablaba de Despertar, su segundo álbum, y ya decía que aquel disco debería suponerles ‘subir dos categorías’ llevándolo al símil futbolístico (el primer Mundial RockSesión acaba de celebrarse). En esta ocasión vuelven a confiar la producción y grabación a Carlos Escobedo y Alberto Seara que han ‘ensuciado’ un tanto el sonido para darle ese concepto retro del título y con la suficiente oscuridad sugerente que transmite la hermosa portada. La masterización ha corrido a cargo de Dave Donnelly en DNA Mastering de Los Ángeles. Tony Laspiernas a la voz, Soto SD al bajo, Jota Culebra en la guitarra y Chico Demonio en la batería apuntan y se acercan cada vez más a la diana.
Eon – Médula
La densidad y la oscuridad de los pasajes más obsesivos de la moral protagonizan el segundo trabajo discográfico de los madrileños Eon. Una joven banda que se presentó en sociedad en 2012 con In[visible] y que ahora vuelven mucho más definidos en Médula. Y es que si en el estreno se apreciaban claramente esos matices metaleros clásicos de bandas que han creado escuela en el género (véase Sôber o Skunk D.F.) en esta segunda entrega parecen enfilar un camino propio que se hace sugerente e interesante aunque, muy posiblemente, todavía lejos de su cénit. Grabado, como el Éter de Somas Cure, una referencia cercana en el tiempo, por Carlos Santos en Sadman Studios y masterizado por Jens Bogren en Fascination Street Studios de Suecia, Médula hace de las seis cuerdas de Rubén Ortiz y Oriol Borrás grandes nódulos de grueso sonido sobre los que se empasta la versátil voz de Diego Cardeña, autor de todas las letras, y una subrepticia potencia a la base rítmica de Miguel Sánchez al bajo y David Viana a la batería. Un viaje interno por el nervio espinal del metal más agreste.
Somas Cure – Éter
Después de colarse en primera división con su anterior Mitos, (Oro en mis discos del año 2015) Éter es la cuarta entrega de los madrileños Somas Cure. Producido por la banda, grabado y mezclado por Carlos Santos en Sadman Estudios en los meses de julio y agosto del año pasado y masterizado por Jens Bogren en Fascination Street Studios de Suecia el pasado mes de noviembre, el nuevo trabajo de la banda viene cargado de la simbología habitual que les caracteriza, con precisas referencias bíblicas o mitológicas, con una introspección y letras que siempre juegan lejos de lo explícito y una versatilidad musical que combina a la perfección la potencia y agresividad con la accesibilidad melódica. La continuidad de un grupo en clara trayectoria meteórica (Txema Fonz a la voz, Álvaro Longarela y Borja Iglesias en las guitarras, Víctor Pérez al bajo y Darío Gómez en la batería) nos trae un álbum más aguerrido y peleón que el anterior, sin casi ninguna concesión a la tregua.
WarCry – Symphonic
Que la banda asturiana ha tenido siempre arreglos orquestales es algo patente incluso desde aquel tratado de purismo powermetalero que era su debut epónimo. La delicada incorporación de los teclados, más allá de un mero acompañante ha sido una constante desde los tiempos de Ramil hasta nuestros días. También Santi Novoa, el actual tecladista, ya había hecho incursiones por el mundo clásico, coral polifónica… Por eso, la decisión de realizar un repertorio completo con orquesta sinfónica en el festival Leyendas del Rock del pasado año fue tomada como un acto valiente, pero también lógico, como un paso más en la dilatada y sólida carrera del grupo. Aquella experiencia había que repetirla, en casa, y así se hizo el 24 de septiembre pasado, ante un aguacero que no amilanó a sus miles de seguidores. Así son. Capaces de soportar un tromba de agua, de tirar por completo el servidor de la web antes de que saliera a la venta la edición de este trabajo y agotarlo en cuestión de horas.
RockSesión 