Skunk DF – Pigmalión
Sin perder comba nunca desde su nacimiento en 1994, la banda liderada por Germán González (voz y letras) y Pepe Arriols (bajo) vuelve con su octavo álbum de estudio, cuatro años después del anterior Perseidas y dos años después del compilatorio 20 Aniversario, con el que celebraron la mágica cifra de dos décadas. Renovados por ese tirón enérgico que supuso la gira conmemorativa (donde los seguidores eligieron por votación el repertorio de la gira y del disco) el quinteto (completado con Eduardo Brenes –batería y piano-, Xavi Igual –guitarra- y David Ramos –guitarra-) dispara nuevas emociones y energías en su nuevo Pigmalión. Siempre diferentes, siempre reconocibles, la nueva entrega ha sido producida por Álex Cappa en The Metal Factory Studios, uno de los garantes de autenticidad para el metaleo, y viene mucho más poderosa y musculosa que su antecesor. Un destello de potencia y una mayor mirada hacia fuera que hacia los tormentos interiores a los que nos suelen tener habituados.
Antílopez. Teatro Cervantes. 22 de octubre
“Lo intentan pero no nos engañan, cantan demasiado bien para tomárselos en broma”. Con ese tuit intenté sintetizar la magia que desprende Antílopez por los cuatro costaos, la diestra y la siniestra, en decúbito y supino. Como todas las cosas importantes profundicé en su esencia por casualidad, este verano, a raíz de una petición especial para una fiesta restringida. Era hora de verlos en directo en una nueva convocatoria de Kuver Producciones y, apenas doce horas más tarde, ya estoy deseando que llegue la próxima. Una maqueta que ya circula de manera oficial (como los grandes), Ser Músico, Por Desamor Al Arte y Desprendimiento de Rutina son sus trabajos hasta la fecha aunque, como le pasaba al señor Don Javier Krahe de todas las risas, nunca los estudios pueden hacer justicia a su presentación cara a cara (que es la primera). La propuesta de ayer se desarrolló como un viaje musical, aunque pronto le dieron una patada al mapa y las canciones se hicieron valer por sí mismas. Tanto, que al final consiguieron el milagro imposible de que en puesto de merchandising hubiese hasta cola para comprar sus dos últimos discos (yo me los llevé y ya estoy buscando el primero). Que igual no valen lo que quieren cobrar, quizá algo más. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos)
Ismael Serrano. Teatro Cervantes. 21 de octubre
Después de más de dos años de carretera y manta con La Llamada, Ismael Serrano apura sus últimas fechas de una gira en la que ha decidido prescindir de la banda y presentarse a solas con su guitarra, con ese aura romántico de mostrar las canciones casi desnudas, de la forma en la que fueron compuestas antes de darle ropajes y boato. Anoche tocaba hacer escala en el Teatro Cervantes de Almería, de la mano de Kuver Producciones, ciudad en la que no actuaba desde hacía más de diez años. Mucho ha llovido desde entonces en la trayectoria musical del madrileño que, aunque tan solo tiene 42 años parece que nos lleva toda una vida cantando. Que solo cuatro de las veinte canciones incluidas en el repertorio estuvieran en aquel magnífico directo Principio de Incertidumbre dice mucho sobre el devenir de la velada. Cerca de tres horas y una necesidad expositiva que trasciende al trovador para convertirlo en casi narrador, novelista oral de una apesadumbrada forma de ver la vida. Porque Ismael Serrano sigue pareciendo el chico del tarareo más triste de la ciudad. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos)
Tonino Carotone – Mundo Difficile (2000)
Con Renato Carosone como referente claro hasta en el nombre artístico (con permiso de Celentano), Antonio de la Cuesta fue progresivamente adaptando su trayectoria musical hasta crear en el cambio de milenio un personaje que cayó en gracia a las primeras de cambio. Su ‘Me Cago En El Amor’ conectaba con su mandolina con el mundo de la Radio Bemba (Manu Chao, con el que haría el ‘Caí En La Trampa’, tan efectista). Un pelotazo irónico-burlesque-decadente que en los garitos sonaba en el pack junto al ‘Que Te Den’ de Amparanoia, el ‘Ojalá No Te Hubiera Conocido Nunca’ de Muchachito Bombo Infierno y al que yo solía sumar ‘El Que Tenga El Amor’ de Eskorzo para completar el despecho y el rechazo. ‘Toni’ venía de rozar a los punks de Tijuana In Blue y de pasar junto con Eskroto y otros cuantos gamberros tiempos de corridos en Kojón Prieto y Los Huajolotes. Musicalidad italiana, crapulismo napolitano conexión navarra de adopción. Tonino Carotone, un desahogo sin distorsión cargando las copas de la canalla.
Playlist Viña Rock 2017. Segundo avance de cartel
Ha tardado mucho menos de lo previsto en realizarse. ¿Buena o mala señal? A tenor de los visto en la evolución del precio de las entradas todo parece indicar que es que realmente van a liquidar los abonos antes que en otras ocasiones y que el ‘sold out’ es más que previsible en la edición de 2017, la vigesimosegunda. El sistema rotatorio sigue funcionando convenientemente y realmente en esta ocasión solo sorprende la entrada de Killus así como que Desakato consigan volver por cuarto año de los últimos cinco, que no está nada mal para un grupo ‘relativamente’ joven. Habrá que esperar si aún queda algún as en la manga. Por desear: no estaría mal ver por allí a Stafas (estarán de gira esas fechas) a NoProcede y Somas Cure (que tienen sendos discazos a las puertas), a Whisky Caravan por su trayectoria ascendente, a Costas (esencia de los Siniestro de los 80), a Iratxo (que volverá con banda en 2017), a Arco, o, si no está Hora Zulú, que nos compensen con Fausto Taranto y Pangloss. Pero juguemos cartas altas… ¿Querrá Rulo volver al Viña? ¿Harán las paces con El Noi aprovechando que también va Lendakaris? ¿Volverá S.A. tras dos ausencias? Y, nunca se sabe, ojo a Yosi, que estaba de parranda… (@elchayi)
El Noi Del Sucre – Utrera Calling. A Mi Manera vol. 3 y vol. 4
Lo bueno que tiene, entre otras cosas, El Noi del Sucre es que a estas alturas no engaña a nadie. Nunca lo pretendió, pero después de más de 25 años en la escena su propuesta, su ideología, su carácter y la forma de entender la vida en general es tan férrea a sus convicciones que es difícil no sentir algo de simpatía en esa especie de ‘empecinamiento’ tan raro de encontrar en los tiempos que corren. Lorenzo Morales demuestra en esta nueva entrega de sus A Mi Manera (si es que lo deja claro hasta en el título…) que su trabajo, denostado muchas veces o, quizá otras tantas, minusvalorado, no es fruto de la casualidad. Basándose en la autogestión, sin apoyo discográfico alguno, vuelve con un lanzamiento de auténtico lujo. Si hace meses fue una edición muy especial con dos tomos, la discografía, cerveza artesanal… ahora se marca un triple CD de audio y un doble DVD editados en un libro de tamaño vinilo, con impresión a todo color y calidad. Solo con conseguirlo y aguantar en esto merece nuestro más sincero reconocimiento. El trabajo recoge principalmente el directo grabado en la sala Palo Palo de Marinaleda (el simbolismo, una vez más, está claro) donde, además, se esforzó (como casi siempre) en ofrecer ‘algo más’.
La Banda Trapera del Río – La Banda Trapera del Río (1979)
Inflamables por naturaleza. Igual que hace un par de semanas me dejaba llevar por la gira 30 aniversario de Sopa de Cabra para aprovechar y traerlos al escaparate de las críticas remember de los viernes, no va más, la gira cuarenta aniversario es excusa perfecta para coger el debut de La Banda Trapera del Río. (Confieso que realmente lo tenía previsto para la pasada semana, pero el tiempo no es elástico). No salimos de Barcelona. Nos vamos a Cornellá que, bastante antes que Estopa, vieron nacer ‘Del Polvo De Un Borracho y Del Coño De Una Puta’, parafraseando el título de la última canción del disco, a una banda salvaje. Considerados como el verdadero germen del punk en España, realmente ellos eran más rockeros que otra cosa. Su bajo trotón, sus solos destartalados y su voz lijosa tienen el toque urbano del que se adueñó Leño, lo que pasa es que sus maneras ‘asalvajadas’ y mucho menos ‘correctas’ en las letras (solo hace falta leer los títulos) les dieron la categoría nihilista. Lo que está claro es que fueron unos de los primeros en romper las reglas y en mostrar la rabia incontrolada del extrarradio a manos de su trío principal: Morfi Grei, aún vivo y en activo, y los desaparecidos Tío Modes y Juan ‘Raf’ Pulido.
Estirpe – Jam Fuzzion Klan
La banda cordobesa está de regreso. Con todas las letras, en mayúscula, negrita y subrayado. Su música lo ha transmitido siempre: vida. En abril de 2014 Manuel Ángel Mart, vocalista de la formación, anunciaba que tras una intervención y pruebas se confirmaba que padecía cáncer. Lo comunicaba con la misma transparencia que tiene su música, con la misma valentía y con las mismas ganas de luchar. Poco más de un año después, en junio del año pasado, llegaba la gran noticia. La batalla estaba ganada. Y este otoño han decidido encender su ángel, su maquinaria. Lo han hecho lanzando una edición limitada a 350 vinilos de este Jam Fuzzion Klan, disco de diez temas en grabados en directo en estudio. Además de unas cuantas fechas que los lanzan de nuevo a la carretera. Se acompaña con descarga de vídeo de hora y media en alta definición, donde antes de cada tema tanto el propio Mart como su inseparable Loren Gómez (guitarrista) explican la motivación o sensaciones de cada uno de los cortes seleccionados. Los que mejor ejemplifican el nuevo carácter metálico y orgánico de un grupo siempre en movimiento.
Cincuenta años del ‘pequeño gran rockero’, Fito Cabrales
Fito Cabrales cumple hoy 50 años. Medio siglo para el pequeño gran rockero de nuestra escena. Aunque buena parte del público que lo veneraba se hace cruces y maldice el sino por cómo ha evolucionado su obra creativa en la última década, nadie le discute su importante influencia y su notoriedad a lo largo de toda su carrera. Platero sigue generando reverencias con solo nombrarlo. Ahí quedó la composición poetizada del Extrechinato y Tú, en la que fue parte fundamental. Y acumula en su carrera con Fitipaldis una notable colección de discos. El rocanrol suele vivir en una urgencia en la que envejecer está mal visto y, si lo consigues, lo está que lo hagas madurando. O adaptando tu música a tus nuevas necesidades o apetencias. Fito ha sido víctima de todo ello, como también le ha tocado a Rulo, y le tocará a las futuras estrellas del mañana. Valgan estas líneas de felicitación.
M-Clan – Delta
Lo habían esbozado y tocado en varias ocasiones, con tan buen resultado y ganas de más que al final se han decidido a marcarse ‘un completo’. M-Clan, liderados como siempre por Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, cogieron su petate este verano para marcharse a Nashville, la cuna de ese modo particular de sentir el country. Hecho el viaje el viaje sonoro se amplía en la lista en un espectro que vira hacia otros puntos del ‘americana’. De Tennessee a California, el recorrido por los catorce temas se torna en un ‘road-álbum’ de una identidad poderosa, pero sin perder nunca el sello reconocible de la banda. Y es que, para bien o para mal, la firma de Tarque y Ruipérez es tan fuerte que es difícil que en cualquier momento dejen de ser ellos. Es una impronta muy potente, a priori algo muy positivo, pero que al final resta fuerza a la intención primigenia de este disco. Aún así, preparen sus botas, muerdan su tallo y digan hola a las ruedas de estepicursor. El movimiento y los recuerdos le dan los grados de nostalgia.
